Die New York Art Book Fair ist eine der lebhaftesten Veranstaltungen, die im MoMA PS1 in Long Island City stattfinden. Die jährliche Messe wird von der lokalen Buchhandlung und dem Verlag Printed Matter organisiert und von einer ganzen Reihe von Organisationen gesponsert. Sie bringt Künstler, Fotografen und Designer zusammen, um Kunstbücher aller Art zu feiern. Zu sehen sind Zines, Künstlermonografien und Künstlerportfolios. Außerdem kannst du dir einige von Künstlern hergestellte Artikel in Kleinserie sichern, wie T-Shirts, Schmuck und Keramik.
Die Veranstaltung findet dieses Jahr vom 23. bis 25. September statt, die NY Art Book Fair ist immer ein schwindelerregendes Labyrinth aus bunten, ausklappbaren Tischständen, an denen sich überall Stapel von Kunst- und Design-Multiples türmen, die man durchstöbern kann. Auf meiner Suche nach meinen Lieblingskünstlerbüchern kann ich mit Sicherheit sagen, dass diese Liste bei weitem nicht vollständig ist.
Die Messe ist bekannt dafür, dass sie super freundlich, beliebt und intensiv ist. Es kann ganz schön überwältigend sein, sich durch das Meer aus Büchern und Kunstbuch-Fans zu wühlen, aber es gibt einen Grund, warum die meisten Kreativen in New York darauf achten, sie auf keinen Fall zu verpassen. Die Stände werden von einer Vielzahl unterschiedlicher Anbieter betrieben, darunter Verlage für Kleinauflagen und hochwertige Bücher, Galerien sowie Künstler, die ihre Werke im Selbstverlag herausbringen.
Das Spannendste an der NY Art Book Fair ist, dass sie Fachleute aus der ganzen Welt anzieht. Die Messe ist mehr als nur ein kommerzieller Ort, an dem man begehrenswerte Kunstbücher ausstellen und kaufen kann; sie ist ein Ort für fachübergreifender Austausch und Regionen. Hier findest du einige der Lieblingsbücher des Format-Magazins, die wir am vergangenen Wochenende auf der Messe entdeckt haben.
Lucas Blalock, Eine Orgie im Lebensmittelgeschäft
Booth: Primary Information, New York
An ihrem Stand hat Primary Information ausführlich die Entwicklung von Eine Orgie im Lebensmittelgeschäft, eine Künstlermonografie von Lucas Blalock. Blalock ist ein in Brooklyn ansässiger Fotograf, der in seinen ausdrucksstarken Fotocollagen die Entwicklung der Bildbearbeitung hinterfragt und dabei die räumliche Logik von Fotos auf explizite Weise manipuliert. Blalocks technischer Ansatz steckt voller Humor und raffinierter Techniken. Er spielt mit der Bildebene, indem er Photoshop auf unkonventionelle Weise einsetzt. Die Werkzeuge, die eigentlich dazu gedacht waren, Veränderungen in Blalocks Werken zu verbergen, rücken hier in den Mittelpunkt.
In seinen Bildern vermischen sich flache Formen mit Darstellungen alltäglicher Gegenstände, Lebensmittel und Innenräume. Er teilt Bildteile in zwei Hälften und manipuliert sie, sodass sie ungeordnet und versetzt wirken. Das führt zu Verschiebungen in der Trompe-l’œil-Wirkung des Bildes. Wie eine Collage, bei der man die Schnittkanten sieht, täuscht dich sein Werk nicht. Stattdessen konfrontiert es dich mit seiner Verzerrung und Unwirklichkeit.
Für diese Monografie über frühere Werke hat Primary Information gemeinsam mit dem Künstler daran gearbeitet, die Grenzen zwischen dem Begriff des einzelnen Werks und dem einer Künstlermonografie zu verwischen. Im Rahmen der Buchgestaltung schafft Blalock visuelle Eingriffe und Verzerrungen seiner eigenen Werke. Er überlagert einzelne Werke, schafft aus dem Layout des Buches neue Werke und ordnet sie in einer unsinnigen, nicht chronologischen Reihenfolge an.
Bill Burns, Lieder von Vögeln in Schutzausrüstung
Verlag: Plugin Editions ICP, Winnipeg, Kanada
Bill Burns ist ein kanadischer Künstler, der in eine Familie von Buchhändlern hineingeboren wurde. Diese persönliche Geschichte ist angesichts seiner Vorliebe für Buchwerke und Multiples nicht überraschend. Der Konzeptkünstler hat künstlerische Happenings wie „Goat Milking“ im Royal Ontario Museