Pegados a nuestros asientos: 10 convincentes carpetas basadas en películas

Mackai Sharp

Utilizando Meander

Utilizando el movimiento con el máximo efecto en este tema editorial, el director de fotografía Mackai Sharp ha creado un portafolio dinámico para trabajos en imágenes fijas y vídeo. La base de forma libre del tema meandro se tambalea perfectamente para conseguir un desplazamiento convincente, permitiendo que las obras y proyectos individuales destaquen entre sí. El distintivo menú del sitio realza esta ejecución, ¡nos encanta este portafolio!

Lorraine Khamali

Utilizando Chroma

La directora y directora de fotografía Lorraine Khamali, afincada en Londres, ha creado una carpeta con un aire vintage, perfectamente adaptado a su uso del cine y al tipo de nostalgia que su trabajo pretende evocar.

Los vídeos y fotogramas escalonados de su página de inicio atraen al espectador, y las obras individuales reciben todo el protagonismo en páginas aisladas. El uso de sutiles fondos de color suaviza la proyección de las bellas películas de Khamali. Ve, mira.

Duran Levinson

Utilizando Shapes

Nos encantan los fondos de color, y éste no es una excepción. El rosa brillante y contemporáneo complementa a la perfección el trabajo del director y creador de contenidos sudafricano afincado en Berlín Duran Levinson. Los contrastes de su trabajo y el uso de la escala y la proporción de las imágenes hacen de éste un portafolio excepcionalmente dinámico. La gran navegación superior en expansión da una sensación editorial, al igual que los títulos de los proyectos que aparecen al pasar el ratón por encima. 

Emily Barresi

Utilizando Offset

Todavía hay algo llamativo en el uso de un diseño clásico y minimalista para mostrar tu trabajo. La artista visual y cineasta Emily Barresi, licenciada en Yale, tiene mucho de eso, y atrae la atención del espectador desde la navegación hasta el contenido sin relleno. Su uso de las galerías para mostrar fotogramas de su obra hace que destaque sus fotogramas favoritos antes del contenido principal. Su obra explora temas de surrealismo, magia en la vida cotidiana estadounidense, y merece toda la atención.

Skinner Myers

Utilizando Iris

Skinner Myers, un talento multifacético afincado en Los Ángeles, ha creado una hermosa muestra de su trabajo en cine e imagen. Las previsualizaciones de proyectos de grandes paisajes y los flotantes textos dinámicos en movimiento aportan una sensación de movimiento incluso antes de pulsar el play. El cambio de color de los fondos en respuesta a la imagen aporta una sensación de inmersión en las obras individuales. Anima a los espectadores a entrar en las atmósferas que ha creado.

Genevieve Blais

Utilizando Reflection

La construcción del mundo es la acción que hay detrás de la directora comercial y narradora Genevieve Blais, con sede en Toronto. Un delicado estilo gótico con logotipos personalizados enmarca obras incrustadas directamente en la cartera de Format, lo que permite a Blais captar la atención inmediata de los espectadores con una apagada reproducción automática. Nos encantan las galerías horizontales desplazables, y los paneles de texto finales donde Blais enumera los créditos de producción de las obras. Un uso fantástico de este tema y diseño.

Lusha Alic

Utilizando Slate

La oscura estética de electroondas del portafolio de Lusha Alic establece el tono adecuado para su trabajo, que la ha visto colaborar con artistas como Billie Eilish, 21 Savage, Die Antwood y Kendrick Lamar. Trabajando con marcas como Nike, y apareciendo en publicaciones como I-D y Vogue, la artista del vídeo y la fotografía aporta un estilo único, colorista y surrealista que destaca perfectamente en su portafolio.

José Betancourt

Utilizando Horizon Left

Como una vuelta de tuerca al portafolio minimalista de un solo fotograma, el director José-Betancourt ha utilizado un tema que permite que unas obras se sitúen junto a otras, creando bellos contrastes y cumplidos entre sus estilos. Su abanico de posibilidades está muy bien representado. El uso de texto bajo las obras no sólo da crédito a los colaboradores, sino que visualmente funciona muy bien como una especie de guiño a las publicaciones impresas y a las monografías de artistas. 

Adam Christopher

Utilizando Captureun tema diseñado específicamente para cineastas. 

Adam Christopher, director, fotógrafo y editor afincado en Toronto, ha distinguido entre sus múltiples papeles utilizando diferentes plantillas de galería para mostrar su trabajo y sus contribuciones a otros proyectos. La suya como director, grande y destacada, y sus colaboraciones mostradas en una cuadrícula. Es una gran señal para el espectador, y sacude la experiencia.

Filipe Correia Santos

Utilizando Meridian

Con un apilamiento extremo en forma de buzón de fotogramas y texto vertical que describe los proyectos, el director de cine Filipe Correia Santos ha evocado un carrete de película con el diseño de su sitio. Es único, convincente y lleva al espectador a cada proyecto. Habiendo trabajado con marcas y artistas por igual, el autodidacta Santos ha mostrado una visión en la exposición de sus obras, tan distinta como su obra misma. Otro ejemplo de artista que valora a sus colaboradores, cada proyecto incluye créditos en armonía estilística con la navegación y el diseño del sitio.