S'il y a un motif de design qui semble vouloir s'imposer en 2017, c'est bien la rose. Mais pas n'importe quelle rose. La fleur à la mode est un graphique distinct tiré des enseignes au néon des motels et des salons de manucure. Des marques de streetwear aux galeries d'art, cette rose ringarde et rétro est devenue un anti-logo persistant, qui apparaît soudain partout.
Souvent copié par grandes marques de modedes designers indépendants comme Presse de l'explorateur et Rosehound Apparel ont été à l'avant-garde de cette tendance. La tendance à la rose n'a pas commencé sur les podiums, mais sur Instagram. Son style inspiré des cliparts est ringard, nostalgique et facile à imprimer sur tous les supports, qu'il s'agisse de broches en émail, d'écussons, de chaussettes ou de t-shirts. Les roses ont inondé le marché de la mode rapide, avec des styles similaires que l'on trouve chez H&M, Topshop et Urban Outfitters.
En haut : Division of Labour et Obey via Urban Outfitters. En bas, dans le sens des aiguilles d'une montre à partir d'en haut à gauche : Rose et épine, Ball & Chain Co., ban.do, Week-end avec mercredi, Presse Big Bud, Rosehound Apparel, Presse Big Bud, Future Zine.
Pourquoi certaines images deviennent-elles tout à coup dans l'air du temps ? Pourquoi les roses ont-elles une telle résonance en ce moment ? Ce n'est certainement pas un symbole nouveau. Ce motif de rose particulier existe depuis des lustres : on le trouve sur les menus des restaurants chinois, dans les salons de manucure et de coiffure bon marché et dans le célèbre stade Rose Bowl, en Californie. Des grandes villes aux petits villages, de la culture immigrée à l'Amérique traditionnelle, cette rose semble avoir toujours fait partie du paysage.
Dans sa collection d'œuvres intitulée J'allais l'appeler par ton nom mais tu ne m'as pas laissé faire, Awol Erizku travaille avec le motif récurrent des salons de manucure d'une rose tenue délicatement dans une main blanche manucurée. Mais dans ses peintures, qui ont été exposées début janvier 2017 à la galerie Nina Johnson, la main est noire. Erizku, qui est également à l'origine du break-the-internet de Beyonce. photos de l'annonce de la grossesseIl souhaite que les gens réfléchissent aux implications raciales de cette signalisation.
"Ce qui m'a d'abord attiré vers l'enseigne omniprésente des salons de manucure, c'est que je n'en avais jamais vu une version avec une main noire", a déclaré Erizku dans une interview accordée à Le projet des créateurs. "Il est étrange que ce motif n'indique pas si la main reçoit la rose ou si elle l'offre. À partir du moment où la main est noire, compte tenu des tensions raciales et du climat politique de notre pays, ce motif a pris une toute nouvelle vie et une nouvelle signification."
Awol Erizku, "Fire & Desire", acrylique sur panneau de bois, 72 x 96 in
Cela signifie-t-il que l'utilisation de roses kitsch dans la mode est une sorte d'embourgeoisement artistique ? La transformation de l'iconographie des "classes inférieures" en une iconographie ironiquement branchée tombe dans la zone dangereuse de la réification de la pauvreté, ce qui ne fait qu'aggraver la marginalisation. Ce n'est pas nouveau, mais ces derniers temps, on a l'impression qu'il s'agit d'une tendance irrépressible. À l'instar de la Des looks d'inspiration soviétique qui a rendu Gosha Rubchinskiy célèbre, la rose trop stylisée fait de la haute couture une culture de classe inférieure.
Mais la tendance à la rose pourrait-elle être subversive, en douceur ? Remplacer le logo d'une marque par une rose sur un t-shirt enlève le pouvoir aux symboles d'entreprise qui ont commencé à gagner en popularité pendant la crise de l'euro. normcore wave de 2014. Au lieu d'arborer Nike ou Adidas, vous avez choisi une chemise ornée d'une fleur kitsch. Le fait que personne ne possède la rose ajoute à son attrait. Le motif est aussi universel qu'un logo, mais il est aussi anonyme, organique, ouvert à une personnalisation sans fin.
À une époque où Internet rend tout contenu créatif vulnérable à l'imitation, les tendances les plus intéressantes sont celles qui ne font que recontextualiser quelque chose qui existait déjà. Les identités de marque deviennent de plus en plus amorphes, Vetements réutilisant des logos de vêtements de sport et Louis Vuitton collaborant avec Supreme. La frontière entre la haute couture et le streetwear est en train de disparaître, et la popularité de la rose montre à quel point la haute et la basse culture en général ne font plus qu'un.
La question est de savoir si c'est une bonne ou une mauvaise chose. Colonisant le monde de la mode un t-shirt à la fois, la rose sans marque semble annoncer une ère de style plus ouverte et moins exclusive. Un récent Éditorial de HypeBeast sur l'essor du streetwear en Grande-Bretagne a qualifié cette tendance de "valorisante", affirmant que "lorsqu'il s'agit de style dans ce pays, la classe ouvrière aura toujours deux longueurs d'avance sur le reste du monde".
Il est intéressant de noter que la rose a une longue histoire de symbolisme anti-autoritaire. D'après le NYUAprès la Seconde Guerre mondiale, la rose a été largement adoptée comme symbole des partis socialistes et sociaux-démocrates européens. À l'époque, les symboles du parti socialiste étaient considérés comme trop masculins, et comme de plus en plus de femmes devenaient actives dans le mouvement, la rose a été adoptée comme un emblème plus neutre du point de vue du genre."
Aujourd'hui, nous constatons que la tendance streetwear a le potentiel de démocratiser la mode. En voyant les blogueurs de mode de Paris à New York s'arracher les vêtements, on s'aperçoit que la tendance streetwear peut démocratiser la mode. $330 pour l'uniforme d'une compagnie maritime soulève des questions sur la manière dont les marques soutiennent les distinctions de classe et sur la manière dont elles pourraient les démanteler. Lorsque n'importe quel logo peut devenir un élément de haute couture, tous les logos perdent un peu de leur importance. C'est peut-être la raison pour laquelle la rose est la prochaine grande tendance.
Topshop
De gauche à droite : Soirée Mary Jane, Presse de l'explorateur
De gauche à droite : Soirée Mary Jane, Herschel
Image de couverture via Big Bud Press.
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