Dein Leitfaden für den Einstieg in die Kunstfotografie
Was ist Fine Art Photography?
Es gibt zwar keine feste Regel, anhand derer du bestimmen kannst, ob ein Foto als Kunstfotografie gilt oder nicht, aber eine gute Faustregel ist es, von der Absicht des Fotografen auszugehen. Wenn er oder sie ein künstlerisches Bild schaffen will, das eine bestimmte Ästhetik, ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Botschaft hervorruft, kann es höchstwahrscheinlich als Kunstfotografie angesehen werden. Kunstfotografie wird in der Regel auch mit der Absicht geschaffen, sie auszustellen, wenn die Künstlerin oder der Künstler ihre Bilder anfertigt. Während viele verschiedene Arten von Fotografen und Fotografinnen die ästhetischen Qualitäten ihrer Bilder berücksichtigen, legen Kunstfotografen und -fotografinnen mehr Wert auf diese.
Unter dem weiten Begriff der Kunstfotografie gibt es viele verschiedene Arten von Fotografen und Bildern, aber du wirst feststellen, dass sie alle ein paar Dinge gemeinsam haben.
Kunstfotografie spiegelt die Vision des Künstlers wider
Die Absicht des Fotografen oder der Fotografin ist wichtig, und wenn er oder sie ein künstlerisches Bild schaffen will, kann das Endprodukt als Kunstfotografie bezeichnet werden. Wie bei anderen Kunstformen auch, überlegt sich der Künstler oder die Künstlerin die Bedeutung, die Komposition und das Thema seines oder ihres Werks genau.
Kunstfotografie ist in der Regel das Ergebnis eines kreativen, künstlerischen Prozesses. Während schnelle, spontane Schnappschüsse schön aussehen können und es vielleicht sogar wert sind, ausgedruckt und an die Wand gehängt zu werden, wird Kunstfotografie in der Regel geplant und produziert, um ein Bild oder eine Reihe von Bildern zu schaffen, die die Idee des Künstlers oder der Künstlerin darstellen.
Kunstfotografie geht über Repräsentation hinaus
Bei den meisten Arten der Fotografie geht es darum, etwas so einzufangen und darzustellen, wie es ist. Food-Fotografen versuchen zum Beispiel, echte Lebensmittel einzufangen und sie so ansprechend wie möglich darzustellen. Werbefotografen tun dasselbe für Produkte oder Marken. Porträtfotografen und -fotografinnen wollen vor allem ein authentisches Abbild ihrer Motive festhalten. Kunstfotografen und -fotografinnen unterscheiden sich insofern, als dass sie entweder versuchen, etwas Reales auf eine neue, frische Art und Weise darzustellen, oder eine Szene oder ein Motiv so zu gestalten und zu manipulieren, dass sie das perfekte Bild erhalten.
Kunstfotografie ist dekorativ
Egal, ob sie an Galeriewänden, in Wohnungen oder auf den Seiten von Kunstbüchern ausgestellt werden, Kunstfotos sollen dekorativ sein. Auch wenn viele andere Arten der Fotografie ebenfalls einen ästhetischen Wert haben, gehören die ästhetischen Qualitäten zu den höchsten Prioritäten für Kunstfotografen, wenn sie ihre Bilder erstellen.
Was ist Kunstfotografie? Moment - ist nicht jede Fotografie eine Kunst? Die Fotografie kann zwar als Kunst angesehen werden, aber wir betrachten die Kunst als eine Nische innerhalb der Fotografie. In diesem Leitfaden werden wir dir genügend Informationen geben, damit du dir selbst ein Bild machen kannst. Dieser Bereich kann so subjektiv sein, und das aus gutem Grund! Unterscheide zwischen Fotokunst und anderen Formen der Fotografie und navigiere durch die Erstellung, Präsentation und schließlich den Verkauf deiner Kunst auf deiner Online-Portfolio.
Die Kunstfotografie ist einzigartig in der Welt der Fotografie, denn sie dient in erster Linie einem künstlerischen Zweck. Wenn du darüber nachdenkst, dich als Kunstfotograf/in zu betätigen, bist du hier genau richtig. Aber zunächst einmal: Was ist gemeint, wenn man von Fine-Art-Fotografie spricht?
Was ist Fine Art Photography?
Kunstfotografie kann als Fotografie definiert werden, die die kreative Vision eines Künstlers/einer Künstlerin darstellt und keine kommerzielle oder dokumentarische Funktion hat. Eine genaue Definition der Kunstfotografie ist auch deshalb schwierig, weil sie sich oft mit anderen Arten der Fotografie überschneidet. Manche Kunstfotografen fotografieren zwar auch Landschaften, aber nicht jeder Landschaftsfotograf ist auch ein Kunstfotograf, da er in erster Linie daran interessiert ist, die Natur zum Zweck der Dokumentation einzufangen.
Wir haben uns einige wichtige Merkmale angeschaut, die helfen, die Kunstfotografie zu definieren: die Absicht des Künstlers, die Tatsache, dass sie über die Repräsentation ihres Gegenstands hinausgeht, und die Tatsache, dass sie eine besondere Ästhetik hat. Eine weitere nützliche Methode, um die Kunstfotografie zu definieren, ist die Frage, was sie ist nicht.
