Comment prendre des photos professionnelles : Guide du débutant

Voulez-vous apprendre à prendre des photos professionnelles ? Voici quelques conseils de professionnels de la photographie qui vous montreront comment donner à vos photos un aspect plus soigné.

fille au coucher du soleil sur des rochers sur l'eau

Pour les photographes inexpérimentés, prendre une bonne photo peut sembler simple : il suffit de viser et de photographier. Mais tous ceux qui ont essayé d'apprendre à prendre des photos professionnelles savent que c'est beaucoup plus compliqué que cela.

Qu'il s'agisse de choisir le bon sujet, d'établir une composition intéressante ou de trouver la meilleure lumière, il faut beaucoup d'attention pour prendre une bonne photo.

Si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure en matière de photographie, voici quelques conseils pour vous aider à apprendre à prendre de bonnes photos. Une fois que vous aurez assimilé ces techniques professionnelles de base, vos résultats devraient s'en trouver grandement améliorés.

L'avantage de savoir prendre des photos professionnelles ? Cela ouvre de nouvelles perspectives. Plus vous serez en mesure de produire des photos d'aspect professionnel, plus votre portfolio photographique en ligne sera. Et plus votre portfolio photographique en ligne sera attrayant, plus vous aurez de chances d'obtenir des résultats positifs. emplois dans le domaine de la photographie vous atterrirez.

Alors, plongeons dans le vif du sujet !

1. Maîtriser les principes fondamentaux de la composition

Choisir un point focal fort

vieil appareil photo reflex avec arrière-plan sans mise au point

Les point focal d'une photo est le point d'intérêt principal. Il peut s'agir d'un arbre, d'un bâtiment ou d'une personne (ou de ses yeux). La recherche d'un point focal fort est l'une des étapes fondamentales de la prise de photos professionnelles. Ainsi, lorsque vous planifiez ou préparez une prise de vue, vous devez vous arrêter et vous demander : "Sur quoi est-ce que je veux que les spectateurs se concentrent ?".

Une fois que vous savez quel est votre point focal, vous pouvez vous efforcer de le rendre aussi fort que possible. La plupart des règles de composition ci-dessous vous aideront à créer un point focal intéressant qui attire et retient l'attention de l'observateur.

Suivre la règle des tiers

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Au lieu de placer le point focal au centre de votre cliché, vous pouvez obtenir une composition plus intéressante si vous suivez les instructions suivantes règle des tiers. Cette règle stipule que vous devez décentrer les éléments les plus importants de vos photos.

Imaginez qu'il y ait une grille de tic-tac-toe devant votre plan. Cela signifie que deux lignes divisent votre cadre en tiers verticalement, et deux lignes le divisent en tiers horizontalement. Vous devez placer le sujet et les autres éléments importants de votre photo le long de ces lignes ou à l'un des quatre points où elles se croisent.

C'est l'une des façons les plus simples d'apprendre à prendre des photos professionnelles. Au lieu que tous vos portraits ressemblent à des photos d'identité, ce guide peut vous aider à trouver un meilleur équilibre entre le sujet principal et l'arrière-plan.

Utiliser des lignes directrices

Les lignes directrices sont des formes de lignes dans votre photo qui peuvent aider à guider les yeux de l'observateur vers le point focal. Il peut s'agir de tout ce qui crée une ligne dans votre photo, comme les routes, les clôtures, les bâtiments, les longs couloirs, les arbres ou les ombres.

L'astuce consiste à les utiliser pour attirer l'attention du spectateur là où vous le souhaitez. Il peut s'agir d'attirer son regard directement sur votre sujet ou de le guider dans une sorte de voyage visuel à travers votre composition.

La direction de vos lignes directrices peut également modifier l'ambiance de vos compositions. Par exemple, les lignes de force verticales peuvent donner une impression de puissance et d'imposition, tandis que les lignes de force horizontales sont plutôt associées au calme et à la tranquillité. Pour en savoir plus sur l'utilité de cette technique pour prendre des photos professionnelles, consultez le guide suivant comment utiliser les lignes directrices dans votre photographie.

