Cómo crear su propio logotipo para su sitio web

Consejos para diseñar un logotipo único que ayude a diferenciar tu trabajo creativo del de la competencia.

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Los logotipos más famosos son aquellos por los que uno se siente automáticamente atraído, sin saber necesariamente por qué. Ya sea Nike, Apple o Coca Cola, el éxito de una marca consiste en desarrollar un logotipo que transmita excelencia, fiabilidad y singularidad en una imagen.

Las grandes empresas no son las únicas que se benefician del branding. Como profesional creativo o artista, Internet es su mayor escenario social y comercial. El primer punto de contacto para clientes, colaboradores y clientes es su sitio webEs esencial causar una primera impresión memorable en Internet.

Crear un logotipo web sólido para su empresa creativa o práctica artística significa captar la estética de su trabajo, la individualidad de su servicio y el hecho de que es excepcional en su campo, todo ello sin utilizar palabras.

No hay una única forma correcta de desarrollar un logotipo equilibrado e impactante. Se trata de un proceso intuitivo y calculado que incorpora su estilo creativo, las preferencias de su público y su comprensión de la cultura y el clima comercial actuales.

Aquí tienes diez consejos que te ayudarán a diseñar un logotipo específicamente adaptado a tu marca creativa.

1. Conócete a ti mismo

Antes de empezar a pensar en qué tipo de logotipo le conviene, es importante tener una idea clara de su imagen como profesional creativo. Intenta describir tu estética, personalidad, características, puntos fuertes y aspiraciones, y averigua cómo encajan para crear algo claramente único.

Hágase estas preguntas: ¿Cuál es el objetivo de su empresa? ¿Cuáles son sus objetivos a corto y largo plazo? ¿Qué ofrece? ¿Quién es tu público objetivo? ¿Cómo quieres que se perciba tu trabajo o tu marca? ¿Quién es su competencia y cómo la perciben? ¿Qué le hace destacar?

Aunque probablemente tenga en cuenta algunos de estos factores en su trabajo diario, puede que no haya considerado cómo comunican colectivamente una impresión de su empresa creativa al público.

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www.lilysnowdenfine.com

2. Crear un mood board

Una vez que haya pensado cómo quiere que se perciba su marca, es hora de explorar cómo quiere que se perciba su logotipo. Al igual que con cualquier empresa creativa, el diseño de una imagen eficaz y pulida suele requerir un proceso conceptual abstracto.

Los mejores logotipos realizan una tarea menos tangible que la mera comunicación de información: crean una sensación positiva que los clientes potenciales pueden asociar con sus productos y servicios. Su objetivo es que la gente vea su logotipo y entienda algo valioso y único sobre su empresa sin tener que expresarlo con palabras.

Para infundir este sentido de la inspiración en la iteración final de su logotipo es necesario tener confianza en la estética central de su marca. Tanto si eres director de fotografía, diseñador gráfico o ilustrador, utilizar un mood board para explorar el tono de tu marca antes de sumergirte en el proceso de diseño es una forma excelente de mantener la profundidad y la cohesión.

Intenta reunir una serie de colores, formas, materiales, imágenes, citas y música que te hablen. Combínalos de diferentes maneras y mira qué tipo de estética consigues. Busca fuera de tu zona de confort en sitios web como Google Images, Pinterest, Instagram, Flickr y Unsplash. No te limites a buscar logotipos de artistas similares y dejarlo así: cuanto más variado sea tu tablero de ideas, mejor. Recuerda inspirarte en tu propia cartera de trabajos también, ya que eso es en última instancia lo que estás vendiendo.

Déjese llevar por lo que le atraiga intuitivamente, luego reduzca el tablón de anuncios hasta que se quede con un aspecto y una sensación emocionantes y evocadores, y construya el diseño de su logotipo en torno a ellos.

3. Evitar clichés de diseño

El siguiente paso es crear las primeras iteraciones de su logotipo. La mejor manera de empezar es coger un cuaderno de bocetos y ponerse a dibujar. Es tu oportunidad de explorar muchas visualizaciones diferentes, así que no te contengas. Pruebe a experimentar con conceptos que no está seguro de que encajen: puede que le sorprenda el resultado final.

