Nos complace anunciar a los ganadores del tercer Premio anual Format al Lanzamiento de una Carrera Profesional, en colaboración con la organización Centro RBC para artistas y diseñadores emergentes en la Universidad OCAD (OCADU): María San Martín Celi y Nadia Da Silva así como los subcampeones Tara Haghighi y Vishwa Patel.
Desde 2012, Format se ha asociado con OCADUla mayor y más antigua institución de arte y diseño de Canadá, para proporcionar alojamiento gratuito de sitios web a los estudiantes mientras estén matriculados y durante seis meses después de su graduación. Este premio anual se concederá cada año a un diseñador y a un artista que cumplan los requisitos necesarios.
Además de apoyar a estos creativos emergentes mediante una suscripción gratuita de por vida a Format y un premio en metálico, Format está presentando sus sitios web en nuestra comunidad, celebrando su trabajo y apoyándoles con una exposición temprana para ayudarles a impulsar sus carreras. En 2022, Format y su empresa matriz, Zenfolio Inc, anunciaron su compromiso de dar a $1millón de suscripciones a sitios web para estudiantes estudiar arte, diseño, fotografía y campos afines.
Alineado con la misión de Format de promover el futuro del arte y el diseño, este premio ofrece a los estudiantes una plataforma de lanzamiento para su trayectoria profesional.
Conozca a los ganadores:
En este artículo, conocemos a los ganadores de la tercera edición del Premio Format al Lanzamiento Profesional y escuchamos sus visiones de la vida después de la graduación. Únete a nosotros en la celebración de estos graduados con talento y visita sus portafolios para seguir su trayectoria.
María San Martín Celi
Ganador: Diseño
Cartera Format: https://mariasanmartinceli.format.com
Empieza por presentarte y decirnos de dónde eres
Me llamo María San Martín Celi. Crecí en Ajax, Ontario, pero nací en Sullana, Perú. Soy diseñadora gráfica e ilustradora y me interesan todas las cosas relacionadas con el arte, la naturaleza y la cultura.
¿Cómo empezaste en el diseño? ¿Qué te llevó por este camino?
Al principio me interesé por el diseño en el instituto. Me interesaba el diseño de envases y la capacidad de comunicar algo a través de la forma de montar y presentar un envase.
Tuve unos profesores de instituto realmente estupendos que me introdujeron en más áreas del diseño. Me encantaban los gráficos y me abrieron los ojos a la idea de que podía encontrar una carrera satisfactoria y segura a través de estos intereses. Desde entonces, estaba decidida a estudiar diseño gráfico.
Por favor, háblanos de tu programa en OCAD U y del enfoque de tu trabajo en tu último año de estudios.
Durante mi estancia en la OCAD U, me especialicé en diseño gráfico y en una comunidad de diseñadores realmente estupenda de la que pude aprender y con la que pude colaborar. En mi último año de OCAD, hice un taller de tesis, así que pude dedicarme a un proyecto a largo plazo y autodirigido a lo largo del año.
Siempre me ha interesado la idea de los sistemas naturales y cómo se entrelazan con las relaciones humanas. Mi proyecto principal fue una serie de vídeos animados que titulé Querido Toronto, que es un animada carta que escribí a Toronto, dirigiéndome a ella como a una persona y no como a una ciudad, y quería que fuera muy personal y juguetona en ese sentido.
El vídeo replantea Toronto como una ciudad muy rica en espacios verdes y recursos naturales, en contraposición a la reputación que tiene de estar llena de rascacielos y autopistas. Cuando estaba investigando para ese vídeo, encontré mucha información interesante sobre los índices de soledad y aislamiento en Canadá, y en Toronto en concreto. A través de mi investigación descubrí que los índices de soledad están muy interrelacionados con los índices de asequibilidad, así como con el acceso a la naturaleza y a los espacios verdes. Porque cuando la gente quiere encontrar esa comunidad y comprometerse más en los espacios locales, muchas veces no siempre hay un tercer espacio donde puedan hacerlo gratuitamente. Los espacios verdes permiten ese espacio de compromiso que es universalmente accesible.