Mettre les choses en perspective

Perspective a un impact considérable sur la composition d'une photo. En changeant simplement l'angle ou la distance de prise de vue, vous pouvez totalement modifier l'ambiance et le sens de vos images.

Un moyen simple de s'en rendre compte est de photographier le même sujet d'en haut et d'en bas. Une vue aérienne peut donner l'impression que la personne photographiée est petite, tandis qu'une prise de vue en contre-plongée peut donner l'impression que cette même personne vous domine. Une prise de vue éloignée peut donner l'impression qu'une personne est insignifiante, tandis qu'une prise de vue rapprochée peut donner un sentiment de puissance en faisant en sorte qu'elle remplisse le cadre.

Ainsi, lorsque vous préparez une prise de vue, prenez le temps de réfléchir à la perspective. N'hésitez pas à tourner autour de votre sujet pour trouver des angles intéressants et voyez à quel point cela peut changer l'ambiance de la composition. Vous ferez ainsi un pas de plus vers le perfectionnement de la prise de vue professionnelle.

Créer de la profondeur

éboulement d'un lac avec du brouillard en arrière-plan

Recherche les moyens de donner de la profondeur est une autre étape importante dans l'apprentissage de la photographie professionnelle. Si vous ignorez cette règle, vos photos risquent d'être très plates et ennuyeuses. La meilleure façon de donner de la profondeur est d'inclure des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Par exemple, au lieu de photographier la personne debout contre un mur, rapprochez-la de l'appareil photo ou trouvez un meilleur arrière-plan avec un peu de profondeur.

Faites ressortir votre sujet en utilisant le Bokeh

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Ajouter un effet bokeh peut être utile lorsque vous essayez d'ajouter de la profondeur à vos photos. Le terme "bokeh" désigne l'effet de flou intentionnel hors de la mise au point que l'on peut voir dans de nombreuses photos professionnelles. Souvent, les photographes utilisent cet effet pour que le sujet soit net et clair alors que l'arrière-plan est doux et flou. Le résultat est que votre sujet semble vraiment se détacher de l'arrière-plan.

L'une des méthodes les plus simples consiste à rapprocher le sujet de l'appareil photo et à le photographier devant un arrière-plan éloigné. Si vous disposez d'un zoom, c'est encore mieux ! Utilisez-le à la longueur focale maximale pour réduire la profondeur de champ et créer un effet bokeh encore plus prononcé. Lorsque savoir comment et quand utiliser l'effet bokeh devient une seconde nature, vous êtes sur la bonne voie pour comprendre comment prendre des photos professionnelles.

Cadrer la prise de vue

Encadrement est une autre technique qui peut vous aider à prendre des photos professionnelles. Elle consiste à trouver un élément pouvant servir de cadre naturel à votre composition, puis à prendre la photo de manière à ce que votre sujet se trouve à l'intérieur. Il peut s'agir par exemple d'une porte, d'une arche, d'un feuillage ou d'un trou dans un mur. Ce type de cadrage permet d'attirer l'attention de l'observateur sur le point central de la photo.

De plus, si le cadre est relativement proche de l'appareil photo, il peut servir de couche de premier plan qui ajoute de la profondeur à votre image. Comme pour la création d'un effet bokeh en arrière-plan, si vous effectuez une mise au point manuelle et un zoom avant sur un sujet situé au milieu de l'image, vous pouvez faire en sorte que le cadre ne soit pas mis au point, ce qui permet de ne pas détourner l'attention de votre point central.

Remplir le cadre

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Lorsque les étudiants en photographie apprennent à prendre des photos professionnelles, on leur dit souvent de "remplir le cadre". C'est un excellent conseil, car si vous laissez trop d'espace autour de votre sujet principal, des éléments distrayants à l'arrière-plan peuvent nuire à votre composition.

