Pourquoi la documentation artistique est essentielle pour les artistes
Pour les artistes, la preuve du travail accompli est primordiale. Sans la documentation artistique, nous n'aurions pas de canon de l'histoire de l'art. Nos connaissances se limiteraient à nos communautés immédiates et à notre champ de vision. La reproduction artistique nous permet de diffuser largement notre travail et, en termes professionnels, d'obtenir une représentation, des expositions et des financements.
À qui s'adresse ce guide sur la documentation artistique ?
Le problème évident est le suivant : à part la documentation des expositions ou les enregistrements des œuvres exposées in situ, les photographes, les cinéastes et les artistes médiatiques n'ont pas à se soucier autant de documenter leur travail, car celui-ci peut déjà générer des images fixes et des fichiers vidéo à partager.
Les artistes qui ont besoin de ce guide sont probablement des peintres, des sculpteurs, des illustrateurs, des artistes textiles et des créateurs ; cet article est pour vous !
Pourquoi vous devriez documenter votre propre travail
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous pouvez envisager de le faire vous-même :
- Vous n'avez pas les moyens de payer un photographe professionnel.
- Vous en avez assez de payer un photographe professionnel et vous voulez investir une fois pour toutes.
- Un photographe professionnel vous a déçu : était-ce parce que la photo était floue ? Le balance des blancs n'était-elle pas correcte ?
- Vous travaillez plus vite que vous ne pouvez documenter vos créations, ce qui est particulièrement vrai pour les créateurs qui vendent leurs produits sur leurs sites.
- Vous possédez déjà des compétences en photographie grâce à une formation interdisciplinaire ou à une initiative personnelle et vous pensez être en mesure de mener à bien ce projet.
- Vous vivez dans une région où il n'est pas facile de trouver des photographes qualifiés.
Quelle que soit la raison, ce guide vous aidera à jeter les bases de votre travail.
Choisir le bon équipement pour documenter votre art
Avant d'aborder le matériel dont vous pourriez avoir besoin, il est important de vous demander où les images seront utilisées. S'il s'agit de votre site web, réseaux sociaux ou plateforme de vente, l'investissement dans un appareil photo n'est peut-être pas nécessaire. Votre téléphone pourrait bien être tout ce dont vous avez besoin ! Si c'est pour un catalogue, livre, magazine ou reproduction, vous devrez adopter une approche différente et réaliser un investissement.
Types de documentation
Copier la documentation : Lorsque l'art est documenté afin de montrer l'œuvre isolée, avec autant de détails que possible. Ce type d'image est destiné à être utilisé dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou à des fins de reproduction.
Documentation d'installation : Il s'agit d'un enregistrement de votre travail tel qu'il est exposé dans une exposition ou accroché dans un espace physique. L'objectif est de photographier l'œuvre en montrant l'ensemble de l'espace afin d'en montrer l'échelle.
Appareils photo et téléphones
Si vous n'utilisez pas encore d'appareil photo dans le cadre de votre activité, vous devez prendre une décision : acheter un appareil de milieu de gamme qui répondra parfaitement à vos besoins, ou, si vous disposez d'un smartphone avec une résolution correcte et la possibilité de prendre des photos, RAW type de fichier, vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec ce dont vous disposez. La plupart des téléphones disposent d'options de zoom allant du grand angle au macro, ce qui permet un contrôle important lors de la capture d'un espace.
Trépied
Pour obtenir le meilleur résultat possible avec le plus de détails, vous devez vous assurer que votre sujet est parfaitement immobile. Si vous avez la main qui tremble ou si votre œuvre nécessite un éclairage tamisé pour être mise en valeur, vous aurez besoin d'un trépied. Les trépieds pour téléphones sont faciles à utiliser et abordables. Vous pouvez également les poser sur une chaise, un tabouret ou une pile de livres pour obtenir la bonne hauteur.