Mi vídeo enmarca en cierto modo los espacios verdes de Toronto como algo que debemos proteger y cuidar y valorar como ese recurso y lugar en el que podemos construir esa comunidad.
¿Cómo ha influido tu formación en tu trabajo?
Mi formación formal me ha dado más estructura para mi proceso de diseño. Me parece que siento menos que voy tanteando mi proceso a medida que avanzo, sino que tengo más una base para planificar y ejecutar un proyecto. Siempre hay tanta belleza y disfrute en crear un trabajo sin un plan y sin más, pero siento que con las habilidades que he aprendido me pierdo mucho menos en mi proceso. Creo que mi formación me ha enseñado a ser mucho más versátil en mi práctica del diseño gráfico y a mirar hacia una variedad de opciones cuando resuelvo un problema.
¿Hacia dónde crees que se dirige tu trabajo?
Me encantaría seguir especializándome en diseño de movimiento. Me encanta incluir elementos narrativos a través del ritmo y el movimiento en mi trabajo. Así que sigo muy ilusionada por aprender más y ver qué otros tipos de aplicaciones puede tener el motion design en mi trabajo.
¿Qué te pareció el proceso de creación de tu sitio de formato? ¿Te llamó la atención alguna característica?
El creador de sitios web Format me pareció bastante intuitivo. Me dio libertad creativa para dar vida a las ideas que tenía de mi sitio web de portafolio. Me gustó mucho jugar con las funciones de vídeo, que me permitieron mostrar mi trabajo de diferentes maneras y también incorporar ese elemento de movimiento en la portada de mi sitio web. Realmente, siento que refleja la esencia de mi trabajo. Me gustó mucho la nueva función de bloques flexibles porque me dio mucha más libertad para crear diseños más abstractos.
¿Qué papel crees que desempeña tu centro Format en tu transición de estudiante a profesional?
Creo que tener un lugar en el que mostrar mi trabajo es cada vez más importante. Format ha sido capaz de ser ese lugar para mí y realmente permitir que mi trabajo brille a través de las opciones de diseño y personalización que te ofrece. Mi sitio de formato me ha servido realmente de puente entre la faceta de estudiante y la de profesional.
¿Quiénes son algunos de los diseñadores en los que te inspiras o cuyo trabajo admiras?
En primer lugar, el grupo de diseñadores con el que salgo, mis amigos y compañeros de clase, nos gusta intercambiar ideas y apoyarnos mutuamente en nuestro trabajo. Otro artista cuyo trabajo admiro es Chia Amisola. Son un artista y tecnólogo que como dedica su trabajo a hacer como
espacios ambientales de Internet, lo que me resulta muy interesante. Me inspira mucho el elemento de actuación y narración que incorporan a su trabajo. También me inspira mucho el trabajo de Mosyenboy. Publican su trabajo en Instagram y tienen una comprensión tan hermosa y rítmica de los gráficos en movimiento que hace que su trabajo sea tan atractivo.
¿Qué hay en el horizonte para ti? ¿Qué planes tienes para después de graduarte?
Este verano voy a empezar unas prácticas. Va a ser mi primer puesto de diseño gráfico y mi primera experiencia laboral oficial, así que estoy emocionada por ello. Las prácticas son en Trooh Media, donde espero seguir profundizando en el diseño de movimiento.
Si pudieras manifestar la carrera de tus sueños, ¿cómo sería?
Realmente podría verme trabajando en un estudio junto a un equipo. Me encanta el trabajo en colaboración. También me veo trabajando con el movimiento y el movimiento, como la narración de historias. Cualquier entorno que me permita explorar estos intereses sería increíble.
