Então você já tentou várias diferentes tipos de fotografia-Mas agora, talvez, você queira incrementar seu portfólio com algo novo.
Se ainda não o fez, talvez você queira experimentar a fotografia artística. É uma ótima maneira de você ser criativo e se expressar. Você pode criar algumas imagens cativantes e instigantes que atrairão as pessoas para o seu site. portfólio de fotografia on-line de belas artes e mostre a eles que você é um verdadeiro artista.
Mas se você nunca tentou fazer isso antes ou se não tem certeza se suas fotos estão boas, nós podemos ajudar. Use o nosso guia para levar suas fotos de belas artes de mais ou menos para impressionantes!
O que é fotografia Fine Art?
Pode ser difícil encontrar uma definição de fotografia de belas artes com a qual todos concordem. Por exemplo, geralmente há uma linha tênue entre a fotografia comercial e a fotografia de belas artes. Há também definições conflitantes sobre como fazer fotografia de belas artes, o que torna ainda mais difícil definir o que constitui uma foto de belas artes. Mas vamos tentar.
A fotografia artística começa com uma visão
Uma maneira pela qual a fotografia de belas artes se distingue da comercial ou do fotojornalismo é que ela nem sempre é representativa, mas sim simbólica.
Uma definição de fotografia de belas artes envolve dar vida a uma visão, emoção ou estado de espírito por meio de uma imagem fotografada. Envolve a criação de algo que antes só existia em sua mente, em vez de simplesmente capturar o que você vê de forma artística. É uma forma de expressar suas emoções e a maneira como você vê o mundo - e compartilhar isso com outras pessoas.
Isso significa que, ao se preparar para uma sessão de fotos fine art, você já deve ter algum tipo de conceito em mente. Quer você tenha um plano detalhado ou apenas uma ideia vaga, esse é um ponto de partida importante para a criação de fotografias de belas artes.
A fotografia de belas artes trata de beleza e significado
Outra definição é que, ao contrário de outras formas de fotografia, a arte fina deve ser julgada apenas por sua beleza e significado - duas coisas que são muito subjetivas. Isso significa que ela não é limitada por considerações práticas e pode quebrar as regras usuais da fotografia.
Por exemplo, uma foto de belas artes pode estar completamente fora de foco. Embora isso seja visto como um erro técnico na maioria dos círculos de fotografia, a fotografia de belas artes é diferente. Ela pode envolver temas surreais ou abstratos, edição criativa e quebra de paradigmas regras de composição.
O objetivo principal não é demonstrar suas habilidades técnicas. Em vez disso, o objetivo é expressar uma ideia, uma emoção ou uma mensagem.
A fotografia de arte visual é criada com cuidado
Uma coisa é certa: as fotos de belas artes são não instantâneos espontâneos. Todas as fotos de belas artes envolvem muito planejamento e ajustes. Entre a composição, os detalhes e o significado, essas imagens são criadas tão cuidadosamente quanto pinturas.
Portanto, como você pode ver, é um pouco complicado. Para ajudá-lo a entender melhor o que é fotografia fine art, você deve conferir alguns exemplos destes sites de fotógrafos de belas artes.
A seguir, abordaremos algumas dicas de fotografia fine art que ajudarão você a começar.
Encontre inspiração
Agora que você tem uma ideia melhor do que é fotografia fine art, talvez esteja ansioso para começar. Então, qual é a visão que você tem? Que mensagem ou emoção você quer transmitir? E como exatamente você vai fazer isso? Essas podem ser perguntas difíceis de responder.
Para que você possa começar a trabalhar, aqui estão algumas sugestões para encontrar inspiração.
Limpe sua cabeça
Se você estiver com dificuldades para ter ideias de fotografia fine art, pode ser útil dar um passo atrás e se concentrar em outra coisa. Afaste-se do seu ambiente habitual, faça algo com um amigo, viaje, assista a filmes - o que quer que você goste de fazer para refrescar sua mente. Tirar a mente do bloqueio criativo e simplesmente buscar experiências pode ser uma ótima maneira de despertar alguma inspiração. (Você precisa de mais maneiras de se desconectar? Nosso guia para autocuidado para artistas tem algumas ótimas ideias).