Unterscheidung zwischen Kunstfotografie und anderen Arten von Fotografie
Einer der wichtigsten Unterschiede zwischen der Kunstfotografie und anderen Arten der Fotografie ist, dass sie keine kommerzielle Funktion hat. Viele Arten der Fotografie dienen in irgendeiner Weise dem Geschäft. Das gilt für die Werbefotografie, wie der Name schon vermuten lässt, aber auch für Modefotografie, Headshots und Lifestyle-Fotografie. Alle diese Arten der Fotografie werden von Unternehmen oder Einzelpersonen in Auftrag gegeben, um Umsätze zu generieren, sich professionell zu vermarkten oder eine Marke zu fördern.
Auch wenn die daraus resultierenden Bilder schön oder sogar künstlerisch sind, wird der Fotograf durch die kommerziellen Anforderungen seines Kunden und nicht durch seine künstlerische Vision eingeschränkt, so dass man diese Bilder nicht wirklich als Kunstfotografie bezeichnen kann.
Eine weitere nützliche Unterscheidung, um festzustellen, ob ein Bild als Kunstfotografie zu betrachten ist, ist die Frage, ob es nicht einem dokumentarischen Zweck dient. Es gibt zwar Ausnahmen, aber da das Ziel darin besteht, ein reales Ereignis, einen Ort oder eine Person darzustellen oder zu dokumentieren, anstatt ein Konzept zu vermitteln, gilt die Dokumentarfotografie in der Regel nicht als Kunstfotografie. Reisefotografie, Fotojournalismus und sogar Hochzeitsfotografie sind Arten der Dokumentarfotografie, die zwar ästhetisch und künstlerisch ansprechend aussehen, aber wahrscheinlich nicht in erster Linie als Kunstfotografie betrachtet werden sollten.
Was Kunstfotografie nicht ist
In den meisten Fällen handelt es sich bei den Fotografien, die nicht als bildende Kunst gelten, um kommerzielle Fotografie (z. B. ein Foto, das von einer Agentur in Auftrag gegeben wurde, um Produkte zu verkaufen) oder um Fotojournalismus (z. B. eine repräsentative Arbeit, die von Nachrichtenmedien in Auftrag gegeben wurde). Diese Arten von Fotografie haben in der Regel eines gemeinsam: Der Auftrag oder die Richtung wird nicht vom Künstler/von der Künstlerin erstellt, sondern ist ein kommerzieller Auftrag, auf den du reagierst. Vielleicht fallen dir jetzt schon Ausnahmen von dieser Regel ein, aber lass uns zunächst bei der Kunstfotografie bleiben.
Wie man als Kunstfotograf anfängt
Es gibt kein Patentrezept, um eine Karriere als Kunstfotograf zu starten. Manche Menschen finden ihren Erfolg, indem sie eine Kunstschule besuchen, während andere sich alles selbst beibringen. Eines haben alle erfolgreichen Kunstfotografen gemeinsam: Sie haben ihren unverwechselbaren Stil nicht über Nacht gefunden, und es ist ein wichtiger Schritt, Zeit hinter der Kamera zu verbringen, um dein Handwerk zu beherrschen und Bilder zu schaffen, auf die du stolz sein kannst.
Einstieg in das Studium der Kunstfotografie
Die Kunstschule ist ein beliebter Weg, um deine Fähigkeiten zu entwickeln und Portfolio als Kunstfotograf. Diese Option bietet den Kontakt zu vielen Kunst- und Kreativschaffenden, ein Forum für wertvolle Kritik an deiner Arbeit und den Luxus, sich mit allen Aspekten des Kunstschaffens und der Arbeit als professionelle/r Künstler/in zu beschäftigen.
Du musst auch nicht unbedingt ein vierjähriges Studium absolvieren: Du kannst dich auch nach einmaligen Kunstfotografie- oder allgemeinen Fotografiekursen umsehen, die dir helfen, dein Verständnis für Fotoausrüstung, Beleuchtung, Bearbeitungswerkzeuge und andere technische Komponenten der Kunstfotografie zu entwickeln.
Einer der größten Vorteile einer Kunstschule oder eines Studiums der Fotografie ist die strukturierte Zeit pro Woche, in der du an der Entwicklung deines Wissens und deiner Fähigkeiten arbeitest, sowie der Termindruck, der dich in Schwung bringt und sicherstellt, dass du regelmäßig neue Arbeiten anfertigst. Da es bei der Kunstfotografie um die Entwicklung deiner kreativen Vision und nicht nur um die Beherrschung der Technik geht, kann nichts die ständige Übung ersetzen. Eine formale Ausbildung kann dir die Struktur für kontinuierliches Üben geben.
Ein weiterer Vorteil ist die Tatsache, dass du andere Menschen aus der Kunstwelt kennenlernst, die eine überraschend kleine Welt ist. Wenn du hoffst, dass du deine Arbeiten später in Galerien ausstellen kannst, kann es von Vorteil sein, Kontakte zur Kunstwelt zu haben. Es gibt keine Garantien, aber die Chance, persönliche Beziehungen zu anderen in der Kunstwelt aufzubauen, ist ein großer Vorteil.
Natürlich geht nicht jeder Kunstfotograf auf eine Kunstschule. Sie kann unerschwinglich teuer sein und dich sogar ausbremsen, wenn du bereit bist, rauszugehen und deine Kunst zu vermarkten. Wenn du eher ein Selbstversorger bist, ist der DIY-Weg zur Kunstfotografie vielleicht das Beste für dich.
Der Einstieg als Autodidakt in die Kunstfotografie
Wenn du gerne lernst, indem du etwas tust, kannst du mit der Kunstfotografie beginnen, indem du dich direkt in die Materie stürzt und eine Reihe von Arbeiten erstellst. Viele der technischen Aspekte der Kunstfotografie kannst du durch Übung und mit Hilfe der ausgezeichneten Online-Ressourcen erlernen. Dein künstlerisches Auge kannst du entwickeln, indem du andere Kunstformen studierst und dir die Online-Portfolios von Kunstfotografen du bewunderst.
Sicher, ein Abschluss an einer schicken Kunsthochschule mag für dich beeindruckend sein. Über mich Seite, aber es gibt auch einen DIY-Weg, um einen beeindruckenden Lebenslauf zu erstellen: indem du deine Arbeit veröffentlicht.
Auf der ganzen Welt finden immer wieder Kunstausstellungen und Publikationen statt, von denen viele internationale Einsendungen annehmen. Wenn du als Fotografin oder Fotograf durchstarten willst, ohne eine Kunstschule zu besuchen, ist das regelmäßige Einreichen deiner Arbeiten eine fantastische Möglichkeit, um deine Referenzen zu verbessern und zu beweisen, dass du es wirklich drauf hast und deine Arbeit etwas wert ist.
Wenn du dir einen Zeitplan für deine Arbeiten erstellst, kannst du die Struktur einer Kunstschule nachahmen und deine Fähigkeiten kontinuierlich verbessern. Außerdem bekommst du auf diese Weise etwas von der konstruktiven Kritik, die in einer Schule so hilfreich ist. Versuche, Ablehnungen nicht zu persönlich zu nehmen und nutze jede Kritik, die du erhältst, um deine Fähigkeiten zu verbessern.
Wie du deine Karriere als Kunstfotograf startest
Egal, ob du dich für die Schule oder das Selbermachen entscheidest, du musst dich anstrengen, um deine Karriereziele zu erreichen. Vielleicht möchtest du in Galerien ausstellen und deine Kunstfotografien an bekannte Kunstsammler/innen verkaufen, oder vielleicht ist es dein Ziel, eine breite Masse anzusprechen und viele wunderschöne Kunstdrucke zu verkaufen. Was auch immer dein Ziel ist, es gibt einige nützliche Schritte, die dir helfen können, es zu erreichen:
Zeig deine Arbeit einem Publikum. Deine Arbeiten in kleinen lokalen Galerien auszustellen oder sie sogar bei Ausstellungen in anderen Teilen der Welt einzureichen, ist eine weitere Möglichkeit, deinen Namen in der Kunstszene bekannt zu machen. Aber auch wenn du eine Kunstschule besuchst, kommt die eigentliche Herausforderung erst nach deinem Abschluss, wenn du der Kunstwelt zeigen musst, was du kannst.
Finde deinen eigenen Stil. Auch wenn sich dein Stil ständig weiterentwickelt, haben alle großen Kunstfotografen einen bestimmten Look oder ein bestimmtes Thema, das ihre Arbeit zusammenhält. Wenn dein Kunstmappe ist, selbst wenn die einzelnen Teile stark sind, wird dein Publikum verwirrt sein.
Fordere dich selbst heraus, um deine Fähigkeiten zu verbessern. Egal, ob du dich dazu zwingst, neue technische Fertigkeiten zu erlernen oder komplexere Bilder zu machen, die du dich bisher nicht getraut hast: Wenn du deine Fähigkeiten ständig verbesserst und immer auf dem Laufenden bleibst, was es in der Welt der Kunstfotografie Neues gibt, erhöhst du deine Chancen auf Erfolg in der Branche.
Was Fotografie zur Kunst macht
Diese Antwort ist vielleicht wieder frustrierend, aber sie ist subjektiv. Künstlerischer Ausdruck, eine Vision, eine Ausbildung (z. B. ein abgeschlossenes Kunststudium), thematische Werke und ein Künstlerstatement werden oft mit der Kunstfotografie in Verbindung gebracht, aber die einzigartige Perspektive des Künstlers auf ein Thema, einen Gegenstand usw. sind letztendlich die treibende Kraft, die aus der Fotografie ein Kunstwerk macht.
Was sind die verschiedenen Arten der Kunstfotografie?
Da die künstlerische Absicht des Fotografen ein wichtiger Bestandteil der Kunstfotografie ist, gibt es fast keine Grenzen für die Arten von Bildern, die als Kunstfotografie bezeichnet werden können. Es gibt jedoch einige gängige Arten der Kunstfotografie, denen du am häufigsten begegnen wirst. Wenn du mit der Kunstfotografie anfängst, solltest du dich von anderen Fotografen inspirieren lassen, die in diesen Stilen arbeiten.
Stillleben Kunstfotografie
Stillleben Fotografie ist die Fotografie von unbelebten Objekten. Wenn du den Begriff "Stillleben" hörst, denkst du wahrscheinlich an die klassischen Stilllebengemälde großer Künstler der Vergangenheit, auf denen oft Alltagsgegenstände wie Blumensträuße und Obstschalen zu sehen sind, aber auch symbolische Objekte wie Totenköpfe, die an unsere Sterblichkeit erinnern. Auch wenn dein Thema als Stilllebenfotograf/in ein anderes sein mag, dienen diese ursprünglichen Stilllebengemälde als nützlicher Rahmen, um über deine eigene Stilllebenarbeit nachzudenken. Bei dieser Art der Fotografie geht es darum, Licht, Perspektive und Symbole zu nutzen, um die gestellten oder gefundenen Objekte zu erforschen, indem du bewusst eine Stillleben-Szene kuratierst oder herstellst und festhältst, die eine künstlerische Vision oder eine tiefere Bedeutung vermittelt.
