Dopo un anno frenetico, siamo pronti quanto chiunque altro per un nuovo inizio nel 2017. Ma non possiamo ancora dimenticare del tutto il 2016: dopotutto, la strada migliore per un nuovo inizio è solitamente quella di imparare dai propri errori.
Con questo in mente, mentre ci avviamo verso questo nuovo anno, diamo uno sguardo a ciò che hanno fatto i fotografi nel 2016. Da piante Per quanto riguarda la pellicola da 35 mm, volevamo capire quali tendenze si sono distinte negli ultimi 12 mesi e prevedere se continueranno a dominare i nostri feed di Instagram nel 2017.
Di seguito troverete le nostre previsioni sulle tendenze, frutto di analisi accurate e ricerche approfondite (va bene, e anche di qualche ipotesi azzardata).
Di Dakota Gordon per Oyster Mag
1. Fotografia di moda minimalista
Con look sobri e di ispirazione streetwear che dominano il mondo della moda, fotografi di moda stanno seguendo questa tendenza con le loro immagini minimaliste. Le foto realistiche e non ritoccate sono ovunque, e persino le acconciature e il trucco stanno diventando più minimalisti, mentre un’estetica più autentica acquista sempre più fascino. Pensate a servizi fotografici in stile analogico e a immagini crude e personali che sembrano più uno sguardo furtivo su alcune persone davvero ben vestite che si ritrovano insieme piuttosto che a un servizio fotografico accuratamente curato.
Questa tendenza continuerà?
Prevediamo un sì convinto. Con sempre più persone che chiedono diversità e realismo nei casting della moda, è logico che la fotografia di moda diventi meno artificiosa e più autentica.
2. Piante
Quando è successo che le verdure a foglia verde iniziano a prevalere sui nostri feed di Instagram? Non ne siamo del tutto sicuri, ma a un certo punto del 2016 le foto di piante hanno iniziato a spuntare ovunque. Negli scatti di interior design non mancavano mai enormi fronde di palma che riempivano una stanza o minuscole piante grasse disposte ad arte su una scrivania.
Persino i ritratti hanno iniziato a tingersi di verde, con un numero stranamente elevato di persone che si nascondevano a metà dietro le felci. I giardini botanici sono diventati una location molto gettonata per i servizi fotografici. Forse, in un’epoca in cui crescono i timori sul cambiamento climatico, le persone stanno sviluppando un maggiore entusiasmo per l’apprezzamento della natura. O forse, come ha suggerito Pantone con il suo recente Colore dell'anno Come già annunciato, il verde ha proprio qualcosa di rasserenante.
Questa tendenza continuerà?
Non crediamo proprio. Una volta che Pantone ha fatto il suo ingresso in questa tendenza, sembra che sia già ora di passare ad altro. Inoltre, sembra che i fotografi stiano iniziando a preferire sempre più spesso le riprese all’aperto per aggiungere un tocco di natura ai propri lavori. Fotografia di paesaggio sta diventando sempre più popolare, e c’è un limite al numero di immagini che possiamo vedere di modelle dall’aria malinconica che reggono foglie di piante prima di stufarci.
3. Sedie
Abbiate un po’ di pazienza. L’umile sedia, spesso utilizzata come oggetto di scena nelle foto, ha iniziato a prendere piede nel 2016. Il vincitore del Turner Prize di quell’anno, Helen Marten, utilizza panchine e altri oggetti simili a sedie nelle sue opere scultoree dal carattere caotico. E la candidata al Turner Prize del 2015 Nicole Wermers ha incentrato un’intera installazione sulle sedie moderniste.
Forse l’ultima mania del mondo dell’arte ha contagiato anche i fotografi. Quest’anno, sui nostri feed le foto di sedie erano stranamente frequenti. Proprio come le piante, possono sostituire le figure umane in un’immagine priva di persone. D’altra parte, forse le foto di sedie fanno semplicemente parte della tendenza di ispirazione minimalista verso immagini di interni innaturalmente perfette.
Questa tendenza continuerà?
Le immagini di spazi industriali e istituzionali sembrano godere di una popolarità intramontabile nel mondo dell’arte, poiché la fotografia che documenta il lato banale della vita offre un interessante contrasto con le opere fotografiche d’arte, volutamente belle. In Matthew Brooks’ Spazi per uffici, Nelle immagini qui sopra, le foto di uffici spogli e spettrali sono state sottilmente ritoccate digitalmente per creare scene che sembrano inquietanti fotogrammi di un film. Ci aspettiamo di vedere altri lavori di questo tipo nel 2017. Le sedie rimarranno al centro dell’attenzione? Probabilmente prevarranno le inquadrature più ampie degli ambienti.
4. Pellicola da 35 mm
Ultimamente sembra che tutti si stiano appassionando alla fotografia analogica. La vediamo sia nei servizi di moda che nelle fotografie d'arte. Nonostante il suo costo e disagio, la fotografia analogica continua a essere la tecnica preferita dai fotografi, sia affermati che emergenti, in tutto il mondo. C’è proprio qualcosa in quella grana della pellicola di cui non ne abbiamo mai abbastanza. Il 2016 ha visto anche l’uscita di un nuovo e raffinato macchine fotografiche istantanee da Lomografia e il Progetto impossibile. Le fotocamere istantanee possono essere costose e ingombranti, soprattutto se paragonate alle eleganti reflex digitali o agli iPhone di oggi, ma l’atmosfera retrò e la magia delle immagini stampate all’istante continuano ad affascinare.
