Kunstfotografie Portfolio Websites | Tipps und Beispiele

Lorenzo Capolupi is an Italian fine art photographer whose work explores abandoned places, forgotten architecture and interiors suspended in time. Since 2009, his research has focused on memory, light, silence and the transformation of space, turning traces of decay into contemplative photographic works.

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Nicolas Tolstoï ist ein französischer Kunstfotograf und Polarnaturforscher, der in der Schweiz lebt. Seit mehr als fünfzehn Jahren entwickelt sich sein Werk durch den ständigen Kontakt mit den Polarregionen und extremen Umgebungen weiter. Unter dem Namen HADEÏDON erforscht er Eis als Archiv, Material und Erinnerung – durch zurückhaltende Bilder, die von Stille, Erosion und Vergehen geprägt sind.

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Maëva Benaiche wurde 1996 in Toulouse geboren. Nach einem DUT in physikalischen Messungen an der Paul Sabatier Universität kam sie 2018 zur ETPA Toulouse, wo sie 2021 den Grand Prix Photo gewann. Ihre fotografische Arbeit zeigt Emotionen, die sie nicht in Worte fassen kann, und ist ein Werkzeug zur Selbstfindung und Identitätsfindung. Ihr Ansatz hinterfragt die Welt durch Zweifel und Brüche. Seit August 2023 ist sie Gründerin von Premier Exemplaire, einem Magazin für junge Fotografie.

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Gabriela Ferreira ist Fotografin und Illustratorin und hat einen Abschluss in Malerei an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Lissabon. Sie begann ihren Weg in der bildenden Kunst mit Zeichnen und Illustration und erweiterte ihre Arbeit später auf Grafikdesign. Heute konzentriert sich ihre Arbeit vor allem auf Dokumentar- und Autorenfotografie, wobei sie Themen rund um die menschliche Präsenz, Zeit und den Alltag erforscht.

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Arwen ist eine Fotografin, die ausgehend von persönlichen Erfahrungen im dokumentarischen Rahmen arbeitet und die Realität durch subtile Inszenierung behutsam gestaltet. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Identität und Herkunft und hinterfragt, wie Identität vererbt, geformt oder vorenthalten wird. Ausgehend von ihrem Hintergrund im Tanz nutzt sie ihren Körper als Mittel des Erzählens und schafft so intime Bilder, in denen Verletzlichkeit, Achtsamkeit und Kontrolle im Gleichgewicht stehen.

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Ricardo Dominguez Alcaraz wurde 1984 in Valencia geboren. Er schloss 2002 sein Studium der Kunstgeschichte an der Universität Valencia ab und erwarb 2008 den Abschluss als Fachtechniker für künstlerische Fotografie an der Kunst- und Designschule Valencia (EASD). Er hat im Stadtmuseum von Valencia gearbeitet und dort die Kunstwerke und Kunstsammlungen des Museums katalogisiert und inventarisiert. Außerdem hat er einen Fotoband veröffentlicht und wurde in mehreren Online-Magazinen wie „Fraction“ oder „F-Stop mag“ veröffentlicht.

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Mark Hawk ist ein in Chicago ansässiger Fotokünstler, der sich mit Porträtfotografie, Werbefotografie und fotobasierten Quilts beschäftigt, die er durch das Zusammennähen von Abzügen herstellt. In seinen Arbeiten setzt er sich mit Trauma, queerer Identität und dem Spannungsfeld zwischen ländlichem und städtischem Leben auseinander. Er stammt ursprünglich aus Camp Verde, Arizona, hat einen BFA in Fotografie am Columbia College Chicago erworben und seine Werke bereits in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.