A medida que reduzca su selección, elimine todo lo que le resulte demasiado familiar o procedimental. Echa un vistazo a los logotipos de otras marcas de tu sector. Especialmente como profesional creativo, es imprescindible que des a los clientes la impresión de que tu trabajo es original. Lo último que quieres es que vean tu logotipo y piensen en otro artista.

Para algunos empresarios creativos, concebir el logotipo adecuado llega en un momento de clarividencia. "Tardé casi un año en plasmar las cualidades únicas de mi trabajo en un logotipo", dice el ilustrador Ashley Tse. "Hasta entonces, la mayoría de lo que se me ocurría era demasiado complicado y rígido, probablemente porque intentaba centrarme en lo que estaba de moda en lugar de tener confianza en mi propio estilo. La versión final me llevó quince minutos. Estaba tan agotada y derrotada que me dije: 'Voy a escribir mi nombre y ya está'".

Una forma sencilla de comprobar la originalidad de su logotipo es realizar un estudio de mercado con amigos y familiares. Esto también le dará una idea de las asociaciones inmediatas que evoca su logotipo. Aunque es probable que sus conocidos estén predispuestos a admirar su trabajo, si su logotipo les hace pensar en determinadas experiencias, características o emociones en lugar de en otros productos o marcas, significa que va por buen camino.

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www.ashleytse.ca

4. Ser inteligente

A veces, para diseñar un logotipo que destaque hay que ser inteligente, pero no necesariamente de la forma que se podría pensar.

Muchos de los logotipos más reconocibles del mundo presentan imágenes disimuladas que la mayoría de la gente pasa por alto. Por ejemplo, el espacio negativo entre las letras de Fedex forma una flecha oculta, el logotipo "BR" de Baskin Robbins contiene el número "31″ para celebrar su amplia selección de sabores, y el pico dorado del Matterhorn en el envase de Toblerone representa en secreto un majestuoso oso.

Quizá el diseño de logotipo más ingenioso y conocido pertenezca a la NBC. La mayoría de la gente reconoce el emblema de la cadena de televisión, un semicírculo de colores del arco iris con forma de pétalos de flor. Pero si tiene menos de cincuenta años, lo que quizá no sepa es que el logotipo representa en realidad a un pavo real diseñado para enfatizar los primeros programas en color de la NBC. Probablemente tampoco se haya dado cuenta de que el pájaro mira hacia la derecha para expresar su visión de futuro, ni de que sus plumas multicolores representan las seis divisiones de la cadena: Noticias, Deportes, Entretenimiento, Emisoras, Red y Producciones.

Los logotipos como el de la NBC no son eficaces porque los clientes tengan un momento "¡Ajá!" y reconozcan una serie de mensajes ocultos cuando los miran. Tienen éxito porque nos hacen sentir cohesión, profundidad, énfasis, dirección y claridad de forma subconsciente, sin saber realmente por qué los sentimos. Una marca sólida ofrece a los clientes la confianza, la emoción y la originalidad de su visión sin el esfuerzo de tener que resolver un rompecabezas. La elección de ser su cliente debe sentirse natural, no orquestada, y su logotipo es una parte central del proceso.

Una buena forma de comunicar subliminalmente el espíritu de su empresa es asociar la estética de su logotipo con los productos que ofrece. Ser autorreferencial también puede ayudar a romper la barrera artista-cliente haciendo que tu marca parezca más accesible.

5. Desempolva tu rueda de colores

El color puede ser una herramienta poderosa en el diseño de cualquier logotipo. Cada tono tiene connotaciones únicas basadas en sus asociaciones históricas y culturales. Aprovecharlas puede ayudarle a crear un logotipo que exprese claramente su marca sin exagerar.

Elegir los colores adecuados requiere una mezcla de ciencia e intuición. Es útil hacer referencia a la psicología del color en el proceso de diseño, pero en última instancia lo que importa es si la gente siente algo cuando mira el logotipo. Empiece explorando los colores primarios y sus distintos significados. Hay más de treinta y tres tonos de rojo, veintinueve de azul y veinte de amarillo, y cada uno facilita una experiencia ligeramente distinta.

