Pourquoi la documentation sur l'art est-elle importante ?
Pour les artistes, la preuve de leur travail est primordiale. Sans la documentation et la reproduction d'œuvres d'art, nous n'aurions pas de canon de l'histoire de l'art et notre connaissance de l'art se limiterait à nos communautés immédiates et à notre champ de vision. La reproduction d'œuvres d'art nous permet de diffuser largement notre travail et, sur le plan professionnel, d'obtenir une représentation, des expositions et des financements.
Qui doit documenter son travail ?
L'éléphant dans la pièce est le suivant : En dehors de la documentation d'exposition, ou des enregistrements d'œuvres exposées in situ, les photographes, les cinéastes et les artistes des médias n'ont pas à se préoccuper de documenter leur travail autant, voire pas du tout - leur travail peut déjà générer des photos et des fichiers vidéo à partager. Dans ces circonstances de présentation physique, ils savent probablement aussi comment documenter leur travail (ou le simuler efficacement !).
Les artistes qui ont besoin de ce guide sont probablement des peintres, des sculpteurs, des illustrateurs, des artistes textiles, des créateurs et des artistes de la performance ; cet article est pour vous !
Pourquoi vous, qui n'êtes pas photographe, pouvez-vous avoir besoin de documenter votre propre travail ?
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous pouvez envisager de le faire vous-même :
- Vous n'avez pas les moyens de payer un photographe professionnel
- Vous en avez assez de payer un photographe professionnel et vous voulez investir une fois pour toutes.
- Un photographe professionnel vous a déçu : la mise au point n'était pas faite ? La balance des blancs était-elle incorrecte ? Qui vous a fait du tort ? (c'était moi?*)
- Vous travaillez plus vite que vous ne pouvez réserver et documenter - c'est particulièrement vrai pour les créateurs qui créent pour vendre sur leurs sites.
- Vous possédez déjà des compétences en photographie grâce à une formation interdisciplinaire ou à une initiative personnelle et vous pensez être en mesure de mener à bien ce projet.
- Vous vivez dans une région où il n'est pas facile de trouver des photographes compétents, et si vous les faites voyager, vous devrez les loger et les nourrir.
Quelle que soit la raison, ce guide vous aidera à jeter les bases de votre travail.
*L'un des pires aspects du travail en free-lance dans un domaine technologique est que la courbe d'apprentissage est abrupte et que le matériel évolue rapidement. Les débuts ont été pénibles. 12 mégapixels ? Ugh. Les projecteurs de galerie. Deux fois plus.
Avant de commencer... À quoi servent ces produits ?
Avant d'aborder le matériel dont vous pourriez avoir besoin, voyons si vous devez dépenser de l'argent pour quelque chose de spécialisé. Il est important de se demander d'abord où les images sont destinées à être publiées. S'il s'agit de votre site web, des médias sociaux, d'une plateforme de vente, d'un galeriste, etc., l'investissement dans un appareil photo n'est peut-être pas nécessaire, votre téléphone pourrait bien être tout ce dont vous avez besoin !
S'il s'agit d'un catalogue, d'un livre, d'un magazine, d'une reproduction ? Vous devrez adopter une approche différente et investir quelque part.
Types de documentation
Le type de documentation dont vous avez besoin dictera l'équipement que vous utiliserez. Voici les deux formes les plus courantes de documentation artistique :
Documentation d'installation
Qu'est-ce que la documentation d'installation ? Il s'agit d'un enregistrement de votre travail tel qu'il est exposé dans une exposition ou accroché dans un espace physique. L'objectif est de photographier l'œuvre ou les œuvres en pleine vue de l'espace, soit pour conserver une trace de l'exposition, soit pour montrer l'ampleur de l'œuvre.
Copie de la documentation
Qu'est-ce que la documentation sur les copies ? Lorsque l'art est documenté, il faut montrer l'œuvre, isolée, avec autant de détails que possible. Une œuvre murale peut avoir une partie du mur présente dans le cadre, mais dans le cas de la documentation d'une copie, la situation de l'œuvre sur le mur est moins importante qu'une représentation précise du contenu de l'œuvre/de sa surface.
Parce que les murs ? Ils peuvent être ajoutés dans le poste si vous en avez besoin.
Ce type d'image est destiné à être utilisé dans votre portfolio, dans les médias sociaux ou à être reproduit dans un catalogue, un livre ou un imprimé. C'est aussi la raison pour laquelle il est préférable de remplir le plus possible le cadre de l'image avec l'œuvre - obtenez cette résolution !
L'engrenage
Si un appareil photo ne fait pas déjà partie de votre pratique, vous devez prendre une décision : achetez un appareil de milieu de gamme qui fera un excellent travail pour vos besoins. Ou bien, si vous avez un téléphone intelligent avec une résolution décente et la possibilité de prendre des photos au format RAW, vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec ce que vous avez.
Appareil photo
À l'heure où nous écrivons ces lignes, les meilleurs appareils photo pour débutants et les appareils de milieu de gamme à bas prix ont une résolution de 20 à 26 mégapixels. N'oubliez pas de consulter le marché local de l'occasion en ligne, les photographes améliorent leur équipement et se séparent parfois de leur ancien matériel à bon prix. Vous pouvez vous attendre à payer $800-$2000USD en fonction du type d'appareil photo que vous choisissez et de la configuration de l'objectif.
Des lentilles pour documenter les expositions :
Si vous disposez d'un appareil photo doté d'une monture à objectif interchangeable, je trouve que l'objectif 16-35 mm est le meilleur pour documenter un espace. Il est juste assez large, tout en vous donnant la possibilité de zoomer. Pour les débutants qui souhaitent documenter des expositions, recherchez des objectifs qui gèrent bien la photographie de biens immobiliers et de paysages.
Objectifs pour la documentation de la copie
Vous voulez un objectif très net avec une distorsion minimale (pas de grand angle) et capable d'obtenir des détails rapprochés. Un objectif macro sera un bon ami, un 50 mm fera l'affaire. Si vous souhaitez conserver une certaine polyvalence au niveau du zoom, optez pour un objectif de type 16-50 mm (souvent un objectif de kit !) ou 18-55 mm.
Téléphones :
iPhone : 12-15 Les versions Pro et ProMax sont très bonnes en mode RAW
Android : Le Samsung Galaxy, le Google Pixel et le OnePlus sont tous de bons choix pour les téléphones avec appareil photo.
La documentation relative à l'installation, en particulier si elle est destinée à votre site web et aux médias sociaux, peut absolument être réalisée à l'aide d'un smartphone. La plupart d'entre eux disposent d'options de zoom allant du grand angle à la macro, ce qui permet d'avoir un grand contrôle sur la capture d'un espace. Assurez-vous d'aller dans les paramètres de l'appareil photo dans votre menu de configuration pour définir par défaut des résolutions de haute qualité.
Trépied
Pour obtenir le meilleur résultat avec le plus de détails possible, il faut que l'objet utilisé pour la prise de vue soit très immobile. Si vous êtes une feuille tremblante ou si votre œuvre nécessite une faible luminosité pour être exposée, vous aurez besoin d'un trépied.
Trépieds pour téléphones sont faciles et abordables. Vous pouvez également les poser sur une chaise, un tabouret ou une pile de livres pour obtenir la bonne hauteur.
Trépieds pour appareils photo : ils peuvent être coûteux, mais ils valent la peine pour la stabilité qu'ils procurent lorsqu'ils maintiennent un objet plus lourd et plus fragile. Voici une liste raisonnable de trépieds pour appareils photo trépied de départ.
Eclairage
L'élément essentiel de la photographie, plus encore que l'appareil photo lui-même, est la lumière.
L'éclairage d'une documentation artistique peut s'avérer délicat à mettre en œuvre, mais il ne doit pas nécessairement être coûteux.
Il existe également des solutions abordables et portables, comme par exemple :
Tube d'éclairage
Ce kit est également fourni avec un réflecteur, qui permet d'adoucir la lumière et de la faire rebondir. Si vous travaillez souvent sur de très grandes surfaces, il serait intéressant d'en acheter deux afin de pouvoir les placer de part et d'autre de la pièce pour répartir uniformément la lumière.
Pleins feux sur l'avenir
Je déteste les éclairages ponctuels. Dans les galeries, dans les studios, partout sauf dans un salon. Ils sont généralement équilibrés vers le côté chaud. Dirigés vers une œuvre d'art, ils créent cette belle lumière brillante... tout en projetant les bords de l'œuvre dans l'ombre. Parfois, ils sont équilibrés en fonction de la lumière du jour, auquel cas il ne s'agit pas d'une lueur accueillante, mais d'un éclairage brutal qui donne un aspect déprimant et daté. Vous pouvez documenter une installation avec cet éclairage, mais vous ne pouvez pas faire votre documentation de copie dans ces conditions ambiantes.
Exceptions : des projecteurs puissants dans un studio dans un rapport de 1:1, en utilisant une méthode de diffusion comme le rebond ou le plat. Donc, si vous travaillez avec des projecteurs au départ, comme je sais que beaucoup le font, repensez leur nombre et leur positionnement lorsque vous éclairez pour la documentation écrite.