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Peter Squires ist ein zeitgenössischer Kunstfotograf, der in Sydney, Australien, lebt. Er fühlt sich zu Landschaften hingezogen, die etwas Traumhaftes an sich haben und das Gefühl eines Ortes hervorrufen, der vielleicht nur in unserer Vorstellung existiert. Für ihn wecken sie ein Gefühl des Geheimnisvollen, das ihn dazu anregt, über seine Existenz und seinen Sinn nachzudenken. Peter empfindet und sieht Dinge im Leben, die er so vermitteln möchte, wie es ein Maler tut – also visuell und ästhetisch nicht unbedingt reale Orte darstellen, sondern dazu dienen, beim Betrachter eine ganz bestimmte Stimmung hervorzurufen.

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Beth Galton ist eine Fotokünstlerin mit einem naturwissenschaftlichen Hintergrund und langjähriger Erfahrung als professionelle Fotografin in der redaktionellen und kommerziellen Welt. In ihrer persönlichen Praxis führt sie diese Elemente ihrer Geschichte zusammen und nutzt sie, um die Welt durch die Natur der Zeit und organische Formen zu erforschen. Galton nutzt oft natürliches Licht, um diese Kompositionen mit einer Großformatkamera und einem digitalen Rückteil einzufangen.

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Durch NYC ziehen sich Schlieren aus buntem elektrischem Licht. NashMiths Fotografien entschlüsseln und enthüllen diese konzeptionelle Lichtkunst. Manchmal ist die eingefangene Bewegung linear, manchmal ist sie eine verworrene, verwobene Abstraktion; jede ist wunderbar ausdrucksstark und evokativ. Durch alchemistische Manipulation von Geschwindigkeit, Tiefe und Lichtempfindlichkeit entstehen malerische Fotografien - “Photo-Paintings”. Schau mit NashMith durch ihre Kamera und entdecke New York, New York und die Fotografie in einem neuen Licht.

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Max Schwarzmann nähert sich der Fotografie und dem Design mit Vorsicht und Faszination zugleich. Er konzentriert sich oft auf das Atelier und seine Ausstattung und erforscht den Unterschied zwischen Künstler und Handwerker. Seine Arbeit erstreckt sich auf verschiedene Medien, darunter Video, Skulptur und Installation. Schwarzmann kombiniert antiquierte analoge Verfahren mit modernen Produktions- und Dokumentationstechniken, indem er Materialien wiederverwendet und ikonische Referenzen vermischt, um etwas Neues und oft überraschend Fragiles zu schaffen.

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Panos Chatzistefanou ist ein autodidaktischer Fotograf in Athen, Griechenland. Seine Arbeit konzentriert sich auf ruhige, introspektive Momente in vertrauten häuslichen Räumen, in denen er Themen wie Einsamkeit, innere Dialoge und emotionale Präsenz erforscht.

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Enzo Vinet Ricciardi ist ein französischer Fotograf, der 2003 in Grenoble geboren wurde. Er hat an der ETPA Fotografie studiert und 2025 seinen Abschluss gemacht. Seine Kindheit und Jugend hat er in den Bergen des Vercors verbracht, wo er eine tiefe Verbundenheit zur Natur und Umwelt entwickelt hat – eine Inspirationsquelle, die einen Großteil seines künstlerischen Schaffens geprägt hat. Die Verbindung verschiedener Medien bildet die Grundlage seiner Arbeit, die Zeichnungen, Texte und manchmal auch Grafikdesign umfasst.

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Márcia Simões, Künstlername Masimmo, ist eine Fotografin aus Lissabon, Portugal. Schon als Kind war Kunst ihre große Leidenschaft, sie hat jeden Tag gezeichnet und gemalt. Nach ihrem Abschluss in Produktdesign und dann in Jura ist sie jetzt in der Fotografie, Kinematografie und Filmregie aktiv. Mit ihrem filmischen Blick und ihrer unerschöpflichen Fantasie sieht Márcia eine Welt voller Kunst und nimmt die Leute mit auf diese Reise.