Ainsi, par exemple, lorsque la prise de vue d'un portraitSi vous ne voulez pas que la photo soit trop longue, vous pouvez décider d'inclure la personne à partir de la taille ou, mieux encore, de remplir le cadre avec son visage. La photo est beaucoup plus captivante et d'aspect professionnel lorsque tout l'espace supplémentaire inutile est supprimé.

Rechercher des modèles et des symétries, puis les perturber

Y compris des motifs ou des éléments symétriques dans vos photos peut les rendre plus attrayantes. Les êtres humains ont tendance à repérer les motifs, et c'est l'une des raisons pour lesquelles les inclure dans vos photos peut vous aider à apprendre à prendre des photos professionnelles.

Gardez donc un œil sur les moyens d'inclure des motifs, des symétries et des répétitions de formes ou de couleurs dans vos photographies. En outre, l'inclusion d'un élément qui perturbe le motif constitue un point focal intéressant. Un exemple simple est celui d'une clôture à piquets dont un piquet est cassé ou manquant.

2. S'assurer d'un bon éclairage

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S'assurer que vos prises de vue sont correctement éclairées est un élément essentiel pour donner à vos photos un aspect professionnel, et c'est une chose que les photographes inexpérimentés négligent souvent. La première étape consiste à s'assurer que la lumière est suffisante pour que le sujet soit visible. S'il n'y a pas assez de lumière, votre appareil photo aura du mal à capturer les détails de la scène.

Si vous utilisez les réglages automatiques de votre appareil photo (qui est pas ), il utilisera un réglage ISO élevé ou une exposition très longue, et vous obtiendrez probablement des résultats granuleux ou flous. De plus, si vous essayez d'éclaircir les choses en PhotoshopVous risquez de devoir procéder à des ajustements massifs, ce qui se traduira également par une image de faible qualité.

D'un autre côté, une lumière trop forte peut gâcher votre photo avec des ombres indésirables. Prenez donc le temps de bien choisir votre emplacement et l'angle de prise de vue pour vous assurer qu'il y a suffisamment de lumière dans la scène. Une autre façon de résoudre ce problème est d'utiliser du matériel d'éclairage.

3. S'équiper en matériel d'éclairage

Se fier uniquement à la lumière disponible n'est pas toujours la bonne façon de prendre des photos professionnelles. Si vous le faites, vous vous limitez considérablement. Les photographes professionnels consacrent beaucoup de temps à la planification de l'éclairage et utilisent toute une gamme d'équipements d'éclairage. Mais vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour faire passer l'éclairage de vos photos au niveau supérieur.

Essayer un réflecteur de lumière

Un équipement abordable qui vous aidera à gérer votre éclairage est un réflecteur de lumière. Vous pouvez prendre un Réflecteur de lumière 5 en 1 pour environ $20, et il vous offrira de nombreuses options pour manipuler la lumière dans vos prises de vue. Ces réflecteurs de lumière polyvalents sont dotés de couvercles réversibles fabriqués à partir de différents types de matériaux réfléchissants. Par exemple, il existe des couvercles argentés qui reflètent beaucoup de lumière vive, des couvercles blancs qui reflètent une lumière plus douce et des couvercles noirs qui vous aident à éliminer la lumière d'une scène.

En offrant un moyen simple de commencer à manipuler la lumière dans vos prises de vue, les réflecteurs de lumière sont d'une grande aide lorsqu'il s'agit de comprendre comment prendre des photos professionnelles.

Tirez parti des flashs et des diffuseurs de l'appareil photo

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Si vous savez que l'éclairage joue un rôle important dans l'obtention de photographies professionnelles, vous envisagez peut-être d'investir dans du matériel d'éclairage tel qu'un stroboscope de studio. Mais ne négligez pas le flash de votre appareil photo !