Tenga en cuenta que los colores significan cosas distintas en contextos diferentes. Según Martin Amsteus, profesor de marketing de la Universidad Linnaeus de Suecia, el azul puede indicar higiene, limpieza, calma, paz, alta calidad, frescura, atractivo y eficacia, dependiendo de la situación en la que se presente. El negro también tiene una serie de asociaciones, como el poder, lo caro, la alta calidad, el lujo, la muerte, el miedo, la ira, la tristeza, el misterio y la oscuridad. El rojo y el blanco pueden recordar a Suiza, Inglaterra o los servicios médicos, mientras que el rojo por sí solo puede hacer pensar a esa misma persona en el romance, la ira o la sangre, dependiendo del tono que se utilice. Aunque le interesen las connotaciones generales que tiene un color determinado, incorporarlo al diseño de su logotipo de forma eficaz puede ser complicado.

Recuerde que el medio es el mensaje. Si ofreces una amplia gama de productos y servicios como la NBC, crear un logotipo con varios colores en un estilo de capas o bloques ayuda a que tu marca parezca diversa e inclusiva.

Por otro lado, si lo que ofrece es más especializado, considere reflejarlo utilizando un color singular o una escala de grises. "Mis ilustraciones son bastante sencillas, con pocos colores y formas simples", dice Tse. "Así que mi logotipo es solo mi nombre en negro: un 'Ashley Tse' muy fácil y sencillo, sin campanas ni silbatos".

6. Pensar a largo plazo

Ser consciente del color también puede ayudarle a conseguir el objetivo más importante de la marca: la atemporalidad.

Diseñar un logotipo que sea compatible con diversos esquemas de color le permite mantener su imagen principal e innovar al mismo tiempo. A medida que su marca sea más reconocible y su lista de clientes crezca, el valor de su logotipo aumentará. Es lo que se denomina reconocimiento de marca, un fenómeno en el que un logotipo se convierte en sinónimo de excelencia independientemente de la ventaja competitiva de los productos que representa. Significa que los clientes potenciales que ven su logotipo tienen cierto nivel de preferencia subconsciente por su empresa simplemente porque su marca les resulta familiar.

Aprovechar el reconocimiento de la marca en el futuro es una de las principales razones por las que debe desarrollar su logotipo desde el principio. Un diseño de logotipo a prueba de tiempo tiene en cuenta tanto la estética como un amplio espectro de aplicaciones multimedia.

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www.andreakrull.com

7. La tipografía personalizada es clave

Al igual que los colores, las fuentes evocan una amplia gama de sentimientos. Los elementos tipográficos de su logotipo pueden ser tan impactantes como los gráficos, así que asegúrese de seleccionar una fuente que refuerce su diseño general y subraye el sentimiento distintivo que intenta transmitir.

"Diseñé mi propio tipo de letra porque para mí era muy importante utilizar mi propia letra", dice el fotógrafo e ilustrador danés Andrea Krull. "Quería un logotipo sencillo y memorable con la misma expresión visual que mis ilustraciones y obras de arte".

Las formas tipográficas suelen dividirse en dos grandes categorías: con gracias y sin gracias. Si eres fotógrafo de bodas y quieres parecer tradicional, utiliza un tipo de letra con gracias. En cambio, las fuentes sin gracias tienden a ser más contemporáneas. Sobre todo, elige un tipo de letra que la gente no esté acostumbrada a ver, especialmente en sus propios procesadores de texto. Diseñar un logotipo que parezca creado con Microsoft Office Suite degrada drásticamente su profesionalidad.

Una buena forma de asegurarse de que el tipo de letra de su logotipo es único y encaja con el espíritu de su marca es utilizar tipos personalizados. En Internet hay muchos creadores de fuentes de gran calidad y fáciles de usar. Puede adaptar varios tipos de letra existentes utilizando Metaflopso diseñar una fuente completamente desde cero con FontForge. Si dispone de un presupuesto mayor y desea explorar fuentes personalizadas de primera clase, eche un vistazo a los galardonados trabajos de las empresas de diseño Webtype y Tipo Red.

Independientemente del tipo de letra que elija, cíñase a una sola fuente y no elija nada demasiado elaborado o de aspecto estrecho. Del mismo modo que debe evitar los gráficos innecesariamente complicados, el texto del logotipo debe resultar accesible sin esfuerzo.

8. Renderizado digital

Una vez diseñado el logotipo, es hora de trasladarlo a una plataforma digital. Hay muchas formas de hacerlo, en función de tus preferencias de software y tus conocimientos tecnológicos.

Si no te gusta la alta tecnología, puedes escanear tus bocetos a la antigua usanza. A partir de ahí, puedes editar tu logotipo en cualquier programa de diseño. El editor más común para logos es Adobe Illustrator, pero hay muchas alternativas disponibles en Internet. Una buena opción es Canva, un sitio web gratuito de diseño gráfico que te permite arrastrar y soltar una gran variedad de imágenes, gráficos y fuentes para crear un logotipo más que satisfactorio.

El paso más importante en la digitalización de su logotipo es la creación de lo que se denomina un vector. Vectorizar una imagen significa básicamente convertir todos sus píxeles en componentes gráficos individuales que representan elementos discretos de su composición. A continuación, puedes ajustar o eliminar cada uno de estos componentes vectorizados como quieras. Esto le permite estirar un cuadrado hasta convertirlo en un rectángulo, o convertir una imagen configurada como firma de correo electrónico en un gráfico de camiseta, sin distorsionar ni difuminar la calidad visual de su logotipo.

Los vectores son muy útiles para trabajar con gráficos simplistas. Por ejemplo, vectorizar una fotografía de alta resolución reduciría enormemente su claridad y crearía un esquema de colores borroso y pictórico.

Digitalizar tu logotipo puede parecer desalentador. Por suerte, en 2018 hay innumerables empresas que lo harán por ti a un precio asequible. Un buen sitio para empezar es Trabajador autónomoun sitio web en el que artistas y diseñadores de todo el mundo ofrecen sus servicios a distintos precios.

Si el diseño no es su fuerte, puede incluso subcontratar todo el proceso de diseño del logotipo mientras colabora estrechamente con un diseñador para desarrollar una imagen que satisfaga sus necesidades.

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www.eriknaumann.com

9. Encuentre su equilibrio

Uno de los últimos pasos para diseñar un logotipo que llegue realmente a los clientes es crear una imagen equilibrada. El equilibrio es una cualidad tanto literal como figurativa. Puede ser la sensación intangible de calidad y audacia que encarna el swoosh de Nike o la simetría visual de la diana de Target.

Según Christopher McManus, catedrático de Psicología y Educación Médica del University College de Londres, la simetría y la asimetría crean equilibrio estético de formas distintas. Mientras que el equilibrio literal de la simetría puede ser estéticamente agradable, las imágenes reflejadas tienen a veces una esterilidad y rigidez que están ausentes en el placer dinámico e impredecible de la asimetría.

Los logotipos de mayor éxito, como la cara que guiña un ojo de LG, sacan partido de ambos tipos de equilibrio al presentar elementos asimétricos superpuestos sobre un motivo simétrico. Una composición de logotipo equilibrada es aquella que resulta agradable a la vista. Ya sea por ciencia o por ensayo y error, el producto final debe ser estable y agradable.

10. Entiende tu momento

Diseñar un logotipo eficaz puede ser un proceso precario que depende de muchos factores diferentes. Seguir los pasos anteriores le ayudará a destilar sus capacidades, valores y originalidad en una sola imagen. Lo último que hay que tener en cuenta es si quieres marcarte como empresa creativa o como artista.

Cuando se vende un servicio o producto artístico, uno de los principales retos es encontrar la forma de ser único y atractivo a la vez. En el mundo de los negocios creativos, el lugar que uno ocupa en el espectro entre artista y empresa determina en gran medida qué tipo de logotipo se adaptará a sus necesidades. Pero tanto si eres pintor como redactor de marketing, tienes que adaptar tu marca al momento cultural en el que te encuentras.

Crear un logotipo potente en 2018 tiene que ver tanto con ser relacionable y emocionante como con ser estéticamente atractivo. Se trata de entender tanto tu ética como los deseos de tus clientes y unirlos en una sola imagen.

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