Así que has probado muchos diferentes tipos de fotografía-pero ahora, tal vez, quiera acicalar su cartera con algo nuevo.
Si aún no lo has hecho, quizá quieras probar suerte con la fotografía artística. Es una forma estupenda de ser creativo y expresarse. Puedes crear imágenes cautivadoras que inviten a la reflexión y que atraigan a la gente a tu sitio web. portafolio de fotografía artística en línea y demuéstrales que eres un verdadero artista.
Pero tanto si nunca lo has intentado como si no estás seguro de si tus fotos están a la altura, podemos ayudarte. Utiliza nuestra guía para que tus fotos artísticas pasen de ser mediocres a impresionantes.
¿Qué es la fotografía artística?
Puede resultar difícil establecer una definición de fotografía artística con la que todo el mundo esté de acuerdo. Por ejemplo, hay a menudo una línea fina entre la fotografía comercial y la fotografía en arte fina. También hay definiciones contradictorias sobre cómo hacer fotografía artística que hacen que sea aún más difícil de clavar lo que constituye una foto artística. Pero vamos a intentarlo.
La fotografía artística comienza con una visión
Una de las diferencias entre la fotografía artística y la comercial o fotoperiodística es que no siempre es resentativa, sino más bien simbólica.
La definición de fotografía artística implica dar vida a una visión, emoción o estado de ánimo a través de una imagen fotografiada. Implica crear algo que antes sólo vivía en tu mente, en lugar de simplemente capturar lo que ves de una manera artística. Es una forma de expresar tus emociones y tu forma de ver el mundo, y de compartirlo con los demás.
Eso significa que, cuando te prepares para una sesión fotográfica artística, ya deberías tener algún tipo de concepto en mente. Tanto si se trata de un plan detallado como de una idea vaga, es un punto de partida importante para crear fotografías artísticas.
La fotografía artística es belleza y significado
Otra definición es que, a diferencia de otras formas de fotografía, las bellas artes deben juzgarse únicamente por su belleza y significado, dos aspectos muy subjetivos. Esto significa que no está limitado por consideraciones prácticas y que puede romper las reglas habituales de la fotografía.
Por ejemplo, una fotografía artística puede estar completamente desenfocada. Aunque en la mayoría de los círculos fotográficos esto se consideraría un error técnico, la fotografía artística es diferente. Puede implicar temas surrealistas o abstractos, edición creativa y ruptura con la realidad. normas de composición.
El objetivo principal no es demostrar tus habilidades técnicas. Su objetivo es expresar una idea, una emoción o un mensaje.
La fotografía de artes visuales se crea con esmero
Una cosa es segura: las fotos artísticas son no instantáneas cándidas. Cada foto artística implica mucha planificación y retoques. Entre la composición, los detalles y el significado, estas imágenes se crean con tanto cuidado como los cuadros.
Así que, como puedes ver, es un poco complicado. Para que te hagas una idea más clara de lo que es la fotografía artística, te recomendamos que veas algunos de estos ejemplos sitios web de fotógrafos artísticos.
A continuación, te daremos algunos consejos sobre fotografía artística que te ayudarán a empezar.
Inspiración
Ahora que tiene una idea más clara de lo que es la fotografía artística, es posible que esté deseando empezar. ¿Cuál es su visión? ¿Qué mensaje o emoción quiere transmitir? ¿Y cómo va a hacerlo exactamente? Puede ser difícil responder a estas preguntas.
Para empezar, he aquí algunas sugerencias para encontrar inspiración.
Despeja tu mente
Si te cuesta encontrar ideas para hacer fotografías artísticas, puede ser útil dar un paso atrás y centrarte en otra cosa. Aléjate de tu entorno habitual, haz algo con un amigo, vete de viaje, ve películas... lo que te guste hacer para refrescar la mente. Desconectar de tu bloqueo creativo y buscar experiencias puede ser una forma estupenda de despertar la inspiración. (¿Necesitas más formas de desconectar? Nuestra guía de autocuidado para artistas tiene algunas ideas estupendas).
