La New York Art Book Fair è uno degli eventi più vivaci che si tengono al MoMA PS1 di Long Island City. Organizzata dalla libreria e casa editrice locale Printed Matter e patrocinata da un nutrito gruppo di organizzazioni, questa fiera annuale riunisce artisti, fotografi e designer per celebrare i libri d’arte di ogni genere. In esposizione ci sono fanzine, monografie d’artista e portfolio d’artista. È inoltre possibile acquistare alcuni oggetti realizzati dagli artisti in tiratura limitata, come magliette, gioielli e ceramiche.
In programma dal 23 al 25 settembre di quest'anno, il Fiera del libro d'arte di New York è sempre un labirinto vertiginoso di coloratissimi stand pieghevoli, ciascuno ricoperto da pile di opere in edizione limitata di artisti e designer tra cui curiosare. Nella mia ricerca dei miei libri d’artista preferiti, posso affermare con certezza che questo elenco è ben lungi dall’essere definitivo.
La fiera è famosa per essere accogliente, popolare e intensa. Farsi strada in mezzo a un mare di libri e appassionati di libri d’arte può essere travolgente, ma c’è un motivo per cui la maggior parte dei creativi di New York fa di tutto per non perdersela. Gli stand sono gestiti da una vasta gamma di espositori diversi, tra cui editori di libri in tiratura limitata e di alta gamma, gallerie e artisti che si autopubblicano.
La NY Art Book Fair, evento davvero emozionante, attira operatori del settore provenienti da tutto il mondo. La fiera è molto più di uno spazio commerciale in cui esporre e acquistare libri d’arte ambiti; è un luogo in cui dialogo interdisciplinare e regioni. Di seguito troverete alcuni dei libri preferiti dalla rivista Format, scoperti durante la visita alla fiera dello scorso fine settimana.
Lucas Blalock, L’orgia di un droghiere
Stand: Primary Information, New York
Presso il proprio stand, Primary Information ha illustrato con grande disponibilità lo sviluppo di L’orgia di un droghiere, una monografia sull'artista di Lucas Blalock. Blalock è un fotografo di Brooklyn che, nelle sue incisive opere di collage fotografico, mette in discussione l’evoluzione della manipolazione fotografica, alterando in modo esplicito la logica spaziale delle immagini. L’approccio tecnico di Blalock è ricco di umorismo e di ingegnosità. Egli stravolge il piano dell’immagine utilizzando Photoshop in modi non convenzionali. Gli strumenti che avrebbero dovuto nascondere le alterazioni nelle opere di Blalock diventano invece il protagonista assoluto.
Le sue immagini mescolano forme piatte con immagini di oggetti quotidiani, cibo e interni. Egli divide in due e manipola parti delle immagini, lasciandole disorganizzate e disallineate. Ciò provoca delle distorsioni nell’effetto trompe-l’œil dell’immagine. Come un collage che mostra i segni dei tagli, il suo lavoro non inganna lo spettatore. Al contrario, lo mette di fronte alla sua distorsione e alla sua irrealtà.
Per questa monografia dedicata alle opere passate, Primary Information ha collaborato con l’artista per confondere i confini tra il concetto stesso di opera singola e quello di monografia d’artista. All’interno del progetto grafico del libro, Blalock crea interventi visivi e distorsioni delle proprie opere. Sovrappone i lavori gli uni sugli altri, crea nuove opere a partire dall’impaginazione del libro e le organizza in un ordine assurdo e non cronologico.
Bill Burns, Canzoni di uccelli con equipaggiamento di sicurezza
Editore: Plugin Editions ICP, Winnipeg, Canada
Bill Burns È un artista canadese nato in una famiglia di librai. Questa storia personale non sorprende, vista la sua passione per le opere legate ai libri e per i multipli. L’artista concettuale ha realizzato happening artistici come «Goat Milking» al Royal Ontario Museum di Toronto; gestisce inoltre il «Dogs and Boats and Airplanes Choir», un coro di bambini che emette esclusivamente i versi di cani, barche e aeroplani.
Il libro di Burns Uccelli canori con equipaggiamento di sicurezza si apre in una pagina ricoperta di note musicali disposte obliquamente. Il libro include anche un disegno tecnico piegato con le istruzioni, stampate a timbro, per la sua apertura. Si tratta di un oggetto interattivo, pensato per coinvolgere lo spettatore in una performance o in un evento artistico, in modo simile a come si svolgono le altre opere di Burns. Uccelli canori con equipaggiamento di sicurezza è un ottimo esempio di come un libro non sia solo un oggetto inanimato, ma possa fungere da catalizzatore per l’apprendimento e il cambiamento.