Architektur Bildende Kunst Fotografie
Während Architekturfotografie Architektur kann kommerziell und zweckmäßig sein und dazu dienen, ein Gebäude oder ein Bauwerk zu repräsentieren, um es zu bewerben oder zu dokumentieren, aber sie ist auch ein großartiges Motiv für Kunstfotografen. Da Architektur oft interessante Formen und beeindruckende Lichteffekte aufweist, kann ein Kunstfotograf beim Fotografieren von Architektur unendlich viel Inspiration finden. Diese Art der Kunstfotografie ist auch für Abzüge beliebt, die in den eigenen vier Wänden ausgestellt werden können, was sie zu einer potenziell lukrativen Art der Kunstfotografie macht.
Langzeitbelichtung Fine Art Photography
Wir haben schon viel über die Themen der Kunstfotografie gesprochen, aber auch technisches Können und fotografische Techniken sind wichtige Bestandteile der Kunstfotografie. Langzeitbelichtung Die Fine-Art-Fotografie bietet den Künstlerinnen und Künstlern eine große Bandbreite an künstlerischen Möglichkeiten, denn sie können aus einem gewöhnlichen Motiv durch eine Langzeitbelichtung eine völlig neue künstlerische Darstellung schaffen. Zum Beispiel kann eine Langzeitbelichtung einer belebten Kreuzung eher wie ein Lichtgemälde aussehen als eine städtische Szene.
Silhouette Fine Art Photography
Eine weitere Möglichkeit, ein gewöhnliches Thema in etwas Künstlerisches zu verwandeln, ist der kreative Einsatz von Silhouettenfotografie. Silhouetten werden durch die Beleuchtung des Motivs im Gegenlicht erzielt, und der endgültige Effekt kann je nach Lichtquelle und Platzierung des Motivs stark variieren. Die klare, minimale Ästhetik der Silhouettenfotografie sorgt für ein schönes, künstlerisches Endprodukt.
Kunstfotografie bei Nacht
Wie jeder neue Fotograf schnell lernt, ist das Licht, egal welche Art von Fotografie du machst, die wichtigste Komponente bei der Erstellung eines Bildes. Wenn du die Beleuchtung änderst, kann sich dein Endergebnis komplett verändern. Deshalb Nachtfotografie ist eine so interessante Art der Kunstfotografie: Die Möglichkeiten und Herausforderungen beim Fotografieren bei wenig Licht, mit ungewöhnlichen Lichtquellen wie Neonschildern und Straßenlaternen, bieten eine Menge kreativen Spielraum, um eine Szene in etwas Einzigartiges zu verwandeln.
Hard Light Fine Art Fotografie
Am anderen Ende des Spektrums als die Nachtfotografie steht die HartlichtfotografieDiese Art von Licht wird in der Regel bei starkem Mittagslicht oder in einem Studio aufgenommen, wo sich das Licht besser steuern lässt. Da diese Art der Beleuchtung nicht immer als die attraktivste oder einfachste gilt, bietet sie dem Kunstfotografen die Möglichkeit, vertraute Motive auf eine Art und Weise zu präsentieren, wie man sie normalerweise nicht sieht.
Fine Art Portrait Fotografie
Die menschliche Gestalt war schon immer eine Quelle der Inspiration für Künstler. So wie bildende Künstlerinnen und Künstler, die in anderen Medien wie Malerei, Illustration oder Bildhauerei arbeiten, häufig Menschen als Motive wählen, sind auch Porträts eine beliebte Art der Kunstfotografie. Die Gesichter oder Körper der Porträtierten sind eine zeitlose Inspirationsquelle für Künstlerinnen und Künstler, und Kunstfotografinnen und -fotografen können mit dieser Art von Fotografie ein breites Spektrum an Werken schaffen.
Konzeptuelle Fotografie der schönen Künste
Da die Kunstfotografie nicht wie andere Arten der Fotografie ein bestimmtes Thema abbilden muss, können Künstlerinnen und Künstler mit den Mitteln eines Fotografen konzeptionelle Bilder schaffen. Dies wird häufig auch als abstrakte Kunstfotografie bezeichnet. Ob durch den kreativen Einsatz von Licht, extreme Makroaufnahmen oder ungewöhnliche Blickwinkel - die konzeptionelle Fotografie bietet die Möglichkeit, die Grenzen der Fotografie zu erweitern und geht manchmal sogar über den Einsatz von Kamera und Objektiv hinaus.
Fine Art Landschaftsfotografie
Landschaften sind eine weitere beliebte Inspirationsquelle für Künstlerinnen und Künstler aller Zeiten und Kulturen. Das ist auch bei Kunstfotografen nicht anders, und viele nutzen die freie Natur, um ihre Bilder zu schaffen. Was unterscheidet also ein künstlerisches Landschaftsbild von einem normalen Landschaftsfoto? Es geht vor allem um die Vision und die Absicht des Künstlers. Ein Kunstfotograf macht sich zunächst Gedanken darüber, was er mit seinem Foto ausdrücken möchte: ein Thema, ein Gefühl oder einen ästhetischen Effekt. Dann setzt er seine technischen Fähigkeiten ein, um genau dieses Bild einzufangen. Dazu kann es gehören, auf das perfekte Wetter oder die perfekten Lichtverhältnisse zu warten oder mit Langzeitbelichtungen und Objekten im Vordergrund zu spielen.