Questa tendenza continuerà?
Anche se i fotografi di tutto il mondo si stanno riversando nei laboratori fotografici locali, la nitida fotografia digitale rimane la scelta preferita da molti. Il dibattito tra digitale e analogico probabilmente non si concluderà tanto presto. Anzi, quest’anno si è addirittura intensificato, con un numero crescente di fotografi che scoprono i pregi della pellicola proprio mentre le innovazioni tecnologiche, come l’iPhone 7, rendono più facile che mai scattare splendide foto digitali direttamente con lo smartphone. Prevediamo che questo divario non farà che aumentare nel prossimo anno.
5. L'America suburbana
Il 2016 è sembrato l’anno dei sobborghi, con foto polverose e malinconiche del Midwest americano che sono improvvisamente spuntate ovunque. L’America viaggio in auto è sempre stato uno dei soggetti preferiti dai fotografi, ma quest’anno sembrava che il “road trip” si concentrasse maggiormente sulle tappe intermedie, con i reportage fotografici di ampio respiro incentrati su un unico argomento o luogo che hanno guadagnato popolarità. Cavi elettrici cadenti, lunghe strade deserte e case abbandonate sono stati temi ricorrenti. Da anni si parla della fine del sogno americano. La popolarità di immagini cupe e deprimenti foto di periferia potrebbe essere il segnale del suo ultimo rantolo.
Questa tendenza continuerà?
Le foto di strade di periferia in stato di degrado potrebbero ormai aver raggiunto il loro punto di saturazione, ma questa tendenza ha sicuramente ancora un certo seguito. Forse ha qualcosa a che fare con l’enorme numero di giovani fotografi che tornano a vivere in periferia, dato che gli affitti nelle città creative come New York e Los Angeles stanno diventando proibitivi?
6. Girl Gaze
La tendenza verso un lavoro ultra-femminile, ricco di rosa e dai toni retrò, incentrato sulle ragazze, è in voga ormai da un po’ di tempo, probabilmente sin dall’ascesa di Petra Collins e di Rookie Mag. Ma quest’anno è diventata ancora più onnipresente, con il feed di Instagram @girlgaze contribuendo a portare il concetto di “girl gaze” alla ribalta, per non parlare della crescente influenza di figure creative come Collins e Arvida Byström. In un certo senso, questa tendenza sembra una rivendicazione della femminilità, un modo per riconoscere che una donna può essere forte sia che indossi un tailleur elegante sia che indossi del pizzo bianco.
Questa tendenza continuerà?
Adoriamo mettere in luce il lavoro delle donne. Adoriamo l’idea di sovvertire lo sguardo maschile. E crediamo nell’importanza di rivendicare la femminilità. Allo stesso tempo, speriamo che nel 2017 questa tendenza lasci spazio a rappresentazioni più diverse e radicali di ciò che significa essere donna. Tutti quei servizi fotografici velati e inondati di glitter sono stati divertenti, ma siamo pronte per un’estetica femminista che esplori più identità: ragazze a cui non piacciono i vestiti carini, ragazze di colore, ragazze che prima erano ragazzi, ragazze che odiano il rosa e i glitter. Vogliamo vedere più fotografi come Laurence Philomene e Maisie Cousins, che stanno entrambe realizzando opere dedicate alle ragazze in modi nuovi e audaci.
Di Martina Ferrara per AnOther Magazine
7. Collage e dittici
Con milioni di fotografi che pubblicano i propri lavori su Instagram Ogni giorno bisogna trovare un modo per far risaltare i propri contenuti. I collage e i dittici sono un modo creativo per far risaltare le foto in un feed pieno di solite immagini quadrate. Stiamo osservando questa tendenza anche nelle riviste cartacee e online, poiché sovrapporre le foto è un modo semplice per creare impaginazioni che risultano uniche e contemporanee.
Molti fotografi stanno addirittura scegliendo di presentare i propri lavori in questo modo nei loro portfolio online, e a ragione. La giustapposizione creativa delle immagini rende l’esperienza di visione più interessante rispetto al classico scorrimento orizzontale o verticale.
Questa tendenza continuerà?
Sembra che questa tendenza sia solo all’inizio, dato che le piattaforme online diventano sempre più aperte alla sperimentazione. Con un numero sempre maggiore di fotografi che pubblicano grandi quantità di lavori online, diventa anche sempre più importante presentare le proprie foto in modo accattivante, e questa è una soluzione semplice. In un certo senso, questa tendenza sembra un ritorno al Dadaismo, con fotografi esperti che fanno riferimento al famoso movimento artistico dei primi del XX secolo attraverso composizioni fotografiche insolite e persino ambiziosi collage.
Foto di copertina di Fabien Vilrus.
