11 tipos de fotografía que te ayudarán a ser mejor fotógrafo

Explorar distintos tipos de fotografía es una forma estupenda de mejorar tus habilidades y ponerte a prueba en el proceso. Hemos reunido algunas ideas para que empieces.

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Tanto si eres un profesional experimentado como si acabas de empezar tu carrera fotográfica, aprender nuevos tipos de fotografía puede abrirte todo un nuevo mundo de posibilidades profesionales y creativas. Explorar diferentes estilos fotográficos es una forma estupenda de desarrollar tus habilidades a la vez que te retas a ti mismo a cambiar tu punto de vista. Puedes empezar con algo parecido a lo que ya conoces y te encanta o, si te sientes aventurero, probar algo completamente distinto a tu trabajo habitual. Hemos reunido algunos de los géneros fotográficos más populares para entusiasmarte e inspirarte, además de algunos consejos para que cualquier fotógrafo emergente pueda empezar a explorar cada una de estas modalidades fotográficas:

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Fotografía de bodas

Para muchos fotógrafos profesionales, las bodas son su primer contacto con el trabajo fotográfico remunerado. Como no hay dos bodas iguales, cada sesión es una nueva oportunidad para probar distintos tipos de fotografía de bodas y captar algo realmente especial. Las bodas son también un buen lugar para convertirse en un fotógrafo extremadamente versátil. Algunos de los estilos que dominarás en las bodas son:

  • Paisaje para resaltar el lugar
  • Retratos de la feliz pareja y sus seres queridos
  • Fotos detalladas de estilo editorial
  • Candids que capturan el momento
  • Fotografía de alimentos que hace justicia al día

Además de la variedad de estilos, las bodas también te expondrán a muchos cambios de última hora y a la necesidad de adaptarte. Tendrás que fotografiar con luz solar, poca luz, lluvia, nieve, luz artificial e incluso casi en la oscuridad. Las cosas pueden cambiar en un abrir y cerrar de ojos y necesitarás el equipo fotográfico adecuado para que el día transcurra sin sobresaltos. Nunca está de más seguir el ejemplo de los Boy Scouts y estar preparado para todo cuando se trata de una boda. Asegúrese de que tiene el equipo adecuado y aprender a comprar los mejores objetivos para fotografía de bodas.

Como fotógrafo de bodas, también desempeñarás el papel de director artístico. La pareja te pedirá que prepares las tomas, les digas cómo posar y les guíes para que luzcan lo mejor posible. Confiarán en ti para que aportes lo mejor de tu creatividad, lo que significa que puedes arriesgarte y sobrepasar los límites para conseguir una toma que destaque.

Las sesiones fotográficas de bodas pueden empezar pronto y terminar tarde, sobre todo si estás allí para documentar cada momento, desde la preparación de la novia hasta la última llamada. Una jornada de 14 horas puede ser agotadora, pero también te permite conocer a tus clientes y contarles su historia. Ellos guardarán estas fotos durante años, y si realmente conectas con ellos, eso se reflejará en el trabajo.

Si te interesa la fotografía de bodas pero no estás seguro de por dónde empezar, siempre puedes ofrecerte a fotografiar las bodas de amigos y familiares de forma gratuita o por un precio simbólico. Es una forma estupenda de empezar a crear una cartera de fotos que muestre no sólo tu experiencia en la fotografía de bodas, sino también tus dotes como fotógrafo de retratos, eventos e incluso paisajes y arquitectura, dependiendo de la boda de que se trate. Una vez que tenga una sólida selección de imágenes de boda en su portafolioconseguir clientes será mucho más fácil.

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Fotografía de maternidad, recién nacidos y familia

Las bodas a veces llevan a los bebés, lo que significa que la fotografía de bodas a veces lleva a las sesiones de maternidad y de recién nacidos. Mientras que algunos fotógrafos prefieren centrarse en un solo género, a otros les gusta seguir a sus clientes a lo largo de todo el viaje y convertirse en su fotógrafo de familia.

La fotografía de maternidad puede ser muy íntima, con muchos primeros planos y momentos tranquilos. Como fotógrafo de maternidad, es una buena idea investigar con antelación las poses y la composición de las tomas que funcionan especialmente bien en este tipo de sesiones.