Mira a otros fotógrafos
Por lo general, cuando se trata de arte, es una buena regla general no seguir a los demás en caso de que accidentalmente copiar su trabajo demasiado de cerca. Con tu fotografía artística, debes esforzarte por crear una visión personal auténtica. Así que no debes prestar atención a lo que está de moda o dejar que las modas impulsen tu arte. Sin embargo, como método de aprendizaje, puede ser útil inspirarse en otros. Si hay fotógrafos famosos a los que admiras, puedes seguir su estilo, leer libros para entender su proceso creativo o empezar con un tema similar para poner en marcha tu creatividad, pero asegúrate de que eso no te impida desarrollar un estilo personal. Una vez que hayas encontrado un estilo o un tema que te guste, experimenta con él e intenta llevarlo por diferentes caminos. Combina el tema con tus propias experiencias vitales para hacerlo más personal.
Si necesitas más ayuda para inspirarte, echa un vistazo a estas guías:
15 charlas TED sobre creatividad para darse bombo a sí mismo
11 formas de combatir el bloqueo creativo y volver al trabajo
Equipo para fotografía artística
El equipo requerido es otra área donde la fotografía fina del arte diferencia grandemente de otros géneros. Eso es porque usted no necesita mucho. Puedes empezar con cualquier cámara que tengas a mano. Algunos artistas disfrutan disparando en película, mientras que otros prefieren la flexibilidad en la edición posterior al trabajar con una cámara DSLR. El medio y el proceso creativo están en tus manos.
Todo depende de cómo se utilice
Puesto que la creatividad y la visión artística son más importantes que los aspectos técnicos de tus fotos, no hay necesidad de comprar el equipo más moderno.
Si necesita convencerse, piense en la larga historia de las fotos artísticas tomadas con equipos básicos. De hecho, muchas de las funciones de las cámaras más modernas no son de gran ayuda cuando se trata de fotos artísticas.
Por ejemplo, las funciones destinadas a facilitar el disparo, como el autoenfoque y la exposición automática, pueden desvirtuar una foto artística. En lugar de utilizar esos ajustes automáticos, deberías experimentar con los ajustes manuales y ver si pueden ayudarte a lograr tu visión.
Hazte con un trípode
Un equipo en el que deberías invertir es un trípode. Un trípode te ofrece más oportunidades para ser creativo. Te permite hacer cosas como disparar con exposiciones largas o crear imágenes HDR. Además, facilita mucho las cosas a la hora de establecer cuidadosamente la composición.
A continuación, repasaremos algunas de las diferentes categorías de la fotografía artística y te daremos algunos consejos para que empieces con buen pie.
Consejos para la fotografía de retratos artísticos
Cuando se trata de crear obras de arte, se pueden descartar algunas de las pautas habituales de la fotografía de retrato. Por ejemplo, no es necesario que se vea la cara del sujeto. Su cabeza puede estar de espaldas a la cámara o ni siquiera aparecer en el encuadre.
Ésa es una de las grandes ventajas de la fotografía artística: tienes total libertad. Pero eso también significa que puede ser difícil saber por dónde empezar. Aquí tienes algunos consejos e ideas que pueden servirte de inspiración para tus retratos artísticos.
Conozca sus modelos
Un consejo importante es asegurarse de que sus modelos son cómodos. Esto es válido para cualquier tipo de retrato fotográfico. Pero es especialmente importante cuando se trata de sesiones fotográficas artísticas. Esto se debe a que va a necesitar que trabajen estrechamente con usted y tal vez expresen cierta vulnerabilidad para dar vida a su visión. La sesión de fotos llevará algún tiempo y puede implicar mucha experimentación.
En lugar de sus poses habituales, puedes pedirles que hagan algo inusual. Los modelos que destacan en este tipo de fotografía suelen ser también excelentes intérpretes, como bailarines o actores, que saben cómo plasmar una emoción en su rostro y en los movimientos de su cuerpo.