Procure outros fotógrafos
Normalmente, quando se trata de arte, é uma boa regra não seguir os outros, caso você acidentalmente copie demais o trabalho deles. Com a fotografia fine art, você deve se esforçar para criar uma visão pessoal autêntica. Portanto, você não deve prestar atenção ao que está na moda nem deixar que os modismos guiem sua arte. Entretanto, como método de aprendizado, pode ser útil que você se inspire em outras pessoas. Se houver fotógrafos famosos de belas artes que você admira, você pode seguir o estilo deles, ler livros para entender o processo criativo deles ou começar com um tema semelhante para estimular sua criatividade - apenas certifique-se de que isso não o impeça de desenvolver um estilo pessoal ao longo do caminho. Depois de encontrar um estilo ou tema que você goste, faça experiências com ele e tente levá-lo por caminhos diferentes. Combine o tema com suas próprias experiências de vida para torná-lo mais pessoal.
Para obter mais ajuda para se inspirar, dê uma olhada nestes guias:
10 maneiras pelas quais os artistas podem se motivar - e permanecer motivados
11 maneiras de combater o bloqueio criativo e voltar ao trabalho
Equipamento para fotografia de belas artes
O equipamento necessário é outra área em que a fotografia de belas artes difere muito de outros gêneros. Isso porque você não precisa de muito. Você pode começar com qualquer câmera que tiver à mão. Alguns artistas gostam de fotografar em filme, enquanto outros preferem a flexibilidade na pós-edição quando trabalham com uma câmera DSLR. O meio e o processo criativo estão em suas mãos.
Tudo depende de como você o utiliza
Como a criatividade e a visão artística são mais importantes do que os aspectos técnicos de suas fotos, não há necessidade de comprar o equipamento mais recente.
Se você precisar ser convencido, basta considerar a longa história de fotos de belas artes tiradas com equipamentos básicos. Na verdade, muitos recursos das câmeras mais recentes não serão de grande ajuda quando se trata de fotos de belas artes.
Por exemplo, os recursos que visam facilitar o disparo, como o foco automático e a exposição automática, podem, na verdade, prejudicar uma foto artística. Em vez de usar essas configurações automáticas, você deve experimentar as configurações manuais e ver se elas podem ajudá-lo a alcançar sua visão.
Compre um tripé para você
Uma peça de equipamento em que você deve investir é um tripé. Um tripé pode oferecer a você mais oportunidades de ser criativo. Ele permite que você faça coisas como fotografar com longas exposições ou criar imagens HDR. Além disso, ele facilita muito as coisas quando você está definindo cuidadosamente a sua composição.
A seguir, examinaremos algumas das diferentes categorias de fotografia fine art e forneceremos algumas dicas para ajudar você a começar com o pé direito.
Dicas de fotografia de retratos de belas artes
Quando você está tentando criar belas artes, pode jogar algumas das diretrizes usuais da fotografia de retrato pela janela. Por exemplo, você não precisa deixar o rosto do sujeito visível. A cabeça dele pode estar virada para longe da câmera ou nem mesmo estar incluída no quadro.
Essa é uma das grandes vantagens da fotografia artística: você tem total liberdade. Mas isso também significa que pode ser difícil saber por onde começar. Aqui estão algumas dicas e ideias que podem servir de inspiração para você fotografar retratos fine art.
Conheça seus modelos
Uma dica importante é garantir que seus modelos estejam confortáveis. É claro que isso vale para qualquer tipo de fotografia de retrato. Mas é especialmente importante quando se trata de sessões de fotos de belas artes. Isso porque você precisará que eles trabalhem junto com você e talvez expressem alguma vulnerabilidade para dar vida à sua visão. A sessão de fotos levará algum tempo e poderá envolver muita experimentação.
Em vez de suas poses testadas e verdadeiras, você pode pedir que eles façam algo incomum. Os modelos que se destacam nesse tipo de fotografia também tendem a ser excelentes artistas, como dançarinos ou atores, que sabem como incorporar uma emoção em seu rosto e movimentos corporais.