Algunas ideas a tener en cuenta:

  1. Manos arriba. Haz que la futura mamá coloque las manos sobre el vientre. Parece natural y fácil, y se lee bien en una foto.
  2. Incluye a ambos padres. Si es una sesión en pareja, incluye a todos. Mezcla las cosas con fotos de cerca de la pareja, que cada uno se toque la barriga y algunas fotos cándidas riéndose.
  3. Juega con los ángulos. Prueba a encuadrar la foto desde arriba. A las futuras mamás les encanta lo favorecedor que resulta este ángulo, y puede dar lugar a una composición realmente interesante.
  4. Sal al aire libre. Las fotos de maternidad funcionan en casi cualquier entorno, así que prueba a hacerlas en el exterior, en un parque local o incluso en el jardín de la futura mamá. Experimentar con diferentes ubicaciones en tus fotos de maternidad es una gran oportunidad para jugar con diferentes estilos fotográficos y ver qué funciona para ti y para tu cliente.

Fotografía de recién nacidos puede dar lugar a algunas de las fotos más bonitas que jamás hayas visto, y los bebés te mantendrán en vilo. Cuando se trata de recién nacidos, hay dos tipos básicos de fotografía: de estudio y de estilo de vida. Para las sesiones de estudio (como las de Anne Geddes), es importante programar la sesión cuando el bebé tenga menos de dos semanas, para que sea lo bastante flexible como para posar. Las sesiones de estudio suelen durar entre tres y cuatro horas, lo que permite hacer descansos, alimentar al bebé, limpiarlo y mantenerlo tranquilo y cómodo. Las sesiones de estilo de vida son retratos familiares más informales que suelen hacerse en casa del cliente cuando el bebé tiene menos de seis semanas.

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Fotografía de retrato

Lo más probable es que hayas hecho al menos algún retrato fotográfico, independientemente de dónde te encuentres en tu carrera. Pero si dedicas algo de tiempo a centrarte en este estilo, tus retratos pasarán de ser buenos a geniales, o de geniales a increíbles.

Hay algunos trucos para hacer retratos espectaculares, pero lo primero y más importante es tener el equipo adecuado. Hay muchas opciones de objetivos, pero uno de 50 mm es un buen punto de partida. Un objetivo con una gran apertura de f1,4 o f1,8 te permitirá crear un efecto bokeh cremoso y difuminado que hará que el sujeto destaque.

Los retratos son un buen lugar para pensar fuera de la caja, y del estudio. Utiliza la ubicación, el atrezzo y el vestuario para contar la historia del sujeto a través de una variedad de tipos de tomas fotográficas. Si le gusta el campo, muéstralo. Si es un tipo sonriente y despreocupado, no le hagas un retrato serio. Diviértete con tu sesión de retrato y el sujeto también lo hará. Si animas al sujeto a ser él mismo en las fotos, crearás una atmósfera relajada, crucial para hacer retratos naturales.

Ten en cuenta la composición de la toma, así como la iluminación. El objetivo de un retrato es resaltar al sujeto, así que asegúrate de que la iluminación lo hace. Experimenta con composiciones que no parezcan retratos. Puede que te sorprendas a ti mismo.

A largo plazo, establecerse como fotógrafo retratista le permitirá hacer mucho más que simples retratos. Un portafolio fotográfico lleno de retratos de alta calidad puede ayudarte a abrirte camino hasta la fotografía editorial para revistas y periódicos, y también puede ser un gran trampolín para trabajar en el fotoperiodismo, así como en la fotografía comercial y de moda.

Más información cómo hacer mejores retratos.

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Fotografía de paisajes

Si quieres capturar imágenes realmente impresionantes y mejorar tus habilidades sin la presión de un sujeto humano, el paisaje puede ser tu estilo fotográfico. El paisaje es un género estupendo para sentirse cómodo disparando archivos RAW y dominar los ajustes manuales de la cámara. Un trípode puede marcar la diferencia cuando se trata de paisajes, así que asegúrate de que tienes los accesorios adecuados antes de salir en busca de un buen lugar para fotografiar. Busca lugares y explora cómo te sientan las fotos a distintas horas del día. ¿Prefieres fotografiar escenas urbanas o naturaleza? Considera la fotografía de paisajes como una aventura, ¡y no olvides divertirte con ella!