Para que todo vaya mejor, asegúrate de conocer primero a tus modelos. Si los vas a conocer el día de la sesión, tómate tu tiempo para tener una reunión rápida con ellos antes de empezar.
Además, si conoces algunas posturas que te gustaría que probaran, considera la posibilidad de llevar algunas ayudas visuales, como un moodboard, para ayudarles a entender lo que estás buscando.
Que sea sencillo
Prueba a hacer tus retratos artísticos sobre un fondo liso.
Así evitarás distracciones y centrarás toda la atención en el sujeto. Te ayudará a experimentar con la transmisión de tu mensaje sólo a través del sujeto. Te verás obligado a encontrar perspectivas más interesantes, a hacer que el sujeto adopte una pose o a ser creativo con elementos como el maquillaje, el vestuario, el atrezzo o la iluminación.
Encontrar un lugar con sentido
Como alternativa a la idea anterior, puedes centrarte más en el lugar y utilizarlo para transmitir tu mensaje. Puede ser un lugar con una arquitectura interesante, una bonita iluminación natural o un lugar en el que el sujeto parezca fuera de lugar. Algunas localizaciones pueden aportar mucho significado, como incluir una iglesia de fondo, que tendría más significado que un edificio no identificable. De este modo, una ubicación puede ayudar a añadir significado a tu arte fotográfico.
Pruebe a autorretratarse
Si usted no tiene modelos para trabajar con o simplemente sería más cómodo experimentar por su cuenta, considere la posibilidad de probar algunos autorretratos. Además de darle más control sobre su fotografía del retrato del arte fino haciendo todo usted mismo, los autorretratos pueden hacer una gran adición a su sitio web de carteras en línea.
Esto se debe a que dan a la gente la oportunidad de ver al artista que hay detrás de todas esas magníficas fotos artísticas. Esto puede ayudarte a establecer una conexión con tu público y tus compradores potenciales.
Esta lista de ideas geniales para autorretratarse puede ayudarle a empezar.
Consejos para la fotografía artística en blanco y negro
Al mirar ejemplos de fotografía artística, es posible que haya notado que las fotos en blanco y negro son una opción popular. Y con razón.
Las fotos en blanco y negro pueden ser muy impactantes y dramáticas o dar un aire atemporal a tu trabajo. Hacen más hincapié en la luz, el contraste y el color. texturaque pueden ayudarte a transmitir la emoción o el mensaje que buscas. Aquí tienes algunos consejos para que tu fotografía artística en blanco y negro sea la mejor posible.
Pensar en blanco y negro
Como ya se ha mencionado, cuando tus fotos carezcan de color, habrá que centrarse más en elementos como la iluminación y el contraste. Así que tendrás que tenerlo en cuenta a la hora de planificar tu composición. Busca sujetos o lugares con una mezcla de elementos brillantes y oscuros, y juega con los ajustes de exposición para conseguir más contraste.
Rodar en color
En lugar de disparar en el modo blanco y negro de tu cámara, deberías disparar a todo color y convertir la imagen en la edición. Disparar en color es una buena idea porque te da más opciones para ajustar la imagen en el postprocesado. Hay múltiples formas de convertir a blanco y negro, por lo que hacerlo en edición te permite experimentar, hacer más ajustes y encontrar el mejor método para tu imagen.
Si tienes problemas para visualizar la escena en blanco y negro, muchas cámaras te permiten disparar en RAW y JPEG simultáneamente. A continuación, puedes utilizar un modo monocromo de "estilo de imagen" o "simulación de película" para ver cómo quedará la imagen en blanco y negro sin dejar de capturar la información a todo color.
Dedique algún tiempo a retocar
Durante la edición, puedes hacer varias cosas para ajustar el contraste de tus imágenes en blanco y negro y conseguir diferentes estados de ánimo con tus fotos. Por ejemplo, en Photoshop puedes utilizar los ajustes "niveles" y "curvas" para modificar el equilibrio tonal.
