Esta lista de 10 películas esenciales ofrece lecciones inestimables sobre narración, lenguaje visual y el arte de dar vida a una visión. Una lista de cine imprescindible para aspirantes a cineastas y cineastas consagrados. Descubre cómo directores magistrales abordaron hábilmente narrativas de alto concepto, innovaron con presupuestos limitados y equilibraron expertamente sus ambiciones artísticas con realidades prácticas para crear películas verdaderamente inolvidables que siguen inspirando, entreteniendo y perdurando.
Ben Sheetz, mago del vídeo de Format, nos lleva a través de su lista de películas esenciales para cineastas, directores de fotografía y narradores. Ben también tiene un podcast dedicado al arte del terror y a todo lo espeluznante en el cine. Para los amantes del terror, Gente de la vaina ¡es una gran escucha!
American Movie (1999)
Dir. Chris Smith
Cuando me pidieron que elaborara esta lista, Película americana fue la primera elección obvia para mí. Dirigido por Chris Smith, este documental narra la vida de Mark Borchardt, un aspirante a cineasta de Milwaukee. La historia gira en torno a su lucha por completar su cortometraje de terror de bajo presupuesto, Coven (que él pronuncia "Coh-ven" porque "Coven" suena demasiado como "oven"). Mark no es el típico cliché de cineasta: se gana la vida limpiando retretes, escribe guiones en su coche y se enfrenta a constantes contratiempos en su vida personal y profesional. Es desordenado, imperfecto e implacablemente apasionado. Sin embargo, a pesar del caos que encarna, su determinación para crear arte es a la vez desgarradora e inspiradora.
Lo que hace que American Movie sea tan especial es la cruda autenticidad de la película. Mark está rodeado de gente corriente: su excéntrico tío Bill, que financia la película, y su mejor amigo Mike, que ayuda a regañadientes en la producción. Sus vidas están lejos de ser glamurosas, pero hay belleza en su lucha compartida por crear algo significativo. Como alguien que fue a la escuela de cine de Milwaukee, esta película tiene un significado personal para mí. Mark edita Coven en las mismas salas de montaje que yo utilicé en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, y ver el Mitchell Hall exactamente igual que en los años 90 es una experiencia surrealista. American Movie es un testimonio del poder de la pasión artística, incluso cuando existe en los oscuros márgenes del nicho. Es un retrato increíblemente honesto de un artista apasionado y sin glamour.
Esta película es para: cualquier creativo que busque inspiración sobre lo que se puede hacer con el presupuesto más reducido.
Jiro sueña con sushi (2011)
Dir. Devid Gelb
Jiro Dreams of Sushi es un fascinante documental sobre Jiro Ono, un maestro del sushi de 85 años que regenta un diminuto restaurante con una estrella Michelin en una estación de metro de Tokio. Con sólo diez plazas y reservas hechas con meses de antelación, el restaurante de Jiro es una ajustada obra de perfección. La película, dirigida por David Gelb, profundiza en la obsesiva dedicación de Jiro a su oficio. Cada detalle -desde conseguir el pescado más fresco hasta perfeccionar la temperatura y la textura del arroz- se controla meticulosamente. La filosofía de Jiro es sencilla: repetición, paciencia y un compromiso inquebrantable con la excelencia.
Lo que hace que esta película sea tan convincente para los artistas es su énfasis en el proceso. La vida de Jiro es una meditación sobre el valor de la artesanía y la búsqueda de la maestría. Pasa décadas perfeccionando las mismas técnicas, sin conformarse nunca con lo "suficientemente bueno". Esta dedicación resuena profundamente en cualquiera que cree arte, ya sea culinario, pictórico, cinematográfico o escrito. La película también explora la tensión entre tradición e innovación, cuando los hijos de Jiro luchan por continuar su legado. Jiro sueña con sushi es un recordatorio de que el gran arte nace de la disciplina, la atención al detalle y un afán incesante por mejorar. Es una celebración de la belleza que surge cuando vuelcas tu corazón en el proceso del trabajo creativo.
Esta película es para: aspirantes a documentalistas y amantes de la comida.
Ed Wood (1994)
Dir. Tim Burton
Ed Wood, de Tim Burton, es un sentido homenaje a uno de los cineastas más infames de Hollywood. Ed Wood, a menudo apodado "el peor director de todos los tiempos", es más conocido por sus clásicos de culto como Plan 9 del Espacio Exterior y Glen o Glenda. Johnny Depp interpreta brillantemente a Wood, como un eterno optimista que se niega a dejar que el fracaso frene su pasión por el cine. A pesar de su falta de talento, el entusiasmo de Wood es contagioso, y su amor por el proceso creativo brilla en cada fotograma.