Si vous hésitez à l'utiliser parce que vous trouvez qu'il n'y a pas d'autre solution que de l'argent. la lumière est trop dureIl existe cependant un certain nombre de solutions. L'une des meilleures options consiste à investir dans un flash externe. Les flashs externes, qu'ils soient fixés à la griffe de votre appareil photo ou utilisés hors de l'appareil, vous offrent une plus grande flexibilité. Tout d'abord, ils vous permettent d'orienter la lumière plutôt que de la diriger directement sur votre sujet.

Cela vous permet de faire rebondir la lumière sur une surface proche, comme un plafond ou un mur. Le résultat est que la lumière est répartie de manière beaucoup plus uniforme et semble moins intense. Il existe également une variété de diffuseurs de flashs disponibles pour les flashs externes qui vous aideront à adoucir la lumière sans avoir à la faire rebondir sur une surface.

Mais si vous n'êtes pas prêt à investir dans un flash externe, il existe des options moins coûteuses pour diffuser la lumière du flash intégré de votre appareil photo. En voici un exemple diffuseur pour les flashs intégrés de l'appareil photo. Il coûte moins de $20 et se fixe simplement sur le dessus de votre appareil photo. Il utilise du plastique dépoli pour adoucir la lumière.

De nombreux photographes créent également des Solutions de bricolage pour diffuser la lumière de leurs flashs, par exemple en utilisant divers récipients en plastique blanc translucide et en les coupant de manière à ce qu'ils s'adaptent au flash.

Utiliser la lumière pour créer des effets intéressants

Mais l'éclairage ne se limite pas à une quantité suffisante. Vous pouvez également utiliser la lumière de diverses manières intéressantes qui peuvent totalement changer l'ambiance de vos photos. Une fois que vous serez à l'aise pour créer certains de ces effets, vous saurez comment donner à vos photos un aspect professionnel.

Par exemple, voici quelques techniques que vous pouvez essayer :

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  • Prise de vue pendant la heure d'or. L'heure dorée est ce que les photographes appellent la période qui suit le lever et précède le coucher du soleil. C'est à ce moment-là que vous pouvez capturer des scènes baignées d'une lumière dorée, ce qui donne un effet de surprise. grand photo. De plus, comme le soleil est bas dans le ciel, les objets projettent des ombres très longues qui peuvent créer un effet dramatique.

  • Créer une silhouette. Essayez de photographier un sujet devant une lumière vive, comme le soleil couchant, et réglez manuellement les paramètres de votre appareil photo pour n'obtenir qu'une silhouette sombre sur fond de lumière. Consultez ce guide pour connaître tous les tenants et aboutissants des silhouettes, Photographie de silhouettes 101 : Maîtriser les bases.

  • Prendre des photos dans des conditions d'éclairage difficiles. La prise de vue dans des zones ou à des moments où il y a beaucoup de lumière vive et d'ombres peut donner une photo intéressante avec beaucoup de contraste. Par exemple, recherchez des éléments qui projettent des ombres intéressantes sur votre scène, comme des stores de fenêtre ou une clôture. Capturez ensuite les formes ou les motifs créés par les ombres lorsqu'elles tombent sur votre sujet. Pour plus d'informations sur cette technique, consultez le site suivant conseils pour la photographie en lumière dure.

4. Apprendre à retoucher des photos comme un professionnel

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Il ne s'agit pas seulement de savoir comment prendre des photos professionnelles. Vous devez également apprendre à retoucher les photos comme un professionnel.

Photoshop est le meilleur ami du photographe professionnel. Pratiquement toutes les images peuvent bénéficier de quelques retouches, qu'il s'agisse de recadrage, d'ajustement de la luminosité, de correction des couleurs ou d'autres ajustements.

Cela vaut donc la peine de passer un peu de temps à apprendre ce dont le programme est capable. De nombreux tutoriels utiles sont disponibles en ligne, notamment sur le site Web de Site web d'Adobe.

Si vous n'avez pas accès à Photoshop et que vous n'avez pas l'intention de dépenser de l'argent pour l'acquérir, il y a de nombreuses possibilités. alternatives gratuites à Photoshop. L'un des plus populaires est GIMP.