Portanto, para que tudo corra bem, certifique-se de que você conheça seus modelos primeiro. Se você as conhecerá pela primeira vez no dia da sessão de fotos, reserve um tempo para ter uma reunião rápida com elas antes de começar.
Além disso, se você conhece algumas poses que gostaria que eles tentassem, considere levar alguns recursos visuais, como um moodboard, para ajudá-los a entender o que você está procurando.
Mantenha a simplicidade
Tente fotografar seus retratos artísticos em um fundo liso.
Isso evita distrações e coloca todo o foco em seu tema. Isso deve ajudar você a experimentar a transmissão da sua mensagem somente por meio do tema. Você será forçado a encontrar perspectivas mais interessantes, fazer com que o tema faça uma pose ou ser criativo com coisas como maquiagem, fantasias, adereços ou iluminação.
Encontre um local com significado
Como alternativa à ideia acima, você pode colocar mais foco no local e usá-lo para ajudar a transmitir sua mensagem. Pode ser um local com arquitetura interessante, bela iluminação natural ou um local em que o tema pareça fora do lugar. Alguns locais podem ter muito significado, como, por exemplo, o fato de você incluir uma igreja no plano de fundo teria mais significado do que um prédio não identificável. Dessa forma, um local pode ajudar a adicionar significado à sua arte fotográfica.
Tente fazer alguns autorretratos
Se você não tiver modelos para trabalhar ou se sentir mais à vontade para fazer experiências por conta própria, considere tentar alguns autorretratos. Além de dar a você mais controle sobre a fotografia de retratos artísticos por fazer tudo sozinho, os autorretratos podem ser um ótimo complemento para a sua site de portfólio on-line.
Isso porque elas dão às pessoas a chance de ver o artista por trás de todas essas excelentes fotos de belas artes. Isso pode ajudar você a estabelecer uma conexão com seu público e possíveis compradores.
Esta lista de ideias legais para autorretratos pode ajudar você a começar.
Dicas de fotografia Fine Art em preto e branco
Ao observar exemplos de fotografias de belas artes, você deve ter notado que as fotos em preto e branco são uma escolha popular. E por um bom motivo!
As fotos em preto e branco podem ser muito poderosas e dramáticas ou dar um toque atemporal ao seu trabalho. Elas enfatizam mais a luz, o contraste e a texturaO que pode ajudá-lo a transmitir a emoção ou a mensagem que você deseja. Aqui estão algumas dicas para que você possa fazer da sua fotografia fine art em preto e branco a melhor possível.
Pense em preto e branco
Conforme mencionado acima, quando suas fotos não tiverem cor, você terá mais foco em elementos como iluminação e contraste. Portanto, você precisará levar isso em consideração ao planejar sua composição. Procure temas ou locais com uma mistura de elementos claros e escuros e brinque com as configurações de exposição para obter mais contraste.
Fotografar em cores
Em vez de fotografar em um modo P&B na câmera, você deve fotografar em cores e converter a imagem na edição. Fotografar em cores é uma boa ideia porque oferece a você mais opções para ajustar a imagem no pós-processamento. Há várias maneiras de converter a imagem em preto e branco, portanto, ao fazer isso na edição, você pode experimentar, fazer mais ajustes e encontrar o melhor método para a sua imagem.
Se você estiver tendo problemas para visualizar a cena em preto e branco, muitas câmeras permitem que você fotografe em RAW e JPEG simultaneamente. Em seguida, você pode usar um modo monocromático de "estilo de imagem" ou "simulação de filme" para ver como a imagem ficará em preto e branco e, ao mesmo tempo, capturar as informações coloridas.
Passe algum tempo fazendo ajustes
Durante a edição, há uma série de coisas que você pode fazer para ajustar o contraste nas imagens em preto e branco e obter diferentes ambientes com suas fotos. Por exemplo, no Photoshop, você pode usar os ajustes de "níveis" e "curvas" para ajustar o equilíbrio tonal.