Daniel Gordon, Intervalli
Stand: Three Star Books, Parigi, Francia
Fotografo con sede a Brooklyn Daniel Gordon è stato esposto in modo dinamico alla fiera di quest’anno. Il suo lavoro è stato presentato attraverso il Libri a tre stelle una cabina in una sala al secondo piano del PS1. Accanto alla cabina, una mensola lunga circa venti piedi era ricoperta di sculture di carta raffiguranti frutta, vasi e piante. Ciascuna di queste sculture è stata realizzata fotografando un oggetto. Gordon stampa poi immagini dai colori intensi di ciascun oggetto per ricostruirli infine come sculture di carta tridimensionali che ne riproducono le forme. Le sculture danno l’impressione di essere provvisorie e sono deliziosamente grezze, mostrando i bordi della carta che ne costituiscono la struttura.
In concomitanza con questa incantevole installazione, lo stand della Three Star Books ha presentato un cofanetto contenente una selezione delle opere di Gordon, intitolato Intervalli. Ogni fotografia della serie era una ripresa di una di queste sculture nel loro contesto originale. Le fotografie erano spesso caratterizzate da composizioni rigorose e colori vivaci. Gordon ha ideato una sorta di meta-processo: fotografando un oggetto, realizzandone uno e poi fotografandolo nuovamente, mette in luce una tenue relazione tra l’originale, la copia e la sua simulazione. Abbinando le sculture alla scatola del portfolio, l’artista ha sottolineato la relazione inquietante tra un oggetto e la sua replica.
Christopher Branson, Cose da disegnare
Pubblicato in proprio, Chicago
Ho scoperto che Christopher Branson nell’area dedicata alle fanzine della fiera. Il suo lavoro ha immediatamente attirato la mia attenzione grazie al libro intitolato ‘Things for you to Draw’. Il libro, dal design splendido, elenca una serie di spunti su cui basare i disegni. Inizialmente sono stata attratta dal libro per la sua impaginazione accattivante, i colori e la scelta tipografica. Tuttavia, organizzo spesso delle “maratone di disegno”, eventi in cui gli artisti vengono guidati attraverso una serie di spunti per realizzare disegni immediati a ritmo serrato. Quindi, quando ho visto il libro, ho pensato: “Ne ho proprio bisogno”.”
Il motivo per cui le maratone di disegno funzionano così bene è che costringono un artista a essere creativo sotto pressione, portando a ispirazioni inaspettate. Parlando con Branson è emerso che lui adotta una metodologia simile; la sua intera serie di 12 libri in mostra alla fiera era un progetto in cui si era imposto di realizzare un libro al mese per un anno. Lo ha fatto per vedere quali eventi inaspettati o creativi si sarebbero verificati nel tentativo di raggiungere i suoi obiettivi di produttività. La lezione da trarne: quando ci sfidiamo a superare le nostre aspettative, spesso riusciamo a soddisfarle e a produrre risultati più interessanti.
Branson realizza questi libri nel tempo libero, mentre lavora come art director e illustratore a New York. Ho comprato il libro per usarlo nella mia prossima maratona.
Alicia Nauta ed Eunice Luk, Fiori da lontano
Autopubblicato, Toronto/Giappone
Sono sempre stato un grande fan di entrambi Di Alicia Nauta e Di Eunice Luk da molto tempo. I due artisti collaborano spesso a progetti e lavorano fianco a fianco. Entrambi hanno percorsi artistici distinti che meritano di essere approfonditi singolarmente, ma in questa sede ho voluto mettere in evidenza la loro consolidata capacità di lavorare insieme. Si dedicano alla serigrafia, all’arte del libro, all’abbigliamento, alle cassette artistiche e alla ceramica. È raro trovare artisti con una chimica collaborativa di lunga data come quella di Luk e Nauta.
I due artisti lavoravano entrambi a Toronto, ma negli ultimi tre anni Luk vive a Tokyo. Ho pensato che sarebbe stato bello rendere omaggio alla rarità della loro amicizia artistica presentando un libro che hanno realizzato insieme, intitolato Fiori da lontano. Forse sto interpretando il titolo in modo troppo letterale, ma questo libro mi sembra una corrispondenza tra amici che vivono lontani. Nel libro, Nauta e Luk rispondono alle immagini l’uno dell’altro attraverso fotografie, collage e disegni, creando una narrazione libera e spontanea. Adoro questi accostamenti poetici, e la scelta di stampare interamente in ciano è un tocco rasserenante.
Alexis Beauclair, Informazioni su #5
Editore: Gloria Glitzer, Berlino
Gloria Glitzer È una casa editrice specializzata esclusivamente in libri d'artista e fanzine. Sul proprio sito web riporta questa citazione di grande impatto di Sol Lewitt: “Sono opere a sé stanti, non riproduzioni di opere. I libri sono il miglior mezzo di espressione per le opere. I libri sono il miglior mezzo di espressione per molti artisti contemporanei”. Da quanto ho potuto osservare presso questo stand, la casa editrice utilizza questa citazione come linea guida per il proprio approccio alle pubblicazioni d’artista.