Natur Kunst Fotografie
Auch andere Aspekte der Natur können zu künstlerischen Zwecken fotografiert werden, die über das bloße Festhalten der Schönheit der Natur hinausgehen. Zum Beispiel können die Schuppen einer Eidechse oder die Feinheiten eines Korallenriffs auf eine Art und Weise dargestellt werden, die eher an abstrakte Kunst als an Naturfotografie erinnert.
Street Fine Art Fotografie
Während die Straßenfotografie normalerweise als eine Art von Fotojournalismus, Dokumentar- oder Reisefotografie betrachtet wird, können auch Kunstfotografen dieses sich ständig verändernde Thema erkunden. Ein Kunstfotograf geht an die Straßenfotografie eher mit der Denkweise eines Künstlers als eines Journalisten heran und entwirft vor der Aufnahme ein Konzept für das endgültige Bild und seine künstlerische Wirkung.
Digital Fine Art Photography
Digitale Kunstfotografie bezieht sich auf Fotos, die in der Nachbearbeitung digital manipuliert werden, um einen künstlerischen Effekt zu erzielen. Das kann mit jeder der hier aufgeführten Arten von Fotografie oder einer Kombination davon geschehen.
Baue deine Online-Präsenz auf
Erstelle dein eigenes Online Portfolio-Website und stelle deine Kunstfotografie ins Rampenlicht.
Welche Art von Erfahrung brauche ich, um Kunstfotografie zu machen?
Du brauchst nicht unbedingt einen Hochschulabschluss, um Kunstfotograf zu werden, aber es gibt einige Schritte, die du bei der Erstellung von Kunstfotografien beachten solltest, die diejenigen mit einem Bachelor of Fine Arts in ihrem Studium entwickelt haben könnten. Diese Schritte bringen dich deinen Zielen näher und helfen dir, deinen Standpunkt zu vermitteln - egal, ob es darum geht, in Galerien für Kunstfotografie aufgenommen zu werden oder deine Arbeiten zu verkaufen.
Erschaffe deine Vision
Bei der Kunstfotografie geht es darum, deine Sicht auf die Welt einzufangen. Das ist der wichtigste Teil der Kunstfotografie. Es geht um mehr als nur darum, ein Foto künstlerisch aufzunehmen. Stattdessen nimmst du einen Blickwinkel, eine Idee oder eine Botschaft als Ausgangspunkt. Viele Grundregeln der Fotografie wie Komposition, Fokussierung usw. können hier gebrochen werden, wenn es zu deiner Botschaft passt. Technische Fähigkeiten, künstlerische Aussagen usw. können dir helfen, deine Botschaft zu verdeutlichen, aber das sind Fähigkeiten und Werkzeuge, die dir helfen, deine Idee zu unterstützen und sie anderen zu vermitteln.
Zu den Überlegungen auf dem Weg zum Ausdruck deiner Ideen gehören unter anderem, den Kopf frei zu bekommen und nach Inspiration und anderen Möglichkeiten zu suchen, um Bring deine Kunstfotografie auf die nächste Stufe.
Entwickle deine Technik
Die Entwicklung einer Technik für deine Kunstfotos soll dich nicht einschränken, aber die Technik wird dir helfen, deine Vision, deine Entscheidung und dein Selbstvertrauen zu festigen, um einen größeren Zusammenhalt in deinem Werk zu schaffen und die Qualität deiner Arbeit insgesamt zu verbessern. Nachdem du dich für eine Richtung entschieden, dich inspirieren lassen und sogar ein paar Fotos gemacht hast, solltest du dir überlegen, mit welchen Techniken du deine Vision am besten vermitteln kannst.
Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist zum Beispiel noch lange nicht vorbei. Diese kreative Wahl eignet sich, um Dinge wie Kontrast, Licht, Textur und Komposition zu betonen, und kann je nach Botschaft helfen, diese besser oder einfach anders zu vermitteln. Manchmal hilft dir das Experimentieren mit Schwarz-Weiß-Fotografie dabei, besser in der Farbfotografie zu werden, weil du so besser auf helle und dunkle Elemente achten kannst.
Andere Techniken, die du erforschen möchtest, sind: Negativraum, Bewegungsunschärfe, Negativraum, kreative Bearbeitung, Motive und vieles mehr. Mehr Fotografen recherchieren Die Arbeit mit dem Medium wird dir helfen, ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie du deine Arbeit angehen willst.
Finde und produziere deinen Body of Work
Jetzt, wo du deine Botschaft und Ideen zu deiner Technik hast, solltest du dir überlegen, ob du nicht ein Gesamtwerk zusammenstellst. Ein Gesamtwerk ist eine Reihe von Bildern, die durch ein einziges Thema oder eine Botschaft miteinander verbunden sind. Um auf die bereits erwähnten berühmten Fotografen zurückzukommen: Mapplethorpes Stillleben, Adams' Berge, Shermans Erkundung der Identität durch Selbstporträts - diese Künstler sind berühmt für ihre Spezialisierungen. Wenn du eine Vision oder klare Themen hast, die du erforschen willst, hilft dir das sehr dabei, ein Gesamtwerk zu schaffen. Mach dir also nicht zu viele Gedanken darüber, wie viele Fotos du für den Anfang brauchst, sondern überlege dir, wie du deine Ideen mit einer Reihe von Fotos auf unterschiedliche Weise ausdrücken kannst.
