Flujo de trabajo profesional para aspirantes a fotógrafos de retratos y moda

Permíteme empezar diciendo que no existe un proceso ni una hoja de ruta perfectos. Casi ninguna tarea es un flujo de trabajo constante y consistente. Todo el mundo tiene sus propias preferencias y formas idiosincrásicas de trabajar, especialmente los artistas.

Dicho esto, puede ser útil para los fotógrafos que acaban de empezar saber de profesionales sobre sus formas de trabajar, aunque sólo sea para decidir por ti mismo en qué se diferenciarán tus métodos de proceso. Recuerda, a veces no es necesario adoptar el enfoque más eficiente, ¡intenta disfrutar de tu proceso!

Preparar un rodaje y decidir la dirección 

Organizar una sesión fotográfica es un proceso que no es necesariamente carga del fotógrafo. Cuando haces fotos para grandes marcas, revistas y grandes producciones, suele haber un productor, un director de casting, un director artístico, etc. 

Aun así, cuando estés empezando, o construyendo tu cartera, probablemente serás responsable de reservar el espacio/decidir el lugar, producir y organizar el día con tu equipo y los sujetos. 

Para dar a tu modelo o cliente la mejor impresión, asegúrate de tener los detalles planchados y hazle saber lo que puede esperar. En mi propio trabajoun gran resultado es producto de discusiones y planificación preliminares, haciendo uso de un moodboarding compartido, y de una visión claramente definida. Trabajando con un buen equipo, me aseguro de que todos tengan un papel específico y de que se cree un ambiente positivo en el plató.

Por estética; muchos clientes acudirán a ti con una visión muy clara ya y tu trabajo consistirá en ejecutar esa visión con éxito. Aunque puede que esto no suene a libertad creativa, recuerda que ningún profesional creativo consigue hacer realidad toda su visión en todo momento, y menos aún los fotógrafos que acaban de empezar. 

Si eres un fotógrafo con un estilo muy definido o eres muy aclamado, lo más probable es que la gente acuda a ti por tu visión y estilo y una parte importante de la dirección creativa se desplace hacia ti. 

Cuando se trata de mis sesiones privadas de retratos, a menudo mantengo el control creativo y consulto al cliente sobre la estética, desarrollo una idea representativa de mi estilo -una que yo misma adore-. Puede que desarrolle un mood board o que utilice alguno de los que ya he hecho (¡tengo más de 40!). Como tengo un estilo relativamente definido, los clientes privados suelen darme su confianza en el proceso creativo y el aspecto final. Es clave preguntar por la finalidad de las fotos, porque si el chef de un restaurante necesita un retrato para su página web o una modelo necesita una prueba para su libro, no voy a hacer fotos de ninguno de los dos bajo una cascada. Incluso con los retratos, algunos clientes necesitan una foto muy específica que puede no implicar mi estilo característico.

Si la sesión de fotos es en el exterior, ya conozco la mayoría de los lugares de mi ciudad (Montreal). A veces sigo buscando en Internet lugares interesantes más específicos para el cliente. Buscar en persona lleva horas y este tiempo es un lujo que en este momento rara vez tengo en mi carrera, pero si estás empezando, hacer un trabajo preliminar en tu ciudad para encontrar lugares fotogénicos puede ahorrarte tiempo a largo plazo. A la hora de reservar estudios, tengo una lista de mis favoritos, en los que he trabajado a lo largo de los años. Te recomiendo que busques en Internet los estudios de tu ciudad y que pidas recomendaciones a otros fotógrafos de tu zona.

Preparación del equipo 

Suelo hacer la maleta el día antes del rodaje y todo mi equipo va en un Mochila Peak Design Everyday V2. Tiene muchos bolsillos para organizar objetivos y accesorios, incluidos algunos ocultos, y las secciones interiores son ajustables y acolchadas, por lo que nunca me preocupa dañar mi equipo. También es resistente al agua, por lo que la lluvia no es un problema para mí. Esta mochila me acompaña desde hace años y en ella caben mis 4 objetivos, mi cámara y accesorios como discos duros, baterías, cables, tarjetas de memoria, mi ordenador y otros objetos esenciales de uso diario (no están patrocinando esto, simplemente me gusta mucho esta mochila). Mis discos duros y tarjetas de memoria siempre están guardados en fundas protectoras. 