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Madiha Abdo ist eine in London lebende Fotografin mit einer lebenslangen Leidenschaft für dieses Medium. Ihr frühes Interesse an der Fotografie führte sie zu einem Studium am Lambeth College und an der University of West London. Für Abdo ist die Fotografie eine Form des Selbstausdrucks, die es ihr ermöglicht, die Welt um sie herum zu dokumentieren und gleichzeitig einen Dialog zwischen ihr, ihren Motiven und dem Publikum herzustellen.

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Katherinengujunga's anaana stammt ursprünglich aus Apex Hill, wurde aber in Montreal, QC, geboren. Sie ist eine autodidaktische Fotografin, die versucht, die Komplexität und die Nuancen ihres urbanen Inuit-Lebens aufzuzeigen. Ihre künstlerische Bildsprache erstreckt sich von Porträts über üppige Landschaften bis hin zu politischem Aktivismus. Im Jahr 2020 wurde sie mit dem New Generation Photography Award der National Gallery of Canada ausgezeichnet und ihre Werke wurden seitdem sowohl national als auch international ausgestellt.

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Maria Mecos Arbeit basiert auf der Erforschung der Unterwelt, komplexer Beziehungen und psychischer Probleme in Form von Bildern. Sie ist neugierig auf die Ränder - die Menschen der Gesellschaft und die Stimmungen der Welt. Maria fühlt sich davon angezogen, die Schatten der Seele zu fotografieren und dieser Tiefe nachzugehen.

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Adaeze Ihebom ist eine bildende Künstlerin und Fotografin, die in ihrer Arbeit Themen wie Identität, Herkunft und weibliche Erfahrungen durch Selbstporträts, konzeptionelle Erzählungen und kulturelle Neuinterpretationen erforscht. Die in Italien geborene Künstlerin nigerianischer Abstammung beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit der Überschneidung von Diaspora-Identität und historischen Erzählungen, wobei sie oft den westlichen Blick und das koloniale Erbe in der Darstellung hinterfragt.

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Marie Laure Sorbac ist in Frankreich geboren und aufgewachsen, aber New York ist ihr Heimatland der Fotografie. Sie studierte Fotojournalismus am Baruch College, CUNY, und schloss 1989 mit Cum Laude ab. In den vierzehn Jahren, die sie in der Stadt verbrachte, fotografierte sie sich selbst und ihre Umgebung und hinterfragte die Frau, die Liebe und die sich verändernde binäre Darstellung von Mann und Frau in den 90er Jahren. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie als Porträt-, Hochzeits- und Dokumentarfotografin.

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Jarrad Seng ist Fotograf und Regisseur und lebt in Australien. Seine Arbeit umfasst kommerzielle Projekte, Tourismuskampagnen und kreative Kollaborationen auf der ganzen Welt.

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Michael ist ein nigerianischer Einwanderer und Künstler in DC. Pablo Picasso sagte einmal: "Der Zweck der Kunst ist es, den täglichen Staub des Lebens von unserer Seele zu waschen." Mit diesem Ziel vor Augen kreiert Michael seine Werke, denn er ist der Meinung, dass Kunst kraftvoll, emotional und wunderschön sein sollte. Sein Ziel ist es, dass die Betrachter/innen Ehrfurcht oder tiefe emotionale Resonanz erleben, wenn sie sich mit seinen Werken auseinandersetzen.

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Der 1989 geborene Orłowski ist ein konzeptioneller Fotograf aus Warschau, Polen. Er hat einen Master of Arts und einen Abschluss an der Polnischen Nationalen Film-, Fernseh- und Theaterschule in Łódź. Er ist Autor, Kollaborateur und Sammler von fotografischen Zines und Büchern. Zentrale Themen in seiner Praxis sind das Anthropozän, Entropie und Raum sowie das fotografische Bild an sich. Orłowskis Praxis folgt einer zeitgenössischen, subjektiven dokumentarischen Ästhetik - seine Werke reichen von großartigen, transformierten Landschaften

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Keizo Ueno (Mailand, Italien, 1981) ist ein italienischer bildender Künstler, der in Bergamo lebt und sich auf die Fotografie der bildenden Kunst spezialisiert hat.