Schreibe dein Artist Statement
Viele Künstlerinnen und Künstler halten dies für die ultimative Aufgabe, aber das Verfassen deines Künstler-Statements hilft dir dabei, Dinge wie deine "Über"-Seite auf deiner Website, Förderanträge und sogar deine eigene Arbeit besser zu kommunizieren.
Dein Artist Statement sollte zwei Dinge tun: dem Leser beschreiben, wie du arbeitest und was deine Arbeit bedeutet. Sie kann so kurz wie 100 Wörter oder so lang wie eine Seite sein. Es ist wichtig, dass du deine Künstlererklärung damit du potenziellen Kunden deine Marke und Persönlichkeit richtig vermitteln kannst.
Welche Art von Ausrüstung brauche ich für die Kunstfotografie?
Jetzt bist du wahrscheinlich bereit und aufgeregt, mit dem Fotografieren zu beginnen! Wie du vielleicht schon vermutet hast, ist die Kamera, die du für die Kunstfotografie verwendest, ganz dir überlassen. Der Kauf oder die Suche nach einer Kamera für deine Arbeit hängt von deiner Technik, deiner künstlerischen Vision und der Aussage deines Werks ab.
Unser Tipp: Beginne mit dem, was du hast, lerne, wie du deine Kamera manuell bedienen kannst, und gehe von dort aus weiter.
Zu berücksichtigendes Zubehör:
Dreibein: Wenn du noch kein Stativ hast, kann es dir helfen, z. B. Langzeitbelichtungen zu machen, Stillleben zu fotografieren, die Komposition zu vereinfachen, Porträts zu fotografieren und vieles mehr.
Backdrop: Fotokulissen können deiner Szene ein anderes Aussehen verleihen, sie können sie in gewisser Weise professioneller aussehen lassen oder ihr einen gewissen Stil verleihen. Die Größe des Hintergrunds und das Material sind einige der Dinge, die du bei der Auswahl der Kulissen beachten solltest.
Beleuchtung: Blitze und Reflektoren sind weitere Möglichkeiten, die Kontrolle über dein Shooting zu behalten. Sie können deine Entscheidungsfindung und dein Budget belasten, aber je nach deiner Vision können sie sich wirklich auszahlen. Schau dir diesen Artikel an das beste Zubehör für die Porträtfotografie.
Eine Filmkamera: Technisch gesehen kein Zubehör, aber manche behaupten, dass eine Filmkamera die Inspiration fördern und dich auf eine gute Art und Weise verlangsamen kann, indem sie dich zwingt, Entscheidungen über den Bildausschnitt, die Komposition usw. zu treffen, die du mit einer Digitalkamera vielleicht nicht in Betracht gezogen hättest.
Kannst du als Kunstfotograf Geld verdienen?
Geld zu verdienen ist vielleicht nicht so einfach wie in anderen Bereichen der Fotografie, z. B. in der Werbe- oder Hochzeitsfotografie, aber du kannst auch als Kunstfotograf Geld verdienen. Du musst deine eigenen Kunstfotografie-Portfolio damit deine Arbeit leicht der Öffentlichkeit gezeigt werden kann.
Verbindungen knüpfen
Der Aufbau von Beziehungen ist wichtig, um mit deinen Bildern Geld zu verdienen. Wenn du zu Vernissagen gehst, andere Künstler/innen triffst und mit lokalen Kunsträten, Kurator/innen, Galerist/innen, Kunstschaffenden usw. Kontakt aufnimmst, kannst du dein Netzwerk erweitern und Menschen auf deine Arbeit aufmerksam machen. Der Austausch von sozialen Konten oder E-Mails, wenn es sich richtig anfühlt, kann dir mehr Möglichkeiten zur Zusammenarbeit, zum Kontakt und sogar zur gegenseitigen Werbung für deine Arbeit bieten.
Baue deine Online-Präsenz auf
Förderagenturen, Galerien und sogar Freunde und Netzwerke werden deine Website sehen wollen, bevor sie Entscheidungen über deine Arbeit treffen. Eine großartige Online-Portfolio ist ein notwendiger Schritt in deiner künstlerischen Karriere. Verwende eine Website-Baukasten das bietet eine Vielzahl von Vorlagen die für dich sinnvoll sind und dir auch eine kostenlose Probedamit du sie ausprobieren kannst, bevor du sie kaufst. Erstelle und baue auch deine sozialen Konten auf, damit du mehr als einen Ort hast, um deine Arbeit vorzustellen, und mehr als einen Ort, um sie zu verkaufen. Schau dir unsere einfach zu befolgende Checkliste um sicherzustellen, dass du in den sozialen Medien gut aufgestellt bist, sowie diesen Leitfaden für Deine Anhängerschaft vergrößern.
Zuschüsse beantragen
Zuschüsse sind eine finanzielle Unterstützung für Künstlerinnen und Künstler, damit sie ihre Werke schaffen können, ohne dass einige der finanziellen Belastungen des Lebens zu hoch sind. Du wirst überrascht sein, wie viele Organisationen es gibt, die Künstlerinnen und Künstlern mit Zuschüssen helfen, neue Werke zu schaffen.