La película es una conmovedora exploración de la resistencia artística. Wood se enfrenta a innumerables obstáculos -presupuestos escasos, actores desinteresados y duras críticas-, pero nunca pierde su chispa. Uno de los momentos más conmovedores de la película es un encuentro ficticio entre Wood y Orson Welles, en el que discuten sobre los retos de hacer arte. Welles le dice a Wood: "Merece la pena luchar por las visiones. ¿Por qué pasarse la vida haciendo los sueños de otros?". Esta frase resume el mensaje central de la película: el arte tiene valor, aunque no sea universalmente reconocido o celebrado. Ed Wood es una celebración del espíritu creativo, y una celebración de la alegría de crear y hacer arte independientemente de la validación externa.
Esta película es para: creativos desvalidos que necesitan que se les recuerde que pueden ser apreciados póstumamente.
Leyendas locales (2019)
Dir. Matt Farley
Leyendas locales, escrita, dirigida y protagonizada por Matt Farley, es una joya de micropresupuesto que ofrece una mirada profundamente personal a la vida de un artista del bricolaje. Farley, que interpreta a una versión ficticia de sí mismo, es un creador prolífico que escribe y graba miles de canciones novedosas cada año. Su trabajo abarca desde melodías basadas en nombres (como "Feliz cumpleaños, Jessica") hasta extravagantes temas centrados en famosos y caca. También hace películas de bajo presupuesto con sus amigos, a menudo ante la indiferencia de quienes le rodean.
Lo que hace que Local Legends sea tan especial es su inquebrantable honestidad sobre el proceso creativo. El arte de Farley se enfrenta a menudo con la apatía o el ridículo, pero él sigue creando porque le produce alegría. Una de las escenas más memorables de la película muestra a Farley proyectando una de sus películas para una chica que la abandona a mitad, diciéndole que es "un poco ridícula". En lugar de detener la película, Farley ve el resto solo, sonriendo para sí mismo. En otro momento se le ve colando CD en su tienda de discos local, colocándolos en las estanterías de la sección de CD usados, una especie de "robo a la inversa", como dice Farley. Estos momentos ponen de relieve la expresión creativa de Farley y su deseo de ser escuchado y visto. Leyendas locales es un retrato de la vida creativa, que nos recuerda que el acto de crear es su propia recompensa.
Esta película es para: cualquiera que sólo quiera hacer su trabajo, y que se vea en alguna parte. Aunque no sea a través de los grandes canales.
La carga de los sueños (1982)
Dir. Les Blank
La carga de los sueños es un documental sobre el hercúleo esfuerzo de Werner Herzog para rodar Fitzcarraldo, una película que consiste en arrastrar un barco de vapor de 320 toneladas por una montaña de la selva amazónica. Dirigida por Les Blank, la película capta la determinación inquebrantable de Herzog mientras lucha contra obstáculos imposibles: condiciones meteorológicas extremas, pesadillas logísticas y el comportamiento volátil de su actor principal (y persona terrible), Klaus Kinski.
Lo que hace que La carga de los sueños sea tan convincente es su exploración de la obsesión artística. La visión de Herzog es a la vez sobrecogedora y enloquecedora, mientras se lleva a sí mismo y a su equipo al borde del colapso. La película plantea cuestiones profundas sobre el coste de la ambición artística y la delgada línea que separa la genialidad de la locura. Para los artistas, es un poderoso recordatorio de que un gran trabajo a menudo requiere sacrificio y perseverancia. El implacable impulso de Herzog por lograr lo imposible es a la vez inspirador y aleccionador, y hace que La carga de los sueños una visita obligada para cualquiera que alguna vez se haya sentido consumido por su visión creativa.
Esta película es para: cualquiera que ame a Herzog y su marca específica de locura y quiera echar un vistazo entre bastidores.
Construye tu cartera con Format
Valorado como #1 creador de portafolios online por profesionales del cine.
Primer plano (1990)
Dir. Abbas Kiarostami
Close-Up, de Abbas Kiarostami, es una innovadora mezcla de documental y ficción que cuenta la historia de Hossein Sabzian, un hombre que se hace pasar por el cineasta iraní Mohsen Makhmalbaf. Sabzian, pobre y de clase trabajadora, se siente tan conmovido por las películas de Makhmalbaf que convence a una familia de que él es el director, prometiéndoles que les dará un papel en su próxima película. Cuando se descubre su engaño, Sabzian es juzgado, y Kiarostami filma el proceso, intercalándolo con recreaciones de los hechos.
Lo que hace que Close-Up sea tan notable es su exploración del poder transformador del arte. La suplantación de Sabzian no es sólo una mentira: es un intento de trascender sus circunstancias y conectar con algo más grande. La película difumina la línea entre realidad y ficción, desafiando nuestras nociones de verdad y autenticidad. En una escena conmovedora, Sabzian se encuentra con el verdadero Makhmalbaf, y el encuentro es a la vez desgarrador y redentor. Primer plano es una meditación sobre el modo en que el arte puede inspirarnos, engañarnos y, en última instancia, transformarnos.