Preparación en el estudio

Si estás empezando, o vives en una ciudad cara como Montreal, lo más probable es que alquiles un espacio de estudio para las sesiones fotográficas. Si el estudio incluye equipo por encargo, simplemente añadirías al alquiler lo que necesites, como: iluminación, soportes, v flats, telones de fondo, etc. Si el espacio es más bien una oferta básica, o no tiene lo que necesitas, ¡el alquiler siempre es una opción! Personalmente, no recomendaría invertir dinero en equipos de estudio, como flashes, a menos que consigas una gran oferta. Suelen ser extremadamente caros y ese dinero podrías gastarlo mejor en otra cosa al principio de tu carrera. 

El viaje de postproducción y el compromiso con el cliente 

Regla general -a menos que dispares película-: ten siempre tus imágenes en dos sitios antes de salir del plató. Yo suelo llevar conmigo un disco duro externo en el que hago copias de seguridad de todas las fotos que tomé en el trabajo o disparo en dos tarjetas de memoria simultáneamente.

Cuando llego a casa, me aseguro de que no he perdido los archivos y de que todo tiene una copia de seguridad.

A veces tengo ganas de echar un vistazo rápido a algunas imágenes de inmediato y siempre hago yo misma una preselección, ya que quiero que el cliente sólo vea y tenga opciones de las mejores tomas. Además, los clientes no tienen ni la necesidad ni el deseo de mirar cientos o miles de imágenes. Suelo seleccionar las 50-100 mejores tomas de una sesión de retrato y más de 100 si se trata de una sesión de fotos de moda o de un proyecto creativo mío. 

Seleccionar imágenes

Sacrificio inicial: Me deshago de todo lo malo: los ojos cerrados de la modelo, los movimientos incómodos, las imágenes desenfocadas y las tomas que sé con seguridad que no pasarán el corte final. Utilizo Adobe Bridge para la selección inicial de imágenes (puedes utilizar el software que quieras que tenga opciones para marcar las imágenes como seleccionadas, calificadas o rechazadas. En la práctica, no hay diferencia). 

Repasaré todas las fotos una a una muy rápidamente y marcaré las que sean decentes (a estas alturas de mi carrera, mis ojos están bien entrenados para detectar rápidamente los errores y las malas fotos). Luego haré la segunda ronda del mismo proceso para asegurarme de que he eliminado lo suficiente. Después borraré definitivamente todo lo que no haya marcado. 

A continuación, enviaré las tomas restantes al cliente como jpegs de baja resolución con una marca de agua de copyright, las envío para su comprobación a través de galerías de clientes disponible en mi Cartera Format. Desactivaré la descarga y activaré la opción que permite a los clientes marcar como favoritas las imágenes que deseen. A menudo, tendré una sesión de zoom con el cliente y compartiré la pantalla para hablar de la posproducción, mostrarle algunas opciones e ideas de edición y obtener su aprobación. Una vez terminadas las imágenes y mostradas al cliente, pueden solicitarse algunos ajustes que, en la mayoría de los casos, haré con mucho gusto. A continuación, el cliente recibe un correo electrónico con instrucciones de uso y un enlace de google drive donde puede descargar las fotografías finales. 

Edición de

Primeros pasos

Aunque enseñar cómo funciona el retoque de pieles y rostros en Photoshop puede ser útil, se trata en su mayor parte de las mismas técnicas, como esquivar y quemar o separación de frecuencias. La gradación del color, por otra parte, es un proceso que debe ser único para ti y varía mucho según las imágenes y los artistas. Por eso, no voy a divulgar mi proceso exacto, porque tú encontrarás tu propio estilo. Mi consejo es que aprendas lo básico en YouTube y sigas experimentando.

