Nella capitale europea della moda, l’arte ha sempre avuto l’abitudine di stare lontana dai riflettori. Milano rimane la capitale finanziaria d’Italia e, cosa ancora più importante, il punto di collegamento tra lo stile di vita moderno dell’Europa e le tradizioni più tradizionali della penisola.
Questi canali di comunicazione stanno cambiando, così come il rapporto di Milano con l’arte contemporanea. Negli ultimi cinque anni circa, in tutta la città sono spuntate numerose gallerie audaci e all’avanguardia. Queste gallerie milanesi si sono assunte il compito di ridefinire il significato stesso dell’esposizione dell’arte moderna in Italia. Da edifici riconvertiti a una ridefinizione delle forme e delle funzioni, ecco la nostra selezione delle migliori gallerie d’arte contemporanea a Milano, affascinanti come una lunga e calda estate italiana.
Foto della Fondazione Prada di Bas Princen.
Fondazione Prada
Miuccia Prada, nipote del fondatore del marchio di moda di lusso, ha ideato il Fondazione Prada nel 1993. Ci è voluto del tempo per trovare una sede definitiva, ma questa galleria è oggi la vetrina più suggestiva dell’arte contemporanea a Milano. La sede permanente della Fondazione, inaugurata quest’anno a Milano in Largo Isarco, è situata in un’ex distilleria di gin e presenta un mix di edifici riadattati e di nuova costruzione progettati dallo studio di architettura OMA.
Con il suo edificio d’ingresso rivestito in foglia d’oro e una serie di sale espositive che conducono alla nuova torre di nove piani, la Fondazione Prada è oggi il più grande spazio espositivo di arte contemporanea di Milano. Le mostre permanenti consentono ai visitatori di ammirare opere famose come quelle di Jeff Koons’ Tulipani e quella di Carsten Höller La stanza dei funghi capovolti. La Fondazione Prada ospita attualmente la mostra Post Zang Tumb Tuum. Arte, vita, politica: Italia 1918-1943, che illustra le interazioni tra l'arte sperimentale italiana dei primi anni del Novecento e il regime fascista.
Se visitate la Fondazione Prada, cercate di non avere fretta. E non dimenticate di prendere un caffè al locale progettato da Wes Anderson Bar Luce in seguito.
Foto del Pirelli HangarBicocca di Lorenzo Palmeri.
Pirelli HangarBicocca
Come suggerisce il nome stesso, il Pirelli HangarBicocca un tempo era una fabbrica. All’inizio del Novecento, Pirelli, il colosso italiano della produzione di gomma e pneumatici, si insediò fuori dal centro città, in una delle zone industriali più importanti del Nord Italia, chiamata Bicocca. Oggi, il magazzino, che si estende su una superficie di quasi 11.000 metri quadrati, è uno dei più grandi spazi espositivi di Milano. È pensato per ospitare opere di grandi dimensioni e arte immersiva. Dal 2004, opere site-specific come *The Seven Heavenly Palaces* di Anselm Kiefer hanno trovato una sede permanente nelle immense dimensioni del Pirelli HagarBicocca.
Sebbene sia più lontano rispetto ad altre iniziative artistiche della città, nulla è paragonabile all’esperienza offerta dal Pirelli HangarBicocca. In questo momento, i visitatori possono ammirare l’opera di Matt Mullican La sensazione delle cose, con esibizioni e conferenze tenute dall’artista americano in persona. Rimanete un po’ e gustatevi uno spuntino — o un pasto, dopotutto siamo in Italia — al Luta Bistrot, un locale dall’arredamento meraviglioso.
Helmut Newton alla Galleria Carla Sozzani nel 1996.
Galleria Carla Sozzani
Galleria Carla Sozzani, aperta dal 1990, è una delle gallerie più importanti di Milano dedicate alla fotografia contemporanea. In passato, le sue pareti hanno ospitato le opere di fotografi come Annie Leibovitz, artisti come Yayoi Kusama e icone della moda come Martin Margiela.
Nel corso degli anni Sozzani si è espansa, aprendo diverse sedi internazionali in città come Berlino e Seul. Attualmente, nella loro galleria di Milano, potrete trovare una mostra alla scoperta della collaborazione tra Salvador Dalí e il fotografo svizzero Jean Clemmer.
Come in molti altri luoghi della città di Milano, l’arte si estende all’interno dell’edificio stesso. In fondo alla galleria, salendo una scala anonima e sinuosa, vi ritroverete su una terrazza panoramica tranquilla, rigogliosa e ricca di fiori. Godetevi la quiete prima che la vita cittadina sottostante riprenda il sopravvento.
A sta per… e, sono, ansioso, mela, adoro… Mostra del 2018 di Anthea Hamilton presso Kaufmann Repetto.
Kaufmann Repetto
Nel cuore dell’elegante quartiere del design di Brera a Milano, proprio di fronte al parco che separa la Triennale di Milano dal Castello Sforzesco, si trova Kaufmann Repetto. Sebbene la sede originaria della galleria di Francesca Kaufmann fosse aperta dal 2000, il trasferimento avvenuto nel 2010 ha segnato l’inizio della sua nuova collaborazione con Chiara Repetto.
Le due artiste italiane hanno posto le installazioni multimediali e site-specific in cima alla loro lista di priorità. La galleria ha continuato a dedicarsi con impegno alla promozione delle opere dei giovani artisti in particolare. Dal 2013, il duo ha inoltre aperto una sede a New York per la propria fiorente comunità artistica.
In programma in questo luogo di ritrovo milanese dedicato alla fotografia e al design c'è una mostra di Anthea Hamilton (nella foto sopra) e di Alice Mackler La sala progetti.
La recente mostra di Teresa Margolles al PAC.
Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC)
La storia del PAC è affascinante e inquietante, un po’ come l’arte contemporanea. Fu distrutta per la prima volta durante la Seconda guerra mondiale. Dopo essere stata ricostruita dal Comune di Milano e dall’architetto Ignazio Gardella nel 1947, la Villa Reale divenne la nuova Galleria d’Arte Moderna dopo la sua inaugurazione nel 1954.
Dopo un ulteriore attentato dinamitardo perpetrato dalla mafia nel 1993, il centro ha riaperto i battenti nel 1996, presentandosi in una versione della struttura ricostruita per la seconda volta da Gardella. Oggi, il museo canalizza la propria determinazione nella programmazione e cerca di offrire una piattaforma per mostre audaci, contemporanee e di breve durata, come quelle tenutesi in passato da Laurie Anderson, Marina Abramović e Andres Serrano.
Trenta artisti brasiliani esporranno al PAC a partire dal 3 luglio, in un’analisi dedicata ai principali artisti del Paese attivi a partire dagli anni ’70, intitolata Brasile. Un coltello nella carne.
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