La nostra rubrica settimanale “Portfolio Spotlight” offre uno sguardo da vicino alle persone di talento che utilizzano i siti web di Format per mettere in mostra il proprio lavoro. Questa settimana intervistiamo il fotografo Eamon MacMahon.
Il fotografo Eamon MacMahon vive attualmente a Toronto, ma la sua infanzia trascorsa nel Canada settentrionale ha un’evidente influenza sul suo lavoro. Gli ambienti naturali sono al centro della fotografia di MacMahon, che è stata pubblicata su riviste canadesi quali Il Tricheco così come Il New Yorker e National Geographic. Ha inoltre documentato siti in tutto il mondo per conto di Air Canada.
La fotografia paesaggistica di MacMahon si distingue per l’uso ponderato della luce e per la composizione pittorica, oltre che per la capacità del fotografo di creare un legame con gli spazi che documenta. È motivato dalla sfida che rende la fotografia paesaggistica così difficile, e al tempo stesso così emozionante, per qualsiasi fotografo: come catturare la sensazione di trovarsi in uno spazio maestoso, creando al contempo un’immagine che risulti autentica e non eccessivamente artificiosa o troppo sentimentale.
Sul suo sito web, MacMahon utilizza ampi spazi bianchi per mettere in risalto le sue fotografie, avvalendosi di Format’s Tema Horizon Left per creare una galleria semplice a scorrimento laterale che richiami lo stile di un libro fotografico.
Abbiamo contattato MacMahon per approfondire ciò che lo ha avvicinato alla fotografia e alcuni degli entusiasmanti progetti a cui sta lavorando ultimamente.
[www.eamonmacmahon.com](https://www.eamonmacmahon.com/)
Come ti sei avvicinato alla fotografia?
Da bambino non avevo la TV, quindi spesso organizzavamo serate dedicate alle proiezioni di diapositive, che mi piacevano tantissimo. Ho iniziato a scattare foto per il giornale della scuola quando avevo circa 10 anni e, alle superiori, avevo a disposizione una camera oscura in bianco e nero, dove trascorrevo gran parte del mio tempo.
Dopo essermi diplomato alla scuola di fotografia e aver trascorso alcuni anni come assistente e scattando per conto mio, ho iniziato a considerare la fotografia come un modo per rimanere in contatto con il momento presente, per entrare in contatto con persone che normalmente non avrei mai incontrato e, infine, come un modo per guadagnarmi da vivere. Direi che è stato solo dopo l’università che ho iniziato davvero ad “appassionarmi” alla fotografia e a sviluppare un apprezzamento più profondo per essa, un legame più personale.
Gran parte del suo lavoro è incentrato sui paesaggi naturali. Cosa l’ha spinta ad affrontare questo tema?
Sono cresciuto nel nord dell’Alberta, in una cittadina circondata dalla foresta boreale. La foresta iniziava letteralmente ai confini del mio giardino e si estendeva fino alla tundra. Ho trascorso gran parte della mia infanzia nei boschi, scalando montagne.
Da adolescente trascorrevo la maggior parte del mio tempo in città, e credo di aver sempre cercato di tornare nella natura selvaggia, dove mi sentivo più a mio agio, più libero. Trovo che la maggior parte della fotografia paesaggistica, compresa la stragrande maggioranza dei miei lavori, non riesca a esprimere appieno la sensazione di essere circondati dalla natura selvaggia e di sentirsi in sintonia con essa, e considero questa una sfida degna di essere affrontata.
Quali sono le difficoltà legate alle riprese all’aperto?
Zanzare, zecche, sanguisughe, orsi, ghiottoni, febbre da castoro, edera velenosa, bufere di neve, congelamento, fulmini, incendi… Forse ne sto dimenticando qualcuno.
Potresti parlarci di una mostra o di un progetto che hai realizzato e che per te è particolarmente importante?
Quest’anno sono stato candidato al MACK First Book Award e, nel febbraio 2018, mi sono recato a New York per realizzare un libro fotografico insieme al designer Antonio De Luca e all’editrice Giada De Agostinis. Si tratterebbe della terza versione di un libro a cui sto lavorando, intitolato Grande Cache.
Il processo di editing e impaginazione, svoltosi nell’arco di tre giorni insieme a due persone che conoscono molto bene il funzionamento dei libri fotografici, è stato per me un’esperienza davvero preziosa e stimolante. Dopo aver creato un PDF, mi sono recato presso Light Work a Syracuse, New York, per realizzare due bozzetti cartacei del libro.
L'intera esperienza mi ha ricordato che è molto importante ed essenziale cercare persone competenti e che la pensano come me con cui collaborare su determinati progetti — cosa che è facile dimenticare quando si passa la maggior parte del tempo a lavorare da soli
In che modo utilizzi il tuo sito web per sostenere il tuo lavoro?
Il mio sito web funge da archivio del mio lavoro, offrendo ai potenziali clienti una panoramica del mio modo di lavorare e dei miei interessi. A volte serve anche a rassicurare le persone sul fatto che io sia effettivamente un fotografo professionista, il che, in alcune occasioni, mi aiuta ad accedere a soggetti delicati.
A cosa stai lavorando in questo momento?
Al momento sto lavorando a un articolo su alcune persone che vanno alla ricerca di ceppi selvatici di lievito nel sud-ovest dell’Ontario, per Il Tricheco rivista.
Indica due artisti o fotografi che dovremmo seguire.
Ce ne sono tantissimi… Ma due fotografi che consiglio vivamente di scoprire sono Martina Hoogland Ivanow e Lieko Shiga.
Pensi che il tuo portafoglio Format debba essere presentato nella nostra rubrica “Portfolio Spotlight”? Inviaci un link affinché possa essere preso in considerazione.