Além disso, o Adobe Camera Raw oferece a possibilidade de você ajustar o brilho de oito cores diferentes na guia HSL/Grayscale. Com isso, você pode alterar qualquer uma dessas cores de completamente branco para preto. Isso pode ser usado para alterar drasticamente a aparência da imagem ou obter efeitos artísticos.
Para você se inspirar, visite estas páginas sites de fotografia de belas artes que apresentam fotografias em preto e branco.
Dicas de fotografia de paisagem Fine Art
Outro gênero que você pode experimentar é a fotografia de paisagem fine art. Seja uma montanha enevoada, uma paisagem marítima brilhante ou uma floresta escura, as paisagens podem transmitir humor e significado de forma inerente. Mas você deve se lembrar de que a fotografia fine art trata de interpretar o ambiente que o cerca, em vez de simplesmente observar e capturar o mundo de forma representativa.
Embora você possa encontrar o local perfeito para uma bela foto de paisagem, não deve parar por aí. Para elevar seu trabalho ao território da arte, você deve encontrar maneiras de ser criativo e adicionar uma narrativa às suas composições de paisagem.
Aqui estão algumas maneiras de fazer isso.
Criar uma narrativa
Ao fotografar paisagens, você não terá tanto controle para montar a cena quanto teria em um retrato. Portanto, para adicionar significado às suas fotos, você terá que procurar coisas que possam ajudá-lo a contar uma história.
Por exemplo, se você encontrar uma muda para usar no primeiro plano em contraste com uma árvore morta no plano de fundo, poderá evocar pensamentos de morte ou renascimento. Fotografar uma flor solitária em um campo pode ajudar você a transmitir sentimentos de isolamento ou resiliência. Como você pode ver, há diferentes histórias que você pode contar usando os mesmos elementos.
Por meio da composição, da iluminação e das técnicas de edição, você pode conduzir o clima da foto na direção que desejar.
Criar um visual não natural
Faça experiências com cores durante o processo de edição. Por exemplo, tente fazer a correção de cores para criar tons não naturais. Céu roxo, grama amarela, árvores vermelhas - o que você quiser. Ao ver objetos naturais com cores não naturais, você pode criar uma sensação cativante de outro mundo. Essa é uma maneira de ajudar você a tornar uma paisagem sua.
Use espaço negativo
O espaço negativo é uma ferramenta maravilhosa na fotografia de paisagem para focar a atenção do observador exatamente onde você deseja. Embora os estudantes de fotografia geralmente sejam instruídos a preencher o quadro, a inclusão de espaço negativo pode ajudar a evitar distrações e tornar o significado de suas fotos mais aparente. Portanto, não tenha medo de trabalhar com o céu vazio, a água parada ou o solo coberto de neve.
Para obter mais ideias, dê uma olhada em nosso incrível dicas de fotografia de paisagem.
Mais tipos de fotografia de belas artes para você experimentar
Os gêneros de fotografia fine art listados acima são apenas o começo. Há muitos tipos de fotografia que você pode transformar em fine art, usando-os para criar imagens que transmitam significado.
Se você quiser mais algumas ideias de tipos de fotografia para experimentar, dê uma olhada nestes guias:
Obtenha apoio com subsídios para arte
Quando você se concentra na criação de fotografias fine art significativas, é difícil obter uma renda estável com elas. Ao contrário do que acontece quando você trabalha com fotografia comercial, você não estará concentrado em encontrar o que vende e ganhar dinheiro rápido. Em vez disso, você está nisso a longo prazo.
Você pode ter a aspiração de que um dia seu trabalho seja vendido por muito dinheiro. Mas isso ainda significa que haverá momentos em que você não ganhará nada com suas fotos de belas artes.
Além de manter pressionada uma tecla trabalho diárioSe você não tiver uma obra de arte, há outra coisa que pode fazer para se sustentar enquanto trabalha em sua obra-prima: solicitar uma bolsa de arte.
Como obter um subsídio
Se você nunca pesquisou sobre isso antes, provavelmente ficará surpreso com a quantidade de organizações e incentivos governamentais que oferecem bolsas de arte. Essas organizações reconhecem a importância que a arte tem na sociedade e disponibilizam quantias significativas de dinheiro para ajudar os artistas a desenvolver sua arte.