Esta película es para: documentalistas en busca de metanarrativas.
F de Falsa (1973)
Dir. Orson Welles
La F de Falsificación de Orson Welles es una exploración lúdica y desafiante del arte, la ilusión y la autenticidad. La película entrelaza las historias del falsificador de arte Elmyr de Hory, su biógrafo Clifford Irving (que más tarde falsificó una autobiografía de Howard Hughes) y el propio Welles, que reflexiona sobre su propia carrera como maestro del engaño.
En el fondo, F de Falsa es una celebración del arte de contar historias. Welles sostiene que todo arte es, en cierto modo, una falsificación, una remezcla de influencias e ideas anteriores. La película cuestiona la noción de originalidad, sugiriendo que lo que importa no es si algo es "real", sino si resuena. Para artistas, F de Falso es un recordatorio liberador de que la "autenticidad" es una farsa: la creatividad consiste en conservar tus influencias y hacerlas tuyas. El ingenio y el encanto de Welles hacen que esta película sea un placer de ver, y su mensaje es tan relevante hoy como lo era en 1973.
Esta película es para: escritores y cineastas a los que les gusta jugar con la verdad.
El artista está presente (2012)
Dir. Matthew Akers
The Artist Is Present documenta la innovadora retrospectiva de 2010 de Marina Abramović en el MoMA, donde interpretó su obra del mismo nombre. Durante más de 700 horas, Abramović permaneció sentada en silencio en una silla mientras invitaba a los visitantes a sentarse frente a ella y compartir un momento de conexión. La película, dirigida por Matthew Akers, capta la intensidad emocional de la representación, así como el desgaste físico y mental que supone para Abramović.
Lo que hace que esta película sea tan poderosa es su exploración del arte efímero. La obra de Abramović sólo existe en el momento, pero deja un impacto duradero en quienes la experimentan. La película también profundiza en sus primeras actuaciones, que a menudo implicaban una resistencia física y emocional extrema. El artista está presente es un testimonio de la fisicalidad de las obras de Abramovic y de la presencia necesaria para crear experiencias artísticas emocionalmente resonantes.
Esta película es para: cineastas y artistas de performance que encuentran formas de traducir la experiencia efímera.
Los cinco obstáculos (2003)
Dir. Lars von Trier
En Las cinco obstrucciones, Lars von Trier reta a su mentor, el cineasta Jørgen Leth, a rehacer cinco veces su cortometraje de 1967, El humano perfecto. Cada iteración se hace con un nuevo conjunto de restricciones. Las obstrucciones van desde técnicas (ninguna toma de más de 12 fotogramas) hasta conceptuales (rehacer la película en el "lugar más miserable de la Tierra").
Las respuestas de Leth a los retos de von Trier revelan las formas en que las limitaciones pueden inspirar la innovación. Se trata de una fascinante exploración de cómo la creatividad sortea los obstáculos. Para artistas, Los cinco obstáculos muestra cómo trabajar con limitaciones ayuda a empujarnos a innovar más allá de nuestros recursos o circunstancias para ver cómo nuestras visiones cobran vida.
Esta película es para: artistas obstinados a los que les gustan los retos.
Fiesta de asesinatos (2007)
Dir. Jeremy Saulnier
Como presentador del podcast sobre cine de terror Gente de la vainatenía que incluir al menos una película de terror, y Murder Party me parece la elección perfecta para terminar esta lista. La ópera prima de Jeremy Saulnier es una comedia de terror sobre un grupo de pretenciosos artistas neoyorquinos que secuestran a un hombre y planean asesinarlo como parte de un proyecto artístico. La película es una hilarante parodia de la prepotencia del mundo del arte, ya que los planes de los artistas se convierten rápidamente en un caos.
¿Qué hace que Fiesta del asesinato es su encanto del bricolaje y su aguda sátira. Saulnier no se toma a sí mismo demasiado en serio, y la película es un recordatorio de que el arte debe consistir en la autoexpresión más que en encajar en la camarilla de la multitud artística. Para los artistas, es un empujón juguetón para rechazar lo absurdo del mundo del arte que se toma demasiado en serio a sí mismo y evitar olerse sus propios pedos, por así decirlo. Una lección para evitar ser demasiado auto-serio y tener sentido del humor contigo mismo y con tu obra.
Esta película es para: cualquiera a quien le guste un poco de diversión satírica de terror.
Próximamente
Nuestras listas de películas imprescindibles para animadores, fotógrafos y escritores.
Más artículos como éste:
5 libros que todo artista debería leer