Color 

En cuanto a la estructura de mi proceso, una vez hechas las selecciones finales, las colocaré en Lightroom o Capture One, donde empezaré a jugar. He creado más de 100 preajustes y los he estructurado en carpetas como: Básico ByN, Película ByN, Película, Básico Color, Vintage Color, etc. Enseguida pruebo distintos preajustes que sé que se ajustan a mi idea sobre una imagen y veo qué funciona mejor. A veces edito desde cero y lo guardo como preajuste para utilizarlo más tarde.Este proceso de guardar el trabajo que había hecho anteriormente para aplicarlo a un nuevo trabajo me ahorra repetir acciones innecesariamente. Ahorro mucho tiempo. Por supuesto, no puedo aplicar un preajuste y ya está, todas las imágenes son diferentes y requieren ajustes adicionales. Una vez que he encontrado el preajuste adecuado, empiezo a retocar la imagen, jugando con los colores, el contraste, la exposición, la curva tonal, etc. Mi consejo a los principiantes es que dediquen algún tiempo a experimentar con la curva de tono, ya que puede mejorar significativamente sus imágenes. También suelo editar dos veces la misma imagen, haciendo una copia con ligeras variaciones y comparando las dos versiones. 

Primeros pasos del retoque

Una vez realizada la gradación de color y la iluminación, transfiero la imagen a Photoshop como archivo PSD (puedes utilizar TIFF, ambos formatos funcionan) y realizo allí el retoque de la piel y la ropa. Para trabajar en Photoshop siempre utilizo una tableta Wacom. Al principio me resultaba un poco raro utilizar una tableta para editar, pero al cabo de una semana me acostumbré y me ahorra mucho tiempo, sobre todo cuando retoco y quemo. Hay una razón por la que todos los retocadores utilizan estos dispositivos, y además los botones se pueden programar con comandos y atajos específicos. 

Al final añado nitidez a la imagen y quizá grano si no lo he añadido antes. Sin embargo, la nitidez siempre es al final, ya que no quiero que afecte a la piel demasiado pronto. También convierto mis archivos en photoshop en objetos inteligentes, a menudo para preservar la edición y cambiarla más tarde si es necesario, también mantengo varias capas separadas con diferentes pasos de edición. Es una buena idea invertir en un disco duro externo de gran capacidad, ya que cada imagen de este tipo acaba ocupando entre 500 mg y 1gb +.

Nota: Como dije al principio, cada fotógrafo tiene su propio proceso, el descrito anteriormente es el que yo prefiero, pero no es necesariamente la forma correcta de hacerlo. Muchos fotógrafos y retocadores recomiendan hacer primero el retoque de la piel y la ropa y luego trabajar en Lightroom o Capture One en la gradación del color. Puedes decidir el orden que más te convenga. 

Externalización

Como muchos fotógrafos, también trabajo con un retocador y le encargo gran parte de mi trabajo. Cuando empecé a trabajar con mi retocador, le enviaba instrucciones detalladas sobre lo que quería ver en las imágenes y, en concreto, qué áreas corregir, pero cuando trabajas con gente, empiezas a desarrollar una taquigrafía y llegan a entender tu estilo y lo que quieres conseguir. Llevo más de tres años trabajando con mi retocador, así que nuestro proceso se ha vuelto mucho más ágil y suelto, podemos simplemente intercambiar textos, ahora puedo decir "Danil, haz ésta como la imagen de la semana pasada" y eso es todo lo que hay que decir. Cuando llegues a una etapa de tu carrera en la que puedas externalizar el trabajo que sea un poco más tedioso y repetitivo, hazlo, pero busca a alguien con quien puedas sincronizarte bien.