Bricolage polyvalent
Vous êtes un bricoleur, ou un bon marché, et j'aime ça. Des lampes pour la maison, comme celle-ci un avec plusieurs têtes, toutes les lumières dirigées vers le travail, à une distance suffisante, peuvent être utilisées dans ces cas. Il en faut au moins deux pour obtenir un rapport de 1:1.
Éclairage stroboscopique
Un stroboscope est un flash d'appoint très puissant qui, lorsqu'il est synchronisé avec votre appareil, se déclenche en même temps que votre obturateur. Si vous êtes ici pour apprendre à documenter l'art, vous n'avez probablement pas de stroboscope, mais cela ne signifie pas que vous n'êtes pas curieux et que vous n'en aurez pas besoin, simplement que c'est un autre investissement alors qu'il y a d'autres moyens. Il s'agit d'une bonne solution à envisager si vous avez beaucoup d'œuvres d'art à documenter de manière très cohérente. Surtout pour la reproduction à l'échelle.
Réflecteur
Un réflecteur ou "rebond" permet d'adoucir ou de rediriger la lumière vers des zones où la trajectoire directe a été interrompue. Il s'agit de l'un des outils les moins chers de la trousse du photographe, et pour les un prix se situant dans la fourchette $40L'impact sur l'investissement est important.
Couleur
Équilibrage des couleurs pour la documentation des copies :
Il existe quelques astuces pour que la couleur de votre travail soit enregistrée avec précision.
Vous pouvez essayer de calibrer la balance des blancs de votre appareil photo par rapport à la palette de couleurs de votre travail jusqu'à ce qu'elle vous semble exacte, ou vous pouvez investir dans un appareil de mesure de l'humidité. vérificateur de couleursPour les artistes visuels, un petit passeport de jetons de couleur à insérer quelque part dans votre cadre (sans empiéter sur votre travail) afin que vous puissiez vous assurer que vos couleurs sont parfaites en post-production. En tant qu'artiste visuel, vous êtes déjà le plus familier avec votre propre travail, vous pouvez peut-être vous en passer et faire confiance à votre œil lors de la prise de vue ou de l'édition.
Équilibrage des couleurs pour la documentation d'installation :
Obtenir des couleurs exactes dans des installations où la lumière est faible ou irrégulière est un défi, et il se peut que vous n'y parveniez pas, mais ne vous inquiétez pas ; ce n'est pas vraiment le but de toute façon. Vous voulez simplement donner la représentation la plus précise possible de l'espace de la galerie, ainsi que de l'échelle et de l'emplacement de votre œuvre dans cet espace. Outre les angles, cela se traduit souvent par le réglage de la balance des blancs en fonction de la température de l'éclairage, afin d'éviter que l'image ne soit orange/jaune. Les téléphones essaieront d'effectuer une balance des blancs automatique, avec des résultats mitigés. Au lieu du passeport couleur plus complexe que vous utiliseriez dans la documentation, vous pouvez utiliser un carte gris neutre dans ces scénarios pour l'équilibrer dans la scène, ou gardez-le à un endroit discret mais bien éclairé dans le cadre (un endroit d'où vous pourrez le retirer numériquement plus tard) pour pouvoir l'équilibrer par rapport à ce ton en post-production, ou si vous avez un mur blanc fiable, vous pouvez échantillonner à partir de ce point - voir la partie ci-dessous sur le montage !
Paramètres
Prise de vue RAW
Qu'il s'agisse d'un smartphone ou d'un appareil photo, la prise de vue au format RAW signifie que vous enregistrez toutes les informations de la scène directement à partir du capteur, sans aucune déduction/interprétation de ces informations. Cela vous donne un plus grand contrôle sur l'édition en post-production. Vous pouvez faire beaucoup plus pour ajuster l'exposition, les ombres, les hautes lumières, le contraste, etc. Si vous avez l'intention de faire de la post-production, prenez la version non compressée du fichier. Même en mode RAW, il convient de noter que si vous surexposez votre image, vous ne pourrez jamais récupérer certaines informations en post-production, comme les blancs d'une tache gonflée.
Prise de vue JPEG
Si vous souhaitez éviter les retouches importantes et que le contrôle n'est pas une priorité, les conditions de prise de vue sont peut-être idéales ! Vérifiez toujours vos paramètres et prenez le plus grand format JPEG possible.
Réglages manuels sur un appareil photo :
ISO/Sensibilité à la lumière :
Tirez toujours avec le ISO le plus bas possible-Vous voulez que ces pixels ne soient pas écrasés ni déformés. Si vous utilisez un trépied, soit un vrai, soit un trépied de fortune comme un tabouret ou une pile d'objets lourds, vous n'aurez pas à vous soucier d'utiliser une exposition plus longue pour compenser la faible sensibilité ISO.
Ouverture :
Il est préférable d'utiliser une ouverture de f8 ou plus. Plus l'ouverture est étroite, plus la profondeur de champ est grande. Cela signifie que l'ensemble de l'œuvre sera mis au point.
Remarque : Si vous documentez une sculpture ou une œuvre textile, vous pouvez certainement jouer avec une faible profondeur de champ et une plus grande ouverture pour donner une idée des dimensions de l'œuvre.
Comment documenter vos expositions
Évaluer les conditions
Idéalement, l'espace d'exposition est bien éclairé et il n'est pas nécessaire de modifier ou d'apporter des éclairages supplémentaires. La variable la plus délicate est lorsque l'espace d'une galerie a plus d'un type d'éclairage, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'autre type d'éclairage :
- Éclairage par rails/tubes et fenêtres dans l'espace
- Eclairage fluorescent mélangé à du tungstène
Dans ce cas, vous pouvez demander à ce qu'une source soit éteinte ou vous rendre à nouveau à la galerie le soir pour documenter l'espace avec seulement l'éclairage artificiel. L'impression sera très différente et il sera presque toujours plus facile d'équilibrer les couleurs avec une seule couleur de lumière.
Promenade à pied
Prenez le temps de vous promener dans l'espace en tant que spectateur et artiste. Observez vraiment l'installation sous tous les angles. Établissez rapidement une liste de prises de vue afin d'être sûr de capturer tous les points de vue que vous avez identifiés comme étant les plus intéressants. Vous pouvez ensuite sortir votre appareil photo/téléphone et commencer par la première position.
Ajuster
Installez votre appareil photo/téléphone et votre trépied, et vérifiez vos réglages à l'aide des conseils ci-dessus sur la couleur et la balance des blancs. Si vous n'êtes vraiment pas sûr de vous, choisissez l'option automatique - soit la balance des blancs automatique seule, soit la balance des blancs automatique et l'exposition automatique - et allez de l'avant.
Ensuite, prenez les photos ! Entre chaque prise de vue, essayez de vérifier si vos images sont nettes ou si des ajustements sont nécessaires. Zoomez sur vos photos pour vous assurer qu'elles sont aussi nettes qu'elles le paraissent sur le petit écran.
Comment copier un document
Le suspendre ou le mettre sur un piédestal
Peinture/dessin :
Accrochez l'œuvre au mur à une hauteur confortable afin d'obtenir une perspective droite et parfaitement plane. Si l'objet est trop haut ou trop bas, vous devrez instinctivement incliner l'appareil photo ou le téléphone. Bien qu'il soit possible d'y remédier, il est agréable de ne pas avoir à le faire.
Sculpture :
Pour un objet en trois dimensions, recouvrez une table d'une grande feuille de papier, qui sera placée sous la sculpture, le textile ou l'objet. Courbez le papier vers le haut et fixez-le à un bras ou collez-le au mur. S'il s'agit d'un objet blanc, pensez à utiliser un papier de couleur contrastée.
Allumez-la
Pour obtenir la représentation la plus précise possible de votre travail, vous devez vous assurer que la pièce est éclairée de manière homogène. Pour y parvenir à l'intérieur, vous devez créer un scénario d'éclairage 1:1 (ou utiliser des stroboscopes, mais je suppose que vous êtes ici parce que vous n'avez pas de stroboscopes et que vous n'allez pas vous en procurer !)
1:1 signifie que pour chaque lumière, il y en a une placée en face, à la même distance de l'œuvre, dirigée selon le même angle. Vous pouvez utiliser un mètre ruban pour vous assurer que vous vous rapprochez le plus possible.
Le moyen le plus simple d'y parvenir est d'allumer une lumière sur l'un ou l'autre des éléments suivants côté de l'œuvre. Mais disons que vous êtes dans votre studio et que vous disposez d'un bel éclairage tubulaire au-dessus de l'œuvre - parfait -, il vous suffit alors de remplir le fond, qui est terni par la chute de la lumière et l'ombre rampante, en plaçant un autre éclairage tubulaire en dessous. Celui dont le lien figure ci-dessus fonctionne très bien.
Vous pouvez obtenir un éclairage de documentation de copie si vous pouvez effectuer votre travail à l'extérieur. Il ne faut pas que la journée soit trop ensoleillée, car vous risqueriez alors d'être confronté à des problèmes de lumière directionnelle, tels que l'éblouissement ou les ombres dures. Les journées légèrement couvertes sont les meilleures, car les nuages diffusent et égalisent naturellement la lumière.
Vous pouvez également essayer de photographier au-dessus de quelque chose de grand ou de lourd, mais il est probable qu'à moins d'utiliser un stroboscope placé devant vous, vous projetterez une ombre sur l'œuvre.
Édition
La postproduction peut grandement contribuer à sauver une prise de vue, mais lors de la planification et de l'exécution de votre installation ou de la documentation de votre copie, vous voudrez essayer d'obtenir des réglages aussi proches que possible afin de vous épargner beaucoup de travail dans la seconde moitié du processus. Je mentirais si je disais qu'il n'est pas possible de faire des miracles. Pour cela, il faut du temps, des compétences et un logiciel.
Voici ce que vous pouvez corriger de manière fiable en post-production dans les applications et programmes gratuits et payants :
- Déplacements horizontaux et verticaux
- La balance des blancs, à condition d'avoir une seule source d'éclairage. La correction de l'éclairage croisé est un peu plus complexe.
- Taches, murs bizarres
- Éblouissement sur la peinture à l'huile/reflets de matériaux dans les sculptures/œuvres encadrées (faire attention à ce que la texture reste belle).
- Vitalité des couleurs, exposition, contraste, ombres
- Un certain degré de netteté et de clarté - si vous avez pris une photo à un iso extrêmement élevé et que vous avez une image croustillante, cela ne peut pas être corrigé.
Logiciel
Si vous économisez de l'argent en ne faisant pas appel à un professionnel, vous devrez peut-être en dépenser quelque part. Il existe des programmes de retouche gratuits et des outils en ligne, mais certaines des fonctions vraiment nécessaires, comme la correction des lentilles, l'édition des fichiers RAW, le masquage et le réglage fin, seront payantes dans les versions professionnelles.
Tout le monde veut votre argent et c'est dommage, mais si ce sont les outils dont vous avez besoin en tant qu'artiste, ce sont aussi des outils de travail. une déduction fiscale! De plus, tout comme votre abonnement au streaming, vous pouvez jouer avec le système en payant le logiciel mois par mois et en l'annulant entre deux visionnages de votre émission préférée ou la consultation de votre documentation.
Comme la plupart des photographes ayant reçu une formation officielle, j'utilise Adobe. C'est une relation d'amour et de haine, mais les outils fonctionnent. Choisissez un outil de retouche adapté à votre budget et à votre niveau de compétence, car cet article s'adresse à des non-photographes et ne porte pas de jugement.
Quelques options logicielles
- Adobe Lightroom et Photoshop-Si vous devez faire beaucoup de manipulations, optez pour Photoshop car il peut aussi faire ce que fait Lightroom. Si vous n'avez besoin que de ces ajustements standard et de beaucoup d'entre eux, mais que vous n'avez pas besoin de corriger les choses numériquement, utilisez Lightroom.
- VSCO
- Photomator
- Photoscape X qui est gratuit !
- Darktable est open source et a été récemment mis à jour pour être relativement équivalent à Lightroom-free et vaut la peine d'être essayé si vous n'êtes pas déjà accro à Adobe.
Il existe des tutoriels extraordinaires sur les sites eux-mêmes et YouTube propose un cours gratuit ou de courts tutoriels pour chaque question et chaque programme. rapide sur la fixation des verticales par un photographe immobilier - qui est liée à la documentation de l'installation dans les défis présentés.
Certains des créateurs sont des professionnels qui ont la patience des saints et la générosité du savoir. J'ai rassemblé quelques exemples parmi les programmes proposés pour vous donner une idée de ce qui pourrait être un bon programme d'édition pour vous.
Balance des blancs pour Photomator
Tutoriel de base pour Photoscape X
Montage de base avec VSCO-J'éviterais d'utiliser des préréglages pour éditer des images d'art.
Si, après avoir lu ceci, vous voulez toujours le faire, vous pouvez le faire.
Il y a beaucoup de choses à prendre en compte et à apprendre lorsque l'on documente son propre travail, et les coûts peuvent vraiment s'accumuler lorsque l'on essaie simplement d'économiser de l'argent. Je sais que cela peut sembler décourageant, mais si vous disposez des fonds de départ et du temps nécessaire pour développer vos compétences, cela constituera un atout incroyable pour votre pratique. Vous aurez le contrôle total de votre documentation et de l'apparence de votre travail en ligne et dans le monde entier, et vous vous ferez peut-être une place dans le canon de l'art.