Drei Schritte, die dir bei der Beantragung von Künstlerstipendien helfen, sind:
1) Erstelle ein Online-Kunstportfolio (Zuschussausschüsse wollen deine Arbeit sehen, also stelle sicher, dass du eine Website hast, die am besten zu deiner Arbeit passt)
2) Halte dein Artist Statement bereit
3) Mach dich schlau über Den besten Antrag für dein Künstlerstipendium schreiben
Bringe deine Arbeit in Galerien
In einer Kunstgalerie auszustellen oder von einer Galerie vertreten zu werden, ist eine große Leistung, wenn du mit deinen Kunstfotografien Geld verdienen willst. Um das zu erreichen, ist es natürlich wichtig, dass du all die oben genannten Dinge tust: Arbeiten, Leute treffen, deine Bilder online präsentieren, aber wir haben noch ein paar weitere Ideen, um mit Galeristen und Kunsthändlern in Kontakt zu kommen.
1) Recherchiere: Erstelle eine Liste mit lokalen (oder sogar nationalen) Galerien und fange an, sie zu besuchen. Manchmal kannst du erkennen, welche Art von Arbeiten die Besitzer und Kuratoren ausstellen, und das spart dir Zeit, wenn du herausfindest, welche Orte am besten für deine Arbeit geeignet sind.
2) Kaltakquise: Wenn du eine Galerie gefunden hast, die zu dir passt, schicke ihr eine E-Mail oder rufe sie an, um dich nach Ausstellungsmöglichkeiten und Vertretungen zu erkundigen. Auch wenn du keinen Vertrag bekommst, kannst du einen Eindruck hinterlassen, der sich auf eine andere Gelegenheit übertragen lässt.
3) Aufruf zur Einreichung von Beiträgen: Finde Möglichkeiten, deine Werke in offenen Ausschreibungen auszustellen. Orte wie dein örtlicher Kunstrat, Facebook-Gruppen und andere Online-Ausschreibungen können dir die Möglichkeit bieten, deine Arbeiten in Galerien auszustellen.
Wie soll ich meine Kunstfotografie bepreisen?
Berechne Zeit und Kosten
Überlege dir, welche Kosten dir bei der Erstellung deines Fotos entstanden sind (z. B. Film- und Entwicklungskosten, Druckkosten) und wie viel Zeit du für die Erstellung und Bearbeitung des Fotos aufgewendet hast. Das sollte dir einen guten Anhaltspunkt dafür geben, wie viel du verlangen kannst. Manche können diese Kosten verdoppeln, um ihre Kunstwerke zu bepreisen, oder einen Aufschlag von 100% berechnen. Wenn dich also die Erstellung deines Endprodukts $100 gekostet hat, solltest du versuchen, $200 dafür zu verlangen.
Preise vergleichen
Außerdem kann es hilfreich sein, sich umzuschauen, was Zeitgenossen verlangen, um deinen Markt besser zu verstehen und die Preise für deine Werke zu ermitteln. Das ist anfangs vielleicht die beste Lösung, wenn du neu im Geschäft bist und noch keine Kundenliste hast oder von einer Galerie vertreten wirst.
Bist du bereit, eine Website für Kunstfotografie zu erstellen?
Die Art und Weise, wie du deine Arbeit präsentierst, ist ein wichtiger Schritt in deinem Prozess - vom Erlangen von Bekanntheit bis hin zum Geldverdienen mit deiner Kunst. Egal, ob du Arbeiten für dein Online-Portfolio auswählst, einen Website-Baukasten auswählst, ein Fotobuch erstellst oder deine Arbeiten für eine Galerieausstellung vorbereitest, die Präsentation deiner Fotografie ist ein wichtiger Teil deines Prozesses.
Das war's! Wir hoffen, du hast einige wertvolle Informationen über die Kunstfotografie erhalten. Egal, ob diese Kunstform dein Hauptaugenmerk oder ein erfüllendes Hobby ist, wir hoffen, dass du mit ein bisschen Inspiration, Orientierung und Wissen über die Branche beeindruckende Fotos produzieren wirst, die wir vielleicht eines Tages in einer Galerie oder an Wänden sehen werden.
Was sind einige Beispiele für künstlerische Fotografie?
Jetzt, wo du eine gute Vorstellung davon hast, was Kunstfotografie ist, kannst du dir wahrscheinlich vorstellen, dass eine breite Palette verschiedener Fotostile und Themen unter die Kategorie Kunstfotografie fallen kann. Wenn du dich für eine Karriere in der Kunstfotografie interessierst, kannst du dich von diesen tollen Portfolios von Fotografinnen und Fotografen inspirieren lassen, die in verschiedenen Stilen arbeiten.
Jairo Alvarez
Der in Argentinien geborene und in Kopenhagen lebende Fotograf Jairo Alvarez möchte mit seiner Arbeit seine einzigartige Sichtweise auf die Gesellschaft und seine Umgebung erkunden. Der Großteil der Arbeit, die er in die Erstellung der Bilder steckt, findet vor der eigentlichen Aufnahme statt, nämlich bei der Erschaffung der Welten, die er mit seiner Kunstfotografie einfängt. Das Ergebnis ist ein fesselndes Portfolio, in dem du dich in der Fantasie des Künstlers verlieren kannst.
Format Thema verwendet: Horizon Left
Maria Chen
Mary Chen ist eine bildbasierte Künstlerin, die an der OCAD University in Toronto in Design und Bildender Kunst ausgebildet wurde. Chens Bilder reflektieren die Art und Weise, wie die asiatische Kultur in westlichen Kontexten verortet wird. Ihre Kunstfotografie dekonstruiert die asiatische Identität, indem sie unheimliche, inszenierte Kompositionen mit lebhaften Farbpaletten schafft. Mit ihren skurrilen Bildern hinterfragt Chen erzählerische Paradigmen, um soziale und kulturelle Realitäten zu beleuchten.