Algunos consejos a tener en cuenta para hacer fotos de paisajes que destaquen:

  1. Maximiza la profundidad de campo.
  2. Busca un punto focal para darle un toque especial a tu foto.
  3. Mantenga el regla de los tercios en mente para crear equilibrio.
  4. Busque líneas y patrones en su imagen que atraigan al espectador.
  5. Sin retrasos por lluvia: el mal tiempo puede hacer que las tomas sean impresionantes.
  6. Dispara al atardecer y al amanecer, y quédate para el crepúsculo.
  7. Lleva poco equipaje si vas a hacer senderismo, pero lleva siempre un objetivo gran angular.
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Fotografía de moda

Las sesiones de fotografía de moda te dan la oportunidad de ejercitar muchos músculos fotográficos diferentes, ya que pueden requerir mucha planificación y habilidades técnicas. Muchos fotógrafos de moda prefieren un objetivo de 35 mm, pero puedes disparar con el que tengas siempre que te sientas cómodo con él y domines los aspectos técnicos. Las sesiones fotográficas de moda son una forma estupenda de salir de tu zona de confort y adquirir habilidades que puedes aplicar a todos los tipos de fotografía. Si quieres explorar el mundo de la moda, aquí tienes algunos consejos:

  • Haz los deberes. Antes de la sesión, elabora un plan que incluya el peinado, el maquillaje, el estilismo, la iluminación, el concepto, las poses y todo lo que se te ocurra. Planifícalo o incluso crea un mood board de antemano y la sesión será mucho más fluida.
  • Se necesita un pueblo. Muchas personas trabajan entre bastidores en una sesión fotográfica de moda. Colabora con el estilista, el equipo de maquillaje y el de peluquería para aunar ideas.
  • Prueba algo nuevo. Dispara desde ángulos poco convencionales. Aprovecha el lugar y dispara al sujeto desde arriba o desde abajo. Aunque creas que no va a funcionar, hazlo de todos modos.
  • Trabaja con la modelo. Establece una buena relación con tu modelo y dale instrucciones. Trabaja con él e incorpóralo a tu proceso. Hazles saber qué poses funcionan y anímales a experimentar.
  • La presentación importa. Crea un portafolio o lookbook que refleje quién eres como fotógrafo. Inspírate en estos 25 fotógrafos de moda.

Si quieres iniciarte en la fotografía de moda pero no tienes recursos para contratar a un equipo completo de maquillaje, peluquería y estilismo, empieza por colaborar con otros creativos emergentes. Recluta a un amigo que se dedique a la moda y hazle tú mismo el estilismo para una sesión rápida y sencilla: tú adquirirás práctica fotográfica y tu amigo conseguirá unas fotos estupendas para sus redes sociales. Trabajar con modelos que quieren establecerse también puede ser una buena forma de que ambos os hagáis un portfolio. También puedes buscar tiendas de moda independientes y ponerte en contacto con ellas: las tiendas emergentes suelen necesitar fotógrafos y trabajar con clientes locales puede ayudarte a ampliar tu red de contactos y tu portafolio fotográfico.

Lee los consejos de Nigel Barker para los fotógrafos de moda.

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Fotografía de productos

Aventurarse en el mundo de la fotografía de producto es una forma estupenda de hacer crecer tu negocio utilizando las herramientas que ya tienes. Puedes montarte un estudio en un abrir y cerrar de ojos y con un presupuesto reducido. Esto es lo que necesitas:

  1. Una cámara. Si estás leyendo esto, es probable que ya tengas todo cubierto.
  2. Un trípode. Es la clave para obtener imágenes nítidas con velocidades de obturación lentas.
  3. Un fondo blanco. Puedes comprar cartulina blanca en la tienda del dólar o en cualquier tienda de arte, pero si quieres hacer muchas fotografías de productos, merece la pena invertir en un rollo ancho de papel blanco. Puedes encontrarlos en tiendas de arte o en Internet, y son relativamente baratos.
  4. Un reflector. Si aún no tienes un reflector blanco, hay una opción estupenda que puedes hacer tú mismo: una plancha de espuma blanca. La mayoría de las tiendas de material de oficina y arte lo tienen en stock.
  5. Una mesa plegable. Podrías usar la mesa de la cocina, pero una opción portátil te dará más flexibilidad.
  6. Cinta adhesiva. Revisa tu caja de herramientas, ¡probablemente ya tengas esto!
  7. Una fuente de luz. La luz es un ingrediente clave para hacer buenas fotos de productos, así que asegúrate de colocarte junto a una ventana grande que reciba mucha luz, o una lámpara lo suficientemente potente como para iluminar correctamente tus imágenes.