Il prodotto che mi è piaciuto di più nell’imponente stand di Gloria Glitzer è stato il loro Circa serie di libri. Per ciascuno di questi libri, chiedono all’artista partecipante di considerare le quattro pagine come le quattro pareti di una galleria. Ogni artista adotta un approccio diverso a questa proposta.
Come libro in primo piano, ho scelto Di Alexis Beauclair Informazioni su #5. Nella sua edizione, ha deciso di sfruttare la libertà offerta dallo spazio bidimensionale del libro per proporre installazioni architettoniche impossibili destinate allo spazio immaginario di una galleria. Lo spazio di un libro è flessibile e ricco di fantasia, e non deve necessariamente attenersi alle leggi della fisica. Apprezzo il modo in cui quest’opera ha affrontato in chiave ludica la riflessione sullo spazio virtuale di un libro.
Jutta Koether, Eccolo lì
Editore: Printed Matter, New York
Il libro Eccolo lì da Jutta Koether è stato pubblicato da Printed Matter nel 2009, proprio in occasione dell’Art Book Fair. Anche se non è una novità, questo libro si è comunque distinto come uno dei pezzi forti della manifestazione.
Le immagini e i testi riguardano le performance e i dipinti di Koether. È una figura di spicco del femminismo che spesso attinge alla storia dell’arte per trarne ispirazione per i suoi dipinti e le sue installazioni su larga scala. Eccolo lì presenta una serie di fogli stampati con la tecnica del mimeografo, raccolti in un volume a fogli mobili racchiuso tra due copertine rosse, stampate in uno scarlatto vivace e in una tonalità cremisi più intensa, a richiamare la caratteristica tavolozza limitata di rossi che caratterizza i dipinti dell’artista. Stampato in una piccola edizione esclusiva di 150 esemplari, questo libro è un oggetto da collezione ideale per gli appassionati di Koether che cercano un acquisto più accessibile rispetto all’acquisto di un’opera d’arte originale.
La prima pagina del libro si apre con un'immagine dinamica di due figure che reggono lo striscione “Donne sovrane nella pittura”. Come nell’opera di Delacroix La Libertà che guida il popolo, È un’immagine che sembra un invito all’azione. Mi è piaciuto tantissimo sfogliare con delicatezza queste immagini evocative e di grande impatto. È un libro prezioso che vorrei avere, ma la pittrice che è in me vorrebbe anche prendere tutte le immagini e incollarle sulle porte d’ingresso del MoMA.
Luke Painter, Ciondolo Ciondolo
Editore: Colour Code Printing, Toronto
Stampa con codice colore ha recentemente pubblicato un nuovo libro dell'artista di Toronto Luke Painter. La casa editrice è specializzata in risografie e altre tecniche di stampa per pubblicazioni artistiche. Questo libro, Ciondolo Ciondolo, è una risografia a quattro colori. Painter, che lavora con l’inchiostro su carta, è un disegnatore abile e prolifico. Questo libro mette in luce la sua maestria come disegnatore, sottolineando al contempo la sua predilezione per il colore e il suo uso sapiente dello stesso. La cromaticità sembra rivestire un’importanza particolare in queste nuove opere, caratterizzate da trasparenze luminose, neri profondi e suggestivi e aree contrastanti di spazi monocromatici saturi.
Le opere in Ciondolo Ciondolo esplorare la tensione tra l’interno e l’esterno. Le superfici degli spazi interni sono ricoperte da una miriade di motivi disomogenei, tratti da linee temporali disallineate. In alcune immagini, l’interno e l’esterno sembrano confondersi. In altre, la vegetazione sembra assumere atteggiamenti e forme personificate. L’assenza di presenza umana appare evidente in queste rappresentazioni di spazi interni disabitati. In queste illustrazioni sembra che l’unica cosa che ci avvicini alla vita siano le piante rimaste da un’epoca in cui avevamo dei giardinieri. La sensazione di malinconia è palpabile, inquietante e allo stesso tempo affascinante. È un’avventura strana e piacevole vagare per questi spazi.
Hsien Jung Chen, Posa gastronomica
Stand: Sonnosbooks, Taiwan
Al piano superiore della fiera, proprio prima di uscire, ho notato un bellissimo libro a fisarmonica di Hsien Jung Chen. Da un lato del libro c’era una serie di fotografie di piccole ceramiche smaltate dai colori pastello su fondo nero. Dall’altro lato c’erano, con mia grande sorpresa, sculture raffiguranti diversi alimenti disposte sul piano di lavoro di una cucina; le ceramiche erano state modellate proprio sulla base di queste sculture provvisorie da cucina.
Mi piace molto il formato del libro, che rispecchia le dimensioni delle sculture di cibo e, presumibilmente, anche quelle delle sculture stesse. Il libro si intitola Posa gastronomica, il che è azzeccato perché sembra quasi che i cibi mettano in scena delle piccole esibizioni per te, dicendo “Guarda cosa so fare!” con ogni forma bizzarra e ogni pila, proprio come un ginnasta che contorce il proprio corpo. Questo libro divertente è stata una bella sorpresa finale.
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