Mi retocador sólo trabaja la piel y la ropa. Casi nunca dejo que el retocador haga la gradación del color, el blanco y negro, etc., que es más subjetiva y creativa, tengo una visión exacta que me resultaría difícil describir. El retoque de detalles en photoshop es la parte que más tiempo consume y la menos creativa, y el proceso que menos disfruto, a diferencia de la edición en Lightroom o Capture one, que me encantan. Después de que el retocador termine las imágenes, las enviará para su aprobación, puede que yo solicite algunas correcciones o ajustes adicionales en áreas concretas, ¡pero eso es todo!

Archivo y gestión de ficheros 

Ésta es mi estructura de archivos típica para las sesiones fotográficas.

Empiezo con años primero y luego por el tipo de trabajos / rodajes-Es decir: Comercial, Editorial, Pruebas de Modelos, Sesiones de Retrato y Viajes. El nombre de cada archivo se formateará según esta convención Año/Mes/Fecha y, a continuación, el nombre del proyecto y/o el nombre y apellidos del cliente. 

Cada archivo tendrá las siguientes secciones:

Copia de seguridad - Donde guardo las imágenes que no pasaron el corte final pero que siguen siendo bonitas. Como he dicho antes, suelo guardar entre 50 y 100 +- imágenes una vez hecha la preselección. Aquí es donde se quedan por si alguna vez tengo que volver a esa sesión. Todas las demás secciones contendrán únicamente la selección final. 

BTS (Entre bastidores) - Esta sección contiene vídeos entre bastidores y fotos de la sesión fotográfica tomadas con un teléfono por mí o por otra persona en el plató.

Documentos - Aquí guardo los contratos, las licencias de modelo, la lista de vestuario y otros documentos relacionados.

Instagram - Archivos de baja resolución que recorto 4×5 para ajustarlos a la cuadrícula de Instagram. Método de guardado en photoshop: - Archivo -> Guardar para web → Tamaño de la imagen: normalmente 2500px en el borde más largo → Calidad 100 (puedes ver otros ajustes en la captura de pantalla) Estos archivos se crean por comodidad, para que pueda preplanificar y publicar fácilmente en Instagram. Si subes un archivo de menor resolución, Instagram presumiblemente se meterá menos con su calidad, a diferencia de si subo una imagen de 30mb.  

JPG - JPG de alta resolución guardados a máxima calidad. Archivo →Guardar como → Elegir formato de archivo → Calidad 12 (Máxima)

PSD - Archivos PSD con todas las capas y la edición para que siempre pueda jugar con ellos más tarde, convertirlos a un formato de archivo diferente, guardarlos para diferentes propósitos en diferentes configuraciones. 

RAW - Imágenes sin editar que pasaron el corte final.

WEB - Jpegs de baja resolución que utilizo para subir a mi web Format. El problema es que si subes archivos de alta resolución, abrir tu galería y cargarlo todo llevará mucho tiempo en la web. 

La forma en que las guardo y las preparo: Sigo las instrucciones proporcionadas por Format. 

Archivar y hacer copias de seguridad 

Tengo varios discos duros SSD en los que trabajo y a los que hago copias de seguridad temporales de las imágenes. Una vez terminado el trabajo, hago una copia de seguridad de todo en mi disco duro externo principal, que tiene 8 TB y contiene todas mis sesiones fotográficas actuales y pasadas. Aquí también almaceno archivos importantes como preajustes, ajustes de la tableta Wacom, tableros de estados de ánimo, contratos, etc. También tengo almacenamiento en la nube en Google Drive, donde guardo todas las mismas cosas, de modo que todo está al menos en dos sitios. Mi plan a largo plazo es invertir en un sistema RAID de gran capacidad en el que los discos duros siempre se reflejen entre sí para que haya dos copias de todo. 

Consejos a los fotógrafos que empiezan

Como fotógrafo, he estado aprendiendo de otros fotógrafos desde el principio de mi carrera, espero que a su vez te haya resultado útil conocer mi proceso. Recuerda que no existe un flujo de trabajo perfecto, sólo existe el que funciona para ti.