Hay algunas cosas generales que debes tener en cuenta al fotografiar cualquier tipo de producto. Utiliza un diafragma estrecho, entre f5,6 y f8, y asegúrate de que el ISO está ajustado a 100. De este modo, la imagen será lo más nítida posible y tendrá el mínimo ruido digital. De este modo, la imagen será lo más nítida posible y tendrá la menor cantidad de ruido digital. Para conseguir la exposición correcta con estos ajustes, juega con la intensidad de la luz y la velocidad de obturación.

Coloca el producto en el centro de la toma y no borres ninguna imagen hasta que lo hayas mirado en el ordenador. Dedica también tiempo a editar y retocar las fotos.

Una vez que domines los conceptos básicos, hay mucho espacio para jugar y explorar en la fotografía de producto. Los productos de estilo de vida quedan genial con un bokeh cremoso, puedes incorporar entornos naturales y experimentar con distintos colores y estilos para que los productos destaquen de verdad.

Para construir tu cartera de fotografía de producto, podrías encargarte la tarea de crear algunas imágenes que incluyan algunos productos favoritos que ya tengas en casa. Utiliza este trabajo en tu sitio web de carteras en línea para demostrar tus habilidades como fotógrafo de productos.

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Fotografía artística

Si quieres dar rienda suelta a tu creatividad, la fotografía artística es una gran opción. Aunque es difícil encontrar una definición absoluta de la fotografía artística, por lo general se reduce a estilos de fotografía que producen imágenes que evocan emociones en el público y comparten tu punto de vista con el mundo.

Si acaba de iniciarse en la fotografía artística, tómese un tiempo para pensar realmente en lo que quiere decir. Pregúntate lo siguiente:

  • ¿Qué me apasiona?
  • ¿Qué mensaje quiero transmitir?
  • ¿Qué hace que mi voz y mi trabajo sean únicos?
  • ¿En qué temas quiero centrarme?
  • ¿Qué técnicas quiero utilizar?

Las obras de arte se prestan bien a las colecciones y a las exposiciones en galerías. Aunque no estés planeando una exposición, es una buena idea hacer una serie sobre el mismo tema y contar la historia completa.

La categoría de bellas artes es bastante amplia y abarca distintos tipos de fotografía. Puedes utilizar fotos de paisajes, retratos, calles o bodegones, o incluso una mezcla de todos ellos, como parte de tu colección.

La presentación es clave a la hora de separar las fotos de otros géneros de la fotografía artística. Una foto de boda o de producto puede considerarse arte si se ve en el contexto adecuado, ya sea en tu portafolio online, en un libro de fotos o en una exposición en una galería. Pensar detenidamente en el proceso conceptual que hay detrás de la fotografía y elaborar una declaración artística que lo respalde son aspectos importantes de este estilo fotográfico.

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Fotografía de alimentos

Al igual que la fotografía de productos, la fotografía de alimentos es una buena forma de diversificar tu negocio. Restaurantes, revistas y estilistas gastronómicos necesitan fotos que hagan que la comida tenga tan buen aspecto que la gente quiera comerse la página. Si dominas esta habilidad, siempre tendrás demanda.

Aunque todo el mundo con un iPhone e Instagram se cree un fotógrafo gastronómico, hay algunos trucos para hacer fotos profesionales que hagan caer la baba.

Lo primero -y posiblemente lo mejor- que tienes que hacer es dedicarte a la alimentación. No hace falta ser chef, pero ayuda tener conocimientos prácticos de la industria alimentaria, los ingredientes, las técnicas culinarias y las tendencias gastronómicas más populares.

Lo siguiente es encontrar la luz. La luz es crucial para captar fotos atractivas de alimentos, por lo que la fotografía de alimentos es una gran oportunidad para perfeccionar tus habilidades de iluminación en la iluminación de sus fotos correctamente. La luz natural es fantástica, pero es una buena idea invertir en un reflector o hacer una tarjeta de rebote con cartón pluma. Evita el flash en la medida de lo posible.

Las fotos de comida tienen que ver tanto con lo que no aparece como con lo que sí. Asegúrate de que el fondo sea neutro y no distraiga la atención de la comida, y ten en cuenta el color y el estilo de los platos, los cubiertos y los extras, como guarniciones, flores e ingredientes crudos, y lo que aportan o restan a la foto. Ten cuidado con los pequeños detalles que puedan restar impacto al conjunto, como la salsa en el plato o una disposición desordenada.

Otra clave de la fotografía de alimentos es practicar, practicar y practicar. Aunque tu cena no esté perfectamente emplatada, haz unas cuantas fotos y juega con la luz, la composición y el estilo para ver qué puedes hacer para que parezca aún más apetitosa.