O truque é ter um ótimo portfólio para mostrar aos comitês de inscrição que você vale a pena. Outra etapa importante é aprender a escrever uma carta de apresentação para você. solicitação de subsídio para artistas.
Quando você estiver pronto, use esta lista de incríveis bolsas de arte para encontrar um que funcione melhor para sua arte específica.
Treinamento em fotografia de belas artes
Uma maneira de levar sua fotografia artística para o próximo nível é buscar algum treinamento. Isso pode incluir cursos on-line gratuitos, oficinas de fotografiaou um escola de arte completa. Qualquer uma dessas opções pode ajudar você. Seja aprendendo habilidades de fotografia que você pode usar de forma criativa para suas fotos de belas artes ou estudando arte para ajudar a encontrar inspiração e o direção com sua arte fotográfica.
Se você escolher a última opção, é bom ter um ótimo portfólio para quando for se inscrever. As escolas de arte e design geralmente avaliam os futuros alunos com base em uma variedade de materiais, como declarações de artistas, entrevistas e testes escritos. Mas o portfólio é um dos aspectos mais importantes. Ele pode mostrar às pessoas seus talentos, criatividade e desenvolvimento como artista.
Portanto, se você quiser algumas dicas, confira este guia sobre Como criar um portfólio de fotografia para a faculdade e a universidade.
Como definir o preço de suas fotos Fine Art
Entender o negócio de precificação de belas artes pode ser desafiador e não é tão simples quanto os preços típicos de pacotes de fotos comerciais ou freelance.
Dê uma olhada em exposições e feiras de trabalhos de outros artistas semelhantes aos seus para ter uma ideia de onde sua fotografia fine art se encontra no mercado, considerando seu nível de especialização e sua localização geográfica.
É importante que você não desvalorize seu trabalho, pois isso reflete mal a comunidade de fotografia de belas artes como um todo. Pode ser tentador vender seu trabalho artístico a um preço muito mais barato para vender uma coleção, mas você deseja manter a integridade do seu trabalho e da sua comunidade. Não tenha medo de perguntar a colegas, galerias e outros artistas sobre preços justos para suas impressões artísticas.
No mínimo, você deve considerar o tempo, os materiais envolvidos e os custos de impressão e dobrar o valor - mas não há regras diretas para a venda de fotos de belas artes.
Se você estiver sendo contratado para uma sessão de fotos de belas artes, considere Criando um pacote. Vamos começar com alguns exemplos de pacotes de fotografia fine art e como definir o preço de um pacote de fotografia de retrato.
- Entenda seu mercado. Faça sua pesquisa de mercado e veja o que seus clientes podem querer em uma sessão de retratos artísticos. Por exemplo, quantas fotos, mudanças de roupa e se você vai imprimir essas fotos?
- Não exagere em suas ofertas. Tente manter seus pacotes simples e se limitar a 2 ou 3 movimentos. Quanto mais complicados forem os pacotes, mais confuso e intimidador poderá ser trabalhar com você.
- Preço baseado no valor. Em vez de contabilizar apenas o seu tempo e o equipamento para a sessão de fotos, considere o valor que você oferece aos seus clientes. Isso pode ser difícil de determinar, mas você pode levar em conta seu tempo de experiência, onde essas fotos serão usadas e sua reputação como artista no preço.
Como colocar seu trabalho em galerias
Obtendo impressões de fotografias fine art exibido em uma galeria de arte pode ser uma verdadeira recompensa para você. É uma conquista que mostra às pessoas que você tem talento e pode levar a grandes vendas, pois a galeria expõe seu trabalho a novos compradores.
Para que isso aconteça, você terá de garantir que as galerias de fotografia de belas artes e os curadores conheçam seu trabalho. Aqui estão algumas dicas sobre como você pode fazer isso.
Participe da comunidade artística local
Fique atento a exposições de arte e inaugurações de galerias perto de você e participe do maior número possível. Enquanto estiver lá, tente se apresentar aos proprietários de galerias, curadores e artistas. Além disso, preste atenção ao tipo de trabalho que está sendo exibido nas galerias locais, pois às vezes os curadores e as galerias demonstram um gosto específico pelo trabalho que escolhem para expor.