Mais quoi qu'il en soit logiciel de retouche photo que vous utilisez, il y a une règle qui reste constante : vous devez faire preuve de légèreté lorsque vous effectuez des ajustements. Les photographes inexpérimentés ont tendance à exagérer lors de l'édition. Commencez par un look prédéfini et faites de petits ajustements pour développer un ensemble cohérent d'œuvres. Si vous faites trop d'ajustements radicaux, le résultat final ne sera pas réaliste et vos retouches seront évidentes.

5. Apprendre les réglages de votre appareil photo

réglages de l'appareil photo pour le coucher de soleil

Se fier aux réglages automatiques de l'appareil photo est une autre chose qui vous empêchera de comprendre comment prendre de bonnes photos. Bien que cela puisse parfois fonctionner, vous ne disposerez pas d'autant de flexibilité pour faire preuve de créativité dans vos photos ou pour gérer des situations uniques.

Par exemple, si vous essayez de prendre une silhouette, votre appareil photo peut essayer de capturer les mauvais détails et vous vous retrouverez avec un sujet faiblement éclairé sur un arrière-plan flou. Si vous essayez de tourner la nuitPar exemple, il peut vous donner une exposition très longue alors que vous ne le souhaitez pas, et vous vous retrouverez avec une photo floue. Prenez donc le temps de vous familiariser avec les réglages de votre appareil photo, car il s'agit d'une étape essentielle pour apprendre à donner un aspect professionnel à vos photos.

Pour vous aider, voici notre Guide complet des réglages manuels de votre appareil photo reflex numérique.

6. Prendre un trépied

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Nous avons déjà abordé la question du matériel d'éclairage, mais il existe un autre équipement photographique que vous devriez absolument envisager d'ajouter à votre arsenal si vous voulez savoir comment prendre des photos de qualité professionnelle.

Vous pensez peut-être que vous n'avez pas besoin d'un trépied si vous avez la main sûre et que vous êtes à l'aise avec les prises de vue à main levée. Mais un trépied vous permet d'essayer toute une série de techniques de prise de vue que vous ne pouvez pas réaliser sans lui. En voici quelques exemples photographie au pied levé, expositions longuesou de créer votre propre Images en 3D.

Un trépied vous permet également de préparer votre prise de vue, puis de vous occuper d'autres aspects de la scène tout en gardant votre appareil photo prêt à fonctionner. Par exemple, vous pouvez aligner une prise de vue, puis parler à un modèle, ajuster l'éclairage ou simplement attendre le moment idéal.

Et il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup d'argent pour obtenir un trépied de qualité. Pour en savoir plus sur la variété des trépieds disponibles, lisez les articles suivants accessoires indispensables pour la photographie de portrait.

7. Améliorez votre équipement

En utilisant les conseils de photographie professionnelle ci-dessus, vous devriez être en mesure d'améliorer considérablement vos résultats sans dépenser d'argent. Toutefois, si vous travaillez avec du matériel obsolète et que vous disposez du budget nécessaire à l'achat d'un nouvel équipement, il est peut-être temps de moderniser votre appareil photo, vos objectifs et vos accessoires. Pour vous aider à choisir parmi toutes les options qui s'offrent à vous, jetez un coup d'œil à ces guides :

8. Montrez vos photos comme un pro

Modèle de site web Amazon-photographie

Maintenant que vous connaissez quelques-uns des secrets de la prise de photos professionnelles, il est temps de partager ces magnifiques clichés.

Si vous voulez montrer vos photos comme un professionnel, vous devez créer votre propre portfolio photographique en ligne. Ne vous inquiétez pas : même si vous n'avez jamais créé de site web auparavant, c'est facile si vous utilisez un logiciel de création de site web. constructeur de site web!

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Une fois que vous aurez trouvé une plateforme offrant tous les outils dont vous avez besoin, vous serez prêt à présenter votre travail comme un professionnel.

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