Además, Adobe Camera Raw ofrece la posibilidad de ajustar el brillo de ocho colores diferentes en la pestaña HSL/Escala de grises. Esto le permite tomar cualquiera de esos colores desde completamente blanco a negro. Se puede utilizar para cambiar drásticamente el aspecto de la imagen o conseguir efectos artísticos.
Para inspirarse, visite sitios de fotografía artística que presentan fotografía en blanco y negro.
Consejos para la fotografía artística de paisajes
Otro género con el que puedes experimentar es la fotografía artística de paisajes. Ya se trate de una montaña brumosa, de un paisaje marino luminoso o de un bosque oscuro, los paisajes pueden transmitir intrínsecamente un estado de ánimo y un significado. Pero debe recordar que la fotografía artística consiste en interpretar el entorno en lugar de simplemente observar y capturar el mundo de forma representativa.
Aunque encuentres el lugar perfecto para hacer una bella foto de paisaje, no debes quedarte ahí. Para elevar tu trabajo al territorio de las bellas artes, debes encontrar formas de ser creativo y añadir una narrativa a tus composiciones de paisajes.
He aquí algunas formas de hacerlo.
Crear una narrativa
Al fotografiar paisajes, no tendrás tanto control para preparar la escena como en un retrato. Así que, para añadir significado a tus fotos, tendrás que buscar elementos que te ayuden a contar una historia.
Por ejemplo, encontrar un árbol joven en primer plano que contraste con un árbol muerto al fondo puede evocar pensamientos de muerte o renacimiento. Fotografiar una flor solitaria en un campo puede ayudarte a transmitir sentimientos de aislamiento o resistencia. Como ves, puedes contar diferentes historias utilizando los mismos elementos.
Mediante la composición, la iluminación y las técnicas de edición, puedes dirigir el estado de ánimo de la foto en la dirección que desees.
Crear un aspecto poco natural
Experimenta con el color durante el proceso de edición. Por ejemplo, prueba a corregir el color para crear tonos poco naturales. Cielos morados, hierba amarilla, árboles rojos... lo que sea. Ver sujetos naturales con colores poco naturales puede crear una cautivadora sensación de otro mundo. Es una forma de hacer tuyo un paisaje.
Utilizar el espacio negativo
El espacio negativo es una herramienta maravillosa en la fotografía de paisaje para centrar la atención del espectador exactamente donde usted quiere. Aunque a menudo se dice a los estudiantes de fotografía que llenen el encuadre, incluir espacio negativo puede ayudar a evitar distracciones y hacer más evidente el significado de tus fotos. Así que no tengas miedo de trabajar con el cielo vacío, el agua en calma o el suelo cubierto de nieve.
Para más ideas, echa un vistazo a nuestro consejos para fotografiar paisajes.
Más tipos de fotografía artística
Los géneros de fotografía artística enumerados anteriormente son sólo el principio. Hay muchos tipos de fotografía que puedes convertir en bellas artes utilizándolos para crear imágenes que transmitan significado.
Si quieres más ideas sobre tipos de fotografía que puedes probar, echa un vistazo a estas guías:
Consigue ayudas para el arte
Cuando te centras en crear fotografías artísticas significativas, es difícil obtener ingresos estables con ellas. A diferencia de cuando se trabaja en la fotografía comercial, que no se centrará en la búsqueda de lo que vende y hacer dinero rápido. En lugar, usted está en él para el largo plazo.
Puede que aspires a que algún día tu trabajo se venda por mucho dinero. Pero eso significa que habrá tramos en los que no ganes nada con tus fotos artísticas.
Además de mantener pulsado un trabajo diurnoHay algo más que puedes hacer para mantenerte mientras trabajas en tu obra maestra: solicitar una beca de arte.
Cómo obtener una subvención
Si nunca lo has mirado, probablemente te sorprenda la cantidad de organizaciones e incentivos gubernamentales que ofrecen becas de arte. Estas organizaciones reconocen la importancia que tiene el arte en la sociedad y aportan importantes sumas de dinero para ayudar a los artistas a desarrollar su oficio.