Types de Eclairage
L'élément essentiel de la photographie, plus encore que l'appareil photo lui-même, est la lumière. L'éclairage pour la documentation artistique peut être très difficile à maîtriser, mais il n'est pas nécessairement coûteux.
- Éclairage tubulaire : Ils sont abordables et portables. Si vous travaillez sur de très grandes surfaces, il serait judicieux d'en acheter deux afin de pouvoir les placer de chaque côté de la pièce pour répartir la lumière de manière uniforme.
- Éclairage stroboscopique : Un stroboscope est un flash d'appoint très puissant. C'est un bon investissement à envisager si vous avez beaucoup d'œuvres d'art à documenter de manière très cohérente, en particulier pour la reproduction à grande échelle.
- Réflecteur : Un réflecteur ou “ rebond ” peut aider à adoucir ou rediriger la lumière vers les zones où le trajet direct a diminué. C'est l'un des outils les moins chers du kit d'un photographe, et pour un prix compris entre 1 et 8 euros, il a un impact significatif sur l'investissement.
Maîtrisez les réglages de votre appareil photo et l'éclairage
Prise de vue RAW ou JPEG
Que ce soit pour un smartphone ou un appareil photo, prendre des photos RAW signifie que vous enregistrez toutes les informations de la scène directement à partir du capteur, sans aucune déduction ni interprétation. Cela vous donne un plus grand contrôle sur le montage en post-production. Si vous souhaitez éviter un montage trop important et que ce contrôle n'est pas une priorité, filmez avec la plus grande JPEG possible.
Réglages manuels d'un appareil photo
- ISO : Toujours photographier avec la plus faible ISO possible — vous voulez que ces pixels soient exempts de craquements et de distorsions.
- Ouverture : Il est préférable d'utiliser une ouverture de f8 ou plus. Plus l'ouverture est étroite, plus la profondeur de champ est grande. Cela signifie que l'ensemble de l'œuvre sera mis au point.
Équilibrage des couleurs pour la documentation de copie
Il peut être difficile d'obtenir un rendu fidèle des couleurs de votre œuvre. Vous pouvez essayer de calibrer la balance des blancs de votre appareil photo par rapport à la palette de couleurs de votre œuvre jusqu'à ce qu'elles semblent fidèles, ou vous pouvez investir dans un colorimètre, un petit passeport contenant des échantillons de couleurs à insérer quelque part dans votre cadre. En tant qu'artiste visuel déjà familier avec votre propre travail, vous pouvez peut-être vous en passer et vous fier à votre œil pour la prise de vue ou le montage.
Éclairer votre travail pour la documentation
Pour obtenir la représentation la plus fidèle possible de votre travail, vous devez vous assurer que l'œuvre est éclairée de manière uniforme. Pour y parvenir à l'intérieur, vous devez créer un Scénario d'éclairage 1:1. Cela signifie que pour chaque source lumineuse, il y en a une placée en face, à la même distance de l'œuvre, orientée selon le même angle. Le moyen le plus simple d'y parvenir est de placer une source lumineuse de chaque côté de l'œuvre d'art.
Vous pouvez également obtenir un éclairage similaire à celui utilisé pour la documentation si vous pouvez emporter votre travail à l'extérieur. Il ne doit pas faire trop beau, car vous risqueriez alors d'être confronté à des problèmes d'éclairage directionnel, tels que des reflets ou des ombres trop marquées. Les jours légèrement nuageux sont les meilleurs. car les nuages diffusent naturellement la lumière et l'uniformisent.
Un processus étape par étape pour la documentation artistique
Comment documenter vos expositions
- Évaluer les conditions : Idéalement, l'espace d'exposition est bien éclairé et vous n'aurez pas à modifier ou à apporter d'éclairage supplémentaire. La variable la plus délicate est lorsque l'espace d'une galerie dispose de plusieurs types d'éclairage. Dans ce cas, vous pouvez demander à ce qu'une source soit éteinte ou retourner à la galerie le soir.