Nadia Da Silva
Ganador: Bellas Artes
Cartera Format: https://nadia-da-silva.format.com/
Por favor, preséntate.
Me llamo Nadia. Nací en Portugal, me crié aquí en Toronto, soy pintora y licenciada por la OCADU.
¿Cómo empezaste en el mundo de las artes? ¿Qué te llevó por este camino?
Mi familia emigró a Canadá desde Portugal cuando yo era pequeña. Así que mientras crecía, sobre todo porque entonces no hablaba bien inglés, siempre me quedaba en la clase de ESL dibujando. Debido a esta experiencia formativa, el dibujo se me quedó grabado.
Háblanos de tu programa en la OCADU y en qué se centró tu trabajo en tu último año de estudios.
Fui a OCAD para estudiar Dibujo y Pintura. Me especialicé en Ilustración y en Estudios de Género. Estas asignaturas influyeron mucho en mi trabajo de tesis del último año, que fue una exploración del yo, reflexionando sobre el desplazamiento que sentía entre la tierra, mi cultura, así como mi propia identidad y género. El trabajo culminante fue un lugar para explorar estas complejas partes de mi identidad y los caminos de estudio que he tomado para comprenderme mejor a mí misma y a mi historia.
Describe la estética visual de tu práctica pictórica a alguien que aún no la haya visto.
Acabo de terminar GradEx [exposición anual de la OCADU para estudiantes que se gradúan], y la descripción más común que he oído es que mi estilo es cursi, pero con elementos surrealistas mezclados. Los cuadros utilizan muchos colores brillantes y son algo extravagantes, un caos controlado.
Mis cuadros atraen al espectador con esta especie de estética amable de dibujos animados, pero luego te das cuenta inmediatamente de la naturaleza dura, o de conflicto y contraste, en la forma en que se presenta la forma.
¿Cómo influyó tu formación formal en tu trabajo?
Creo que la mezcla de mi práctica como pintora, informada por las asignaturas secundarias que pude cursar, me ayudó mucho a saber exactamente lo que quería hacer. En cuanto entré en el curso de tesis, sentí que ya tenía muchos de los fundamentos de investigación que necesitaba. Gracias a ello, me sentí mucho más cómoda experimentando con los elementos formales de mi obra.
¿Y qué esperas que el espectador se lleve de tus cuadros?
Estas piezas son muy personales para mí, pero al final, mi esperanza es que el espectador también pueda encontrar algo personal dentro de mi obra con lo que pueda relacionarse. Mi trabajo trata de aquellos aspectos de uno mismo que son difíciles de expresar vocalmente, así que quiero invitar al espectador con la esperanza de que pueda conectar con su experiencia de; género o sexualidad o religión, pero también con ideas de inmigración y desplazamiento. Me di cuenta, sobre todo después de GradEx, de que mi trabajo tiene el poder de atraer al público al arte contemporáneo, tanto por su estética cercana como por abrirles un espacio para que consideren temas que pueden afectar a su experiencia, como el catolicismo. Mi obra juega con las imágenes tradicionales del catolicismo y las introduce en un diálogo contemporáneo.
¿Cuál es tu rutina en el estudio? ¿Con qué frecuencia estás en el estudio? ¿Tienes alguna tradición o rutina que te ayude a mentalizarte para pintar?
Durante el periodo de nuestro estudio de tesis, mis compañeros comentaban que siempre estaba allí, sentada, leyendo... siempre haciendo algo en el estudio y habitando ese espacio. Cuando iba a hacer una obra, ya sabía lo que quería representar o crear, porque las ideas habían tenido mucho tiempo para madurar.
Me inspira mucho leer libros, ya sean sobre salud mental o sobre la relación de las personas consigo mismas, su propia identidad, especialmente en lo que se refiere a su cultura, su tierra. La lectura me ayuda a visualizar lo que quiero crear y me da una sensación de fuerza al entrar en mi trabajo.