Explorar los ángulos es una forma divertida de utilizar la fotografía de alimentos para reforzar tus habilidades generales. Disparar desde arriba es lo normal y una forma estupenda de conseguir una foto bien compuesta, pero disparar en diagonal o desde un lado puede ser justo lo que la foto necesita. Prueba a fotografiar el mismo sujeto desde varios ángulos y puede que te sorprenda lo que funciona. Experimenta con distintos estilos fotográficos y comprueba lo que te gusta.

Más información sobre cómo hacer fotos de alimentos que hagan que la gente lama sus pantallas.

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Fotografía de bodegones

La fotografía de bodegones es una forma estupenda y sin presiones de conocer tu cámara, jugar con la iluminación, utilizar diferentes objetivos y jugar con la composición. Los sujetos no se mueven, ni hablan, ni te dicen lo que les gusta, así que puedes explorar y probar cosas nuevas sin estrés.

Aquí tienes algunos consejos para empezar:

  1. Elige un tema que te guste. Si eres un fanático de las zapatillas, prueba a fotografiar un par de zapatillas nuevas. ¿Te gusta la tecnología? Un plano inspirado en la tecnología podría ser más de tu estilo. Busca inspiración siempre que estés fuera de casa. Si algo despierta tu interés, fotografíalo.
  2. Prueba distintos tipos de iluminación. ¿Qué aspecto tiene el sujeto con luz natural? ¿Con luz de estudio? ¿Con flash? Averigua lo que funciona -y lo que no- en las naturalezas muertas y aplica lo aprendido a los retratos, la moda y todo tipo de fotografías.
  3. Utiliza las herramientas adecuadas. Un trípode, un telón de fondo, reflectores y otras herramientas son opcionales, pero pueden marcar la diferencia entre una buena y una gran fotografía. Pide prestado a otros fotógrafos o hazlo tú mismo antes de hacer una gran inversión para ver qué necesitas y qué se adapta mejor a tu estilo. Visita un mercadillo o una venta de garaje y hazte con algunos accesorios interesantes que te llamen la atención.
  4. Facilita el comienzo. Evita los sujetos vidriosos, brillantes o reflectantes si estás empezando, ya que pueden ser algunos de los más difíciles de fotografiar.
  5. Toma notas. Anota los ajustes de la cámara, la composición y el equipo que utilizas en cada toma. Si te gusta el resultado, tendrás una hoja de referencia para la siguiente toma.
  6. Edita, edita, edita. En el proceso de edición puedes cambiar por completo el aspecto de una fotografía. No seas tímido y siéntete libre de pensar en cosas como la textura cuando edites tus bodegones.
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Fotografía de la naturaleza

La fotografía de naturaleza, cuando se hace bien, puede ser uno de los tipos de fotografía más poderosos y crear un diálogo significativo sobre el mundo que nos rodea. Si dominas la fotografía de naturaleza, podrás mejorar tus habilidades en general y hacerte un hueco en tu carrera.

Siga leyendo para conocer algunos trucos del oficio:

  • Haz los deberes. Investiga la fauna, el lugar e incluso dónde estará el sol cuando dispares. Averigua si necesitas permiso para fotografiar (en un parque nacional o una reserva de caza, por ejemplo). Vístete de acuerdo con las condiciones meteorológicas, ya que es probable que pases mucho tiempo al aire libre esperando la toma perfecta.
  • Ten paciencia. Puede que pases mucho tiempo sentado o de pie en el mismo sitio antes de que se produzca la toma. La clave para hacer buenas fotos de la vida salvaje es pasar lo más desapercibido posible, y eso significa que tendrás que estar sentado un rato.
  • La seguridad ante todo. Recuerde que está disparando a animales salvajes. Es importante que tengas en cuenta tu seguridad y la de ellos. No hagas nada que pueda poner en peligro tu seguridad personal, y ten en cuenta también el bienestar físico y emocional de los animales.
  • Sé respetuoso. Deja las cosas como las encontraste. Intenta causar el menor impacto posible en la fauna, incluido su entorno. Y no te hagas selfies. (Puede obtener más información sobre estas prácticas recomendadas en nuestra guía de fotografía ética de la naturaleza.)
  • Busca la emoción. Las imágenes de naturaleza evocan emociones fuertes, desde la alegría hasta la tristeza. Busca tomas que hablen al público y cuenten una historia.

Sal ahí fuera y explora, y no olvides etiquetarnos en tus fotos en @useformat.

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