- Promenade : Prenez le temps de parcourir l'espace en tant que spectateur et artiste. Dressez rapidement une liste des plans à réaliser afin d'être sûr de capturer tous les points de vue que vous avez identifiés comme les plus intéressants.
- Ajuster : Installez votre appareil photo/téléphone et votre trépied, puis vérifiez vos réglages. Si vous n'êtes vraiment pas sûr, optez pour le mode automatique et passez à l'étape suivante. Prenez les photos !
Comment copier un document
- Pour les peintures/dessins : Accrochez l'œuvre au mur à une hauteur confortable afin de garantir une perspective parfaitement plane et droite.
- Pour les sculptures : Couvrez une table avec une grande feuille de papier. Celle-ci servira de support à la sculpture. Courbez le papier vers le haut et fixez-le à un bras ou à votre mur à l'aide de ruban adhésif. S'il s'agit d'un objet blanc, pensez à utiliser une feuille de papier de couleur contrastante.
Retoucher vos photos
La post-production peut faire beaucoup pour sauver un tournage, mais lorsque vous planifiez et réalisez votre documentation, vous devriez essayer d'obtenir des réglages aussi précis que possible afin de vous épargner beaucoup de travail.
Voici ce que vous pouvez corriger de manière fiable en post-production dans les applications et programmes gratuits et payants :
- Déplacements horizontaux et verticaux
- Balance des blancs
- Taches et murs étranges
- Vitalité des couleurs, exposition, contraste, ombres
- Une certaine netteté et clarté
Logiciel pour éditer vos images
Si vous économisez de l'argent en ne faisant pas appel à un professionnel, vous devrez peut-être tout de même dépenser de l'argent ailleurs. Certaines fonctionnalités vraiment indispensables, telles que la correction de l'objectif, l'édition de fichiers RAW et le réglage fin, seront payantes.
Choisissez un outil d'édition adapté à votre budget et à votre niveau de compétence. Comme la plupart des photographes ayant suivi une formation officielle, j'utilise Adobe. C'est une relation amour-haine, mais les outils fonctionnent bien. D'autres options sont disponibles, notamment VSCO, Photomator, Photoscape X, ou l'open source Darktable, qui est une excellente option gratuite.
Prenez le contrôle de votre image grâce à un portfolio professionnel
Il y a beaucoup à prendre en compte et à apprendre lorsqu'il s'agit de documenter votre propre travail. Je sais que cela peut sembler intimidant, mais si vous disposez des fonds nécessaires pour démarrer et du temps pour développer vos compétences, cela constituera un atout incroyable pour votre activité. En contrôlant entièrement votre documentation, vous aurez la main sur la façon dont votre travail est présenté en ligne et au reste du monde.
Vous avez fait un effort supplémentaire pour documenter votre art de manière esthétique. Assurez-vous maintenant qu'il soit vu par les bonnes personnes. A portefeuille professionnel Le site web est un élément incontournable de votre activité artistique. C'est là que vous attirez de nouveaux clients, entrez en contact avec des conservateurs et postulez à des opportunités. Essayer Format Profitez dès aujourd'hui d'un essai gratuit de 14 jours et créez un superbe portfolio en ligne qui mettra votre travail en valeur.
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Contributeur
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Julia Martin est une artiste interdisciplinaire et écrivaine basée à Montréal. Titulaire d'une maîtrise en arts visuels et d'un baccalauréat en photographie, ses œuvres ont été exposées au Canada, en Chine, en France et en Finlande, et elle a participé à plusieurs résidences d'artistes. Elle a enseigné à l'Université d'Ottawa, a siégé à des jurys artistiques et compte quinze ans d'expérience en tant que photographe indépendante. La pratique artistique de Julia pourrait être décrite comme " des histoires tristes ponctuées de blagues "."
Mais parfois, c'est l'inverse qui se produit.