¿Hay alguno, hay un libro o hay libros que puedas nombrar que realmente hayan informado sobre la forma en que piensas sobre tu trabajo?
El libro "Ya no soy humano", de Osamu Dazai, ha sido muy importante para mí. Es un libro sobre un niño que crece sintiéndose realmente desconectado de sí mismo, como si ya no fuera humano. Lo leí por primera vez en segundo curso y me resultó muy útil cuando intentaba procesar de qué iba a tratar mi tesis.
¿Hacia dónde crees que se dirige tu trabajo?
Este otoño voy a cursar un máster en Pintura en el Royal College of Arts de Londres (Reino Unido). Más allá de eso, sería ideal ver mi trabajo en galerías, produciendo exposiciones en las que pueda experimentar plenamente con distintos enfoques de la instalación.
Actualmente, tengo una exposición individual en la Galería MCA de Toronto del 15 de junio al 15 de julio, abierta de lunes a viernes para el público.
¿Qué te pareció el proceso de creación de tu sitio de formato? ¿Hubo alguna característica que te llamara la atención?
Hice mi página web Format cuando estaba en mi primer año. Fue una de las primeras cosas que hice cuando entré en OCADU, y algo por lo que estaba realmente entusiasmada y colgué todo mi trabajo en mi sitio enseguida. Más adelante en mi programa se exigía a todo el mundo que empezara a hacer la página web de su portafolio, así que todos mis compañeros me buscaban para que les guiara. Fue muy divertido porque me consideraban casi como una mentora, sólo por haberlo hecho tan pronto. Disfruto haciendo mi portafolio. Para mí es como mi propia galería visual en la que siempre puedo mirar mi trabajo, sobre todo cuando no puedo ver mis cuadros físicamente. Como pintor, cuando ya no tienes algunas de tus obras, ese registro [en tu sitio web] se vuelve tan importante. Así que, para mí, me gusta mucho la página web porque es como mi propia cápsula del tiempo.
¿Qué papel crees que desempeñará Format en tu transición de estudiante a profesional?
Sinceramente, considero que Format es como mi forma principal de que la gente vea mi trabajo o se ponga en contacto conmigo. Siempre me ha gustado ver las páginas web de artistas conocidos a los que admiro y la presentación tan elegante de su trabajo. Su sitio web es donde puedo ver todo lo que hacen. Así que, para mí, el sitio web de mi portafolio es casi mi diario visual de todas las obras que he hecho y un lugar en el que adelantar lo que voy a hacer a continuación.
¿Y quiénes son algunos artistas en los que te inspiras o cuyo trabajo admiras?
Me inspiran mucho artistas como Mark Ryden o Yoshimoto Nara. Me inspiran mucho los artistas que representan la forma femenina y me gusta casi reinterpretarla bajo mi propio prisma como alguien que ha nacido en el cuerpo de una mujer. Me encanta la artista portuguesa Paula Rego.
Es una artista portuguesa que también representa a la mujer de forma casi, yo no diría, masculina, sino representando la feminidad fuera de lo que estamos acostumbrados a ver en el arte contemporáneo. Margaret Keane es otra artista a la que miro a menudo.
¿Recomendarías tu programa en OCAD U a otros jóvenes artistas?
Realmente recomendaría Dibujo y Pintura a otros aspirantes a artistas, especialmente en Canadá. Siento que el programa, independientemente de lo que decidas hacer en el futuro, sería beneficioso para tu desarrollo. El programa lo aborda todo, ya sea historia del arte, pintura, incluso escultura e instalación, enseñanza, realmente cualquier extensión de la pintura que puedas imaginar.
Al entrar en el programa, subestimé hasta qué punto estar en este programa me haría disfrutar de la enseñanza, o los beneficios que sentiría de mis profesores. Es genial estar en una situación en la que puedes tener mentores o incluso ser mentor de otra persona.
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