Galería Daniel Faria, Festival de Fotografía CONTACT, Toronto
1 de mayo de 2025 - 14 de junio de 2025
Steven Beckly llevan mucho tiempo realizando el delicioso truco de magia de ilustrar las contradicciones inherentes a nuestras relaciones personales y románticas. Ahora, con su tercera exposición individual en la Galería Daniel Faria, que se inauguró a principios de mayo como Exposición Principal dentro del Festival de Fotografía CONTACT, el fotógrafo y Miembro de Format se centra en el legado de los objetos efímeros de la guerra y en los lazos familiares entre un padre y un hijo.
Cadena de mando, 2025. Impresión con pigmento de archivo. 20⅝ x 25⅝ pulgadas (enmarcada). Fotografía: LF Documentación
La exposición titulada "Handy Work" ilustra un giro material inesperado para Beckly; al entrar en el espacio de la galería me encontré con fotografías a gran escala, presentadas en marcos oscuros y seguros. Las imágenes logran un suave equilibrio entre la conexión y la distancia, la juventud y la tranquilidad del envejecimiento. Los elementos de su obra anterior -cadenas intrincadas, conchas marinas decoradas, alfileres adornados y miembros de escayola- se han reducido notablemente en esta iteración. Estos objetos, ahora representados en fotografías bidimensionales, siguen imbuidos de ternura, dolor e inmensa alegría, en su papel de atrezo dentro de una danza teatral de manos: las de Beckly y su padre.
Hay una clara evolución de estos objetos adornados, ya que aquí se transforman en piezas de joyería ponibles con incrustaciones de jade imperial o piedras preciosas, pero que siguen llevando huellas de su historia, ya que se fabrican utilizando vestigios de la guerra, como casquillos de bala y escudos. Así comienza el significativo juego material con el que Beckly se compromete, ya que los anillos y brazaletes de jade suelen representarse como amuletos; un signo de protección y buena fortuna que no hay que quitarse.
Los temas de la protección se evocan de nuevo mediante anillos metálicos impresos en 3D en latón, que reproducen casquillos y balas que el padre de Beckly manipulaba a menudo cuando era técnico de armamento en el ejército canadiense. Los anillos se ven ahora como un complicado símbolo de unidad, conexión o una promesa interminable, al tiempo que utilizan irónicamente las formas arquetípicas de la violencia y la guerra.
Los propios metales son un latón cálido, a menudo estampado con formas naturalistas como la superficie brillante de un lago o las venas impresas de una hoja, pero también con patrones significativos para Beckly, como el número militar de su padre. Como se ve en la fotografía titulada "62156227", el contraste de estos números en un anillo con la propia piel tatuada de Beckly es inquietante, como un eco de un amor familiar a través de los materiales y el cuerpo. No es de extrañar que su obra se centre tanto en el cuerpo, la piel y la expresividad de las manos, por su potencial para la intimidad, el despiste y el asombro. La unión de las manos, el juego de dedos, los juramentos del meñique y las guerras de pulgares ilustran las complejidades de nuestros conflictos internos y relaciones personales.
IZQUIERDA: Falsos ídolos, 2025. Impresión con pigmento de archivo sobre papel cristal recubierto. 24 x 19⅛ pulgadas (enmarcada). Fotografía: LF DocumentationRIGHT: Lámina perfecta, 2025. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de seda incrustado con motas de oro. 24 x 19⅛ pulgadas (enmarcada). Fotografía: LF Documentación
Falsos ídolos señala otra relación compleja entre la superficie y la imagen; la impresión sobre glassine, un material utilizado principalmente en archivo para proteger las fotografías de arañazos, humedad y elementos externos; la belleza, la fragilidad y la sorprendente longevidad se convierten en el fundamento de la imagen. La humedad de la tinta ha deformado y arrugado el glassine, transformándolo en una piel envejecida, flácida y arrugada, que habla del tiempo y la experiencia. Escamas de oro incrustado en la fina superficie del papel en Lámina perfecta se convierten en manchas solares, lunares y marcas de una vida vivida.
Estas dos piezas, las únicas enmarcadas en blanco, parecen contrapesos a las solitarias escenas de naturaleza muerta en las que no aparece ninguna figura en el encuadre. En marcado contraste están los accesorios y fondos militaristas que Beckly teje a lo largo de la narrativa de la exposición; diversos tipos de mallas, telas de camuflaje y velos de francotirador cubren los fondos y primeros planos de las imágenes. Los ocres profundos, los melocotones y los tonos tierra asociados a los equipos de caza y tácticos se queerizan para convertirse en el terciopelo negro o azul que se ve en los expositores de joyas tradicionales, u ofuscados por la distancia focal para imitar el entorno natural, lo que se añade a la complicada dicotomía presente en la obra, cimentada en primer lugar en los gestos íntimos realizados por Beckly y su padre.
Una velocidad diferente, 2025. Impresión con pigmento de archivo. 51 x 41 pulgadas (enmarcada)
Estos velos de caza, utilizados principalmente para disimular y ocultar, adquieren un nuevo significado a medida que los símbolos evolucionan a lo largo de la exposición. En Una velocidad diferentela red de camuflaje de malla verde bosque actúa como trampantojo emulando el follaje suavizado por el bokeh, un telón de fondo fotográfico para una tela de araña asimétrica hecha de cadena de latón, una mano que aparece en el otro lado para asomar por una abertura formada por un anillo de latón. La telaraña deforme es una referencia a un experimento realizado por la NASA, en el que se administraron a las arañas diversas sustancias que alteraban la mente, como cafeína, anfetamina y marihuana, para ver cómo influían en los patrones construidos por las arañas afectadas. Beckly modeló a propósito su telaraña en cadena a partir de la composición inducida por la velocidad, lo que dio como resultado algo desordenado, suelto y de forma irregular. La telaraña ladeada y caída es a la vez entrañable e inquietante.
Los motivos contradictorios evocan lo mismo en las emociones, que perduran mucho después de que nuestros ojos se aparten de las imágenes de Beckly. Éste es su juego de manos, y la magia de su obra.
Trabajo manual, 2022. Impresión con pigmento de archivo. 36¾ x 24¾ pulgadas (enmarcada). Fotografía: LF Documentación
Ver más obras de Steven Beckly en su Cartera Format sitio web.