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Chris Gibbons ist ein Kreativer, dessen Berufsleben Video, Film und Ton umfasst. Die Fotografie verkörpert für ihn die Essenz, die Welt neu und mit Neugierde zu sehen. Die Kraft der Fotografie lernte er zum ersten Mal durch die Arbeiten von Bill Brandt und Angus McBean kennen, beides äußerst originelle und innovative Künstler. Auch John Cage und Merce Cunningham haben seinen Horizont erweitert. In seiner Arbeit geht es um das Staunen, um die Schönheit, die vor uns liegt.

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Piotr Wenclewski ist ein Absolvent der Europäischen Akademie für Fotografie in Warschau. Er hat seine Diplomarbeit im Bereich der künstlerischen Fotografie gemacht und seine Werke auf mehreren Einzelausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Piotr fotografiert hauptsächlich, malt, zeichnet und schreibt aber auch Gedichte. Er lebt und arbeitet in Warschau - Polen.

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Sabrina Budon ist eine leidenschaftliche Künstlerin, die die Fotografie, ihr Lieblingsmedium, als offene Tür zwischen zwei Welten nutzt. In ihren verschiedenen Serien erforscht sie gerne die greifbare Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, dem Realen und dem Imaginären.

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Marjolein ist eine niederländische Fotografin, die in Frankreich lebt. Ihre Fotografie hat etwas Poetisches und ist gleichzeitig authentisch und wahrhaftig. Sie möchte Gefühle hervorrufen, indem sie verschiedene fotografische Ansätze und analoge Kameras verwendet und miteinander kombiniert. Im Mittelpunkt von Marjoleins Arbeit steht das alltägliche Leben: Familie, Freunde und die Orte und Dinge, die sie berühren. Ihr neuestes Projekt heißt "Riverland" (2023-Finalist - The Sony World Photography Awards, Professional Competition).

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Alexander Stefan hat nie hauptberuflich als Fotograf gearbeitet, obwohl er Mitte der 1990er Jahre eine Ausbildung zum professionellen Fotografen an der Washington School of Photography absolvierte. Seit fast 30 Jahren macht er experimentelle Fotokunst. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, nahm an Gruppenausstellungen teil und wurde bei Fotowettbewerben ausgezeichnet. Er verwendet Techniken wie Doppel-/Mehrfachbelichtungen in der Kamera, "Sandwiching", Unschärfe, Kamerabewegung und Objektivfilter. Keine Nachbearbeitung am Computer.

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Sean Pressley ist ein Fotograf aus Charleston, SC, der zurzeit in Brooklyn, NY, lebt und arbeitet. Seine Arbeiten sind eine Bestandsaufnahme schwarzer Erfahrungen, wobei er sich von seiner Mittelklasse-Erziehung inspirieren lässt und oft Grauzonen, Ruhezustände und informelle Phasen erforscht. Seine Arbeiten umfassen Porträts, Landschaften und Dokumentarfilme sowie inszenierte Darstellungen, die Dokumenten ähneln und ein stilisiertes, leicht verschönertes Abbild der Realität ergeben.

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Emmanuelle BENJAMIN ist eine französische Fotografin und Autorin, die 1983 in Bordeaux geboren wurde. Ihre ursprüngliche Ausbildung in den Humanwissenschaften und der Psychoanalyse beeinflusst den Blick der Autorin. Ihre fotografische Arbeit ist gleichzeitig malerisch, poetisch und traumhaft. Sie ist eher eine Koloristin und komponiert die Realität oft eher vertikal neu. Ihr Universum ist eine Einladung und ein Eintauchen in Intimität und Subjektivität. Sie lässt sich vor allem von der meditativen Beobachtung ihrer Umgebung beeinflussen.

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