Além disso, fique de olho nas feiras de arte e artesanato locais, pois elas podem ser uma ótima maneira de você ganhar experiência na seleção de trabalhos, emolduramento, precificação e promoção.
Faça conexões com outros artistas
Tente construir relacionamentos com seus colegas artistas. Você pode encontrá-los nas mídias sociais por meio de grupos do Facebook ou de um conselho de arte local. Quando você estabelecer uma conexão com outros artistas, colabore e faça promoção cruzada com eles. Ao trabalharem juntos, vocês podem expor seu trabalho aos seguidores uns dos outros. É uma situação em que você realmente ganha.
Participar de concursos de arte
Ganhar um concurso de arte pode ajudar você a ser notado.
Os organizadores de concursos tendem a fazer um ótimo trabalho promovendo os vencedores (bem como as menções honrosas), o que pode ajudar a colocar você no radar das pessoas da comunidade artística.
Além disso, é um reconhecimento que você pode exibir com orgulho em seu portfólio on-line. O fato de seu trabalho ter sido escolhido entre os trabalhos enviados por outros candidatos é um sinal de que você tem talento e dedicação.
Crie um ótimo portfólio
Criação de um excelente portfólio on-line é uma etapa importante para que suas fotos de belas artes sejam exibidas em uma galeria. É um lugar onde as pessoas irão para ver seu trabalho e decidir se ele está pronto para uma exposição.
Mostre sua fotografia de belas artes on-line
Depois de ter uma coleção de trabalhos fotográficos de belas artes, você deve apresentá-los em seu portfólio de fotografia on-line. Seu portfólio é como uma galeria de arte pessoal, onde você pode exibir seu melhor trabalho exatamente da maneira que desejar.
Ao contrário das plataformas de mídia social, você tem mais controle sobre a experiência do visitante quando ele chega ao seu site. Além disso, você não precisa lutar contra os algoritmos para ser visto. Criando um site site otimizado para mecanismos de pesquisa pode realmente trazer clientes em potencial para você.
Escolha a plataforma certa
Se você ainda não tem um portfólio on-line ou está insatisfeito com o atual, é fácil criar um novo portfólio, desde que você escolha a opção certa Criador de sites.
A maioria dos criadores de sites tem modelos que permitem que você os personalize sem saber um pingo de código. Isso significa que você pode criar seu site por conta própria em questão de horas e fazer alterações à medida que sua fotografia evolui.
Procure um que tenha um loja on-line incorporado. Isso facilita a venda de impressões de fotografias fine art diretamente do seu site, o que significa que você pode ficar com 100% dos lucros de qualquer venda.
E, se você escolher um construtor de sites que ofereça um teste gratuitoSe você não tiver uma boa experiência, poderá ver se ela funciona para você antes de assumir qualquer compromisso.
Encontre inspiração para o design do seu site
Se você não tiver certeza de como deve ser o seu site de fotografia de belas artes, há muitos exemplos excelentes que podem lhe dar inspiração. Visite os sites de alguns fotógrafos famosos de belas artes e veja como eles lidam com isso.
Quantas fotos você inclui? Como está configurada a navegação no site? Qual é a biografia do artista como? Eles incluem um Declaração do artista? Essas são todas as coisas que podem ajudar a orientar você.
Saiba mais em nosso guia sobre como criar um site de fotografia.
Comece a fotografar!
Esperamos que este guia de fotografia fine art tenha dado a você alguns insights e dicas para mergulhar em um novo mundo da fotografia, que desenvolverá sua arte e talvez inicie uma nova carreira.
Você aprendeu algumas técnicas de fotografia fine art para melhorar seu desempenho, algumas maneiras de comercializar seu trabalho e como trabalhar para que sua arte fotográfica seja exibida em uma galeria.
Então, o que você está esperando? Pegue sua câmera, saia por aí e comece a criar fotografias incríveis de belas artes!
Você quer aprender mais maneiras de melhorar sua fotografia?
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