Dans notre nouvelle série Format Magazine Select, le photographe Aundre Larrow rencontre des photographes qu'il admire pour découvrir les coulisses de leur processus créatif. Pour la première édition, Aundre a rencontré José "Tutes" Tutivén à New York pour parler de ce qui l'a inspiré lors d'une récente séance de portraits.
Je me précipite dans les escaliers du métro à Bryant Park, je fais deux droits, et devant moi se trouve mon sujet, José TutivénLa scène se déroule dans la rue. Une femme déchirant méticuleusement une petite miche de pain, des foules se dirigeant vers la bibliothèque, et le son incessant de la 5ème avenue qui emporte la boombox bluetooth allumée lors d'un spectacle de rue.
Je regarde José pendant un moment et me demande ce qu'il voit à cet instant et que je ne vois pas. Nous nous asseyons, nous rattrapons le temps perdu et je me rappelle pourquoi il était le premier sujet parfait pour cette série. Son énergie me rappelle un repas préparé à la maison après un long voyage ; elle remplit automatiquement n'importe quel espace de chaleur et d'un sentiment de familiarité.
Je ne cherche pas tant à créer quelque chose de nouveau qu'à me concentrer sur le moment présent et à le traduire.
Que voyez-vous en ce moment, si vous deviez faire mon portrait ou simplement capturer les moments qui nous entourent ?
En ce moment, je vois de l'herbe sur des feuilles mortes, sur des chaises, à côté de tables remplies de gens. Je vois des ordinateurs portables, je sens des cigarettes, j'entends des enfants courir. Tous les éléments, y compris les objets inanimés, sont des pièces vitales pour une image. Plus j'en ai, mieux je peux créer.
Pensez-y, il y a tellement d'éléments ici. Les lignes, les gens, les toiles de fond, l'herbe. Au lieu d'aller dans un studio, j'aime voir le sujet dans son élément. Le fait d'être entouré de toute cette honnêteté me permet de savoir ce que je ressens, puis d'amener un sujet dans l'environnement et de capturer ce qu'il ressent. C'est à ce moment-là que la véritable créativité commence à évoluer.
Quels sont les éléments clés d'une bonne image ?
Il n'y en a vraiment qu'un seul pour moi : l'émotion. Que je fasse défiler Instagram ou que je fasse des sélections, je me concentre toujours sur la façon dont une image me frappe. Comment il est difficile de détourner le regard, comment elle me replace au moment où elle a été prise, vous voyez ?
Je ne me concentre pas tant sur la création de quelque chose de nouveau que sur le moment où je me trouve et sur sa traduction. Lorsque je commence revoir mes images pour les sélections, je laisse Lightroom en mode vignettes et je recherche les travaux qui m'attirent. Je n'aime pas passer à la suite, à la suite, à la suite en plein écran, cela devient redondant et épuisant. J'aime laisser mon instinct décider. C'est un peu comme lorsque vous lisez un livre avec votre doigt jusqu'à ce que vous trouviez la citation qui vous retiendra et que vous vous retrouvez à la relire encore et encore.
**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160**
**Ouverture : 2,8, 4. ISO : 160**.
**de 14h00 à 15h00**
Je suis obsédé par la texture. Lorsque j'étais enfant en Équateur, je jouais toujours au football dans la rue sans chaussures. Aujourd'hui encore, j'aime la sensation d'être pieds nus. Qu'il s'agisse d'herbe, de sable, de béton ou de n'importe quoi d'autre, j'aime sentir la texture sur mes pieds. Je lui ai donc demandé de jouer pieds nus.
Quand nous sommes arrivés, j'ai vu ces rails ici. Ces lignes. Je voulais l'encadrer à l'intérieur de ces lignes. Je cherche toujours un moyen de vous placer dans l'environnement et de l'utiliser comme garde-fou pour guider celui qui le regarde. L'environnement peut être n'importe quoi. Les déchets, l'eau, les devantures de magasins, même les gens.
Si je peux m'en sortir, j'utiliserai un angle plus faible. Cela me permet d'incorporer davantage d'éléments dans l'image, ce qui donne plus de détails, plus de couches d'informations.
En tant qu'artiste, vous devez utiliser les outils dont vous disposez. Vous et un autre photographe n'aurez pas les mêmes outils. Lorsque je parle d'outils, je ne pense pas aux appareils photo, mais à l'environnement, à la lumière, au sujet. Lors de cette prise de vue, un train aurait pu venir tout gâcher, mais ce n'est pas le cas. Mais je ne peux pas vous dire que je pourrai jamais refaire cette photo exacte, vous savez ? Cette photo traduit ma vision de ce moment dans une lumière parfaite.
**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Ouverture : 4-5.6, vitesse d'obturation, ISO : 160**
**Heure de la journée : 11h00 - 12h00**
J'ai trouvé cet endroit il y a quelques années. Lorsque j'ai regardé les couleurs, je me suis dit : "Je vois du gris, du vert, du bleu, quelles sont les couleurs qui ressortent dans cet environnement ? À l'origine, je voulais aller à l'extrême avec les couleurs de la toile de fond (bleu layette et corail), mais lorsque j'ai regardé la scène plus longuement, j'ai remarqué le jaune sur les panneaux et j'ai décidé de m'en inspirer. J'ai acheté ces panneaux le jour même.
Avec ces éléments déjà présents, je voulais que le portrait soit dynamique, sans pour autant s'opposer. Heureusement, elle portait du noir et un haut vert chasseur. Sans la toile de fond, son haut serait tombé à plat dans la caisse.
Pour cela, les réglages étaient très simples. Le temps était couvert, ce qui a permis aux couleurs des toiles de fond de rester fidèles à elles-mêmes. À l'origine, j'avais prévu de photographier avec une seule toile de fond, mais cela faisait tellement longtemps que je m'en lassais. J'ai donc décidé d'essayer deux couleurs.
Je les ai coupés en pensant qu'elle les déchirerait pendant que je la photographierais. Je voulais qu'elle le déchire et j'allais le capturer, mais lorsque nous avons posé la deuxième feuille, j'ai su que j'avais quelque chose et je l'ai figée sur place. De plus, le ruban adhésif noir est un joli détail. J'ai choisi ces photos parce qu'elles sont à la fois un hommage au processus et un reflet du moment.
Des conseils pour les autres photographes ?
Le chaos m'affecte dans le bon sens du terme. J'aime le désordre, le brut. Ne fuyez pas les éléments qui vous entourent lorsque vous créez. Autorisez-vous à vous inspirer des autres, mais ayez aussi la latitude de savoir que si vous vous lancez dans une séance photo en essayant de reproduire le travail de quelqu'un d'autre, vous ne serez jamais rassasié. Ressentez simplement le moment présent et laissez-le suivre son cours.
Portraits de Tutes par l'auteur. Aundre Larrow est un photographe portraitiste basé à Brooklyn. Vous pouvez le trouver sur Instagram et Twitter.
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