Das Ergebnis ist ein Portfolio, das Marys ausgeprägte künstlerische Vision, ihren Stil und ihren sozialen Kommentar demonstriert und gleichzeitig intim und persönlich wirkt.
Format Thema verwendet: Beacon
Sophie Schreurs
Sophie ist eine niederländische Kunstfotografin, die derzeit in Amsterdam arbeitet. Ihre Arbeit besteht aus Animationen und digitaler Manipulation von Fotos, was zu einem ganz eigenen Stil der Kunstfotografie führt. Durch die digitale Manipulation ihrer Fotos schafft Sophie ein Portfolio von Bildern, die eindringlich, beunruhigend und insgesamt unvergesslich sind. Ihre Arbeit ist ein großartiges Beispiel dafür, wie digitale Technologien Kunstfotografen eine breite Palette an künstlerischen Möglichkeiten eröffnen.
Format Thema verwendet: Horizon Left
So bewertest du deine Kunstfotografie
Wie du den Preis für deine Kunstfotografie festlegst, hängt davon ab, was genau du verkaufst und auf welches Marktsegment du abzielst. Stell dir diese Fragen, wenn du deine Preisstrategie ausarbeitest:
Welche Art von Kunstwerken verkaufst du? Verkaufst du digitale Dateien, die deine Kunden selbst ausdrucken können, oder Drucke? Werden die Abzüge ungerahmt oder gerahmt und aufgezogen sein? Wie groß werden sie sein? Wenn du noch keine größeren Abzüge von deinen Bildern gemacht hast, wirst du vielleicht überrascht sein, dass große Abzüge ziemlich teuer sein können. Auch das Aufziehen und Einrahmen kann Hunderte von Dollar kosten. Wenn du online verkaufst, müssen die Abzüge auch sicher verschickt werden, ohne dass das Kunstwerk beschädigt wird. All diese Faktoren wirken sich auf deinen Endpreis aus, da du nach all den Kosten immer noch einen Gewinn machen musst.
Welches Marktsegment hast du im Visier? Wenn du verkaufe deine Kunstdrucke Wenn du dich online an ein breites Publikum wendest, musst du eine Preisstrategie finden, die für den Durchschnittsverbraucher, der sich einen schönen Kunstdruck für sein Zuhause oder sein Büro wünscht, akzeptabel ist. Wenn du dich hingegen an Käufer/innen wendest, die eher in Kunstgalerien einkaufen, solltest du bei der Preisgestaltung den Anteil berücksichtigen, den die Galerie an jedem Verkauf einnimmt. Das Gleiche gilt für den Verkauf über einen Agenten oder Vertreter. In diesen Fällen wird der Verkaufspreis deines Werks wahrscheinlich viel höher sein.
Wie hoch ist der Preis für ähnliche Kunstfotografien anderer Künstler? Auch wenn andere Fotokünstler/innen höhere Preise für ähnliche Arbeiten verlangen können, wenn sie gut etabliert sind und einen gewissen Bekanntheitsgrad haben, lohnt es sich, einige Nachforschungen anzustellen, bevor du deine eigenen Preise festlegst, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was die typischen Preise für ähnliche Künstler/innen sind. Dein geografischer Standort kann wichtig sein, wenn du hauptsächlich lokal verkaufst, aber wenn du online an ein internationales Publikum verkaufst, ist das weniger wichtig.
Wie erfahren und etabliert bist du? Du solltest dich zwar nicht unter Wert verkaufen, nur weil du am Anfang deiner Karriere stehst, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler/innen aller Art, auch Kunstfotograf/innen, höhere Preise erzielen können, wenn ihre Arbeit bekannter wird.
Würdest du eine gestaffelte Preisstrategie in Betracht ziehen? Eine abgestufte Preisstrategie beinhaltet, dass einige Angebote zu einem niedrigeren, leichter zugänglichen Preis erhältlich sind, während andere, exklusivere Angebote zu einem höheren Preis erhältlich sind. Du könntest zum Beispiel 10 beliebte Kunstdrucke im Preisbereich von $100-$500 anbieten, je nach Größe und ob sie gerahmt sind oder nicht. Dann könntest du größere Drucke in limitierter Auflage anbieten, die signiert oder nummeriert sind, um ein Gefühl der Exklusivität zu vermitteln, und deren Preis bei $1000 oder mehr liegen könnte.
Kannst du andere Wege finden, um deine Kunstfotografie zu Geld zu machen? Auch wenn der Verkauf von Abzügen für viele Kunstfotografen eine wichtige Einnahmequelle ist, muss dies nicht deine einzige Einnahmequelle sein. Wenn du schon immer ein Kunstbuch mit deinen Werken drucken lassen wolltest, könntest du eine Crowdfunding-Plattform nutzen, um das Geld für den Druck des Buches zu sammeln. Du kannst Vergünstigungen anbieten, z. B. Drucke für niedrige Beiträge und Exemplare des Buches für höhere Beiträge.
Wie auch immer du dein Geld als Kunstfotograf/in verdienst, es ist wichtig, dass du für deine Arbeit und dein Können angemessen entlohnt wirst. Du solltest aber bedenken, dass die Kosten für die Erstellung eines Bildes, die dafür benötigte Ausrüstung und die Kosten für hochwertige Abzüge in deine Preisgestaltung einfließen sollten. Jetzt musst du nur noch mehr Augen auf deine Abdrücke!
DE 
EN 
FR 
ES 
PT