El truco está en tener un buen portafolio para demostrar a los comités de solicitud que vales la pena. Otro paso importante es aprender a escribir un solicitud de subvención para artistas.
Cuando estés listo, utiliza esta lista de increíbles becas de arte para encontrar la que mejor se adapte a su oficio.
Formación en fotografía artística
Una forma de llevar su fotografía artística al siguiente nivel es buscar algún tipo de formación. Por ejemplo cursos en línea gratuitos, talleres de fotografíao un escuela de arte de pleno derecho. Cualquiera de estas opciones puede ayudarte. Ya sea aprendiendo técnicas fotográficas que puedas utilizar de forma creativa para tus fotos artísticas, o estudiando arte para ayudarte a encontrar la inspiración y la dirección con su arte fotográfico.
Si eliges esta última opción, asegúrate de tener un buen portafolio para cuando presentes tu solicitud. Las escuelas de arte y diseño suelen juzgar a los futuros estudiantes basándose en diversos materiales, como declaraciones de artistas, entrevistas y pruebas escritas. Pero tu portafolio es uno de los aspectos más importantes. En él podrás demostrar tu talento, creatividad y desarrollo como artista.
Así que si quieres algunos consejos, consulta esta guía sobre cómo hacer un portafolio de fotografía para el colegio y la universidad.
Cómo poner precio a sus fotos artísticas
Entender el negocio de los precios de las obras de arte puede ser un reto, y no es tan sencillo como los precios de los típicos paquetes fotográficos comerciales o para autónomos.
Visite exposiciones y ferias de obras de otros artistas similares a las suyas para hacerse una idea del lugar que ocupa su fotografía artística en el mercado, teniendo en cuenta su nivel de experiencia y su ubicación geográfica.
Es importante que no infravalores tu obra, ya que ello perjudicaría a la comunidad fotográfica en su conjunto. Puede resultar tentador vender tus obras a un precio mucho más barato para agotar una colección, pero debes mantener la integridad de tu trabajo y la de tu comunidad. No tenga miedo de preguntar a colegas, galerías y otros artistas por los precios justos de sus impresiones artísticas.
Como mínimo, hay que tener en cuenta el tiempo, los materiales y los costes de impresión, y duplicar su importe, pero no hay reglas directas para vender fotos artísticas.
Si le encargan una sesión fotográfica artística, puede que le interese crear un paquete. Vamos a empezar con algunos ejemplos de paquetes de fotografía artística y cómo fijar el precio de un paquete de fotografía de retrato.
- Conozca su mercado. Haz un estudio de mercado y averigua qué desean tus clientes de una sesión de retratos artísticos. Por ejemplo, ¿cuántas fotos, cambios de atuendo y si va a imprimirlas?
- No exagere con sus ofertas. Intente que sus paquetes sean sencillos y limítese a 2-3 movimientos. Cuanto más complicados sean tus paquetes, más confuso e intimidante puede resultar trabajar contigo.
- Precio basado en el valor. En lugar de contabilizar únicamente el tiempo y el equipo que empleas en la sesión fotográfica, considera el valor que aportas a tus clientes. Esto puede ser difícil de determinar, pero puedes tener en cuenta en el precio tu experiencia, dónde se utilizarán las fotos y tu reputación como artista.
Cómo llevar su obra a las galerías
Obtención de impresiones fotográficas artísticas expuesto en una galería de arte puede ser todo un éxito. Es un logro que demuestra a la gente que tienes talento y puede dar lugar a grandes ventas, ya que la galería expone tu obra a nuevos compradores.
Para conseguirlo, tendrá que asegurarse de que las galerías de fotografía artística y los comisarios conocen su trabajo. Aquí tienes algunos consejos.
Participe en la comunidad artística local
Esté atento a las exposiciones de arte e inauguraciones de galerías que haya cerca de usted y asista a todas las que pueda. Allí intenta presentarte a galeristas, comisarios y artistas. Además, presta atención al tipo de obras que exponen en tus galerías locales, ya que a veces los comisarios y las galerías muestran un gusto específico en las obras que eligen para exponer.
Además, mantente atento a las ferias de arte y artesanía locales, ya que pueden ser una forma estupenda de adquirir experiencia en la selección de obras, el enmarcado, la fijación de precios y la promoción.
Establecer contactos con otros artistas
Intenta establecer relaciones con otros artistas. Puedes encontrarlos en las redes sociales, a través de grupos de Facebook o de un consejo artístico local. Una vez que hayas establecido contacto con otros artistas, colabora y haz promoción cruzada con ellos. Si trabajáis juntos, podréis dar a conocer vuestras obras a los seguidores de los demás. Es una situación en la que todos salen ganando.
Concursos de arte
Ganar un concurso de arte puede ayudarte a darte a conocer.
Los organizadores de concursos suelen hacer un gran trabajo de promoción de sus ganadores (así como de las menciones honoríficas), lo que puede ayudarle a estar en el radar de la gente de la comunidad artística.
Además, es un espaldarazo que puedes mostrar con orgullo en tu portafolio online. El hecho de que tu trabajo haya sido elegido por encima de los presentados por otros aspirantes es señal de que tienes talento y dedicación.
Construir una gran cartera
Crear un buen portafolio en línea es un paso importante para conseguir que tus fotos artísticas se expongan en una galería. Es un lugar al que la gente acudirá para ver tu obra y decidir si está lista para una exposición.
Muestre su fotografía artística en Internet
Una vez que tenga una colección de trabajos fotográficos artísticos, debe incluirlos en su sitio web. portafolio fotográfico en línea. Tu portafolio es como tu galería de arte personal, donde puedes mostrar tus mejores obras exactamente como tú quieras.
A diferencia de las plataformas de redes sociales, usted tiene más control sobre la experiencia del visitante cuando aterriza en su sitio. Además, no tiene que luchar con algoritmos para que le vean. Crear una sitio web optimizado para motores de búsqueda puede traerle clientes potenciales.
Elija la plataforma adecuada
Si aún no tiene una cartera en línea o no está satisfecho con la que tiene, es fácil crear una nueva siempre que elija la opción adecuada. creador de sitios web.
La mayoría de los creadores de sitios web tienen plantillas que te permiten personalizarlas sin saber ni una pizca de código. Esto significa que puedes montar tu sitio web en cuestión de horas por tu cuenta y hacer cambios a medida que evoluciona tu fotografía.
Busque uno que tenga un tienda en línea integrado. Esto hace que sea fácil de vender sus impresiones de fotografía artística directamente desde su sitio web, lo que significa que usted consigue mantener 100% de los beneficios de las ventas.
Y, si elige un creador de sitios web que ofrezca un prueba gratuitaAsí podrás ver si te funciona antes de comprometerte.
Encuentre inspiración para el diseño de su sitio web
Si no estás seguro de cómo debe ser tu sitio web de fotografía artística, hay muchos ejemplos que pueden servirte de inspiración. Visita las páginas de algunos fotógrafos famosos y mira cómo lo hacen.
¿Cuántas fotos incluyen? ¿Cómo está configurada la navegación? ¿Cuál es su biografía del artista ¿Cómo? ¿Incluyen un declaración del artista? Todo esto puede orientarle.
Más información en nuestra guía sobre cómo crear un sitio web de fotografía.
¡Empieza a disparar!
Esperamos que esta guía de fotografía artística te haya dado algunas ideas y consejos para adentrarte en un nuevo mundo de la fotografía, que te ayude a desarrollar tu oficio y quizás a iniciar una nueva carrera.
Has aprendido algunas técnicas de fotografía artística para mejorar tu juego, algunas formas de comercializar tu trabajo y cómo trabajar para que tu arte fotográfico se muestre en una galería.
¿A qué estás esperando? Coge tu cámara, sal ahí fuera y empieza a crear increíbles fotografías artísticas.
¿Quieres aprender más formas de mejorar tu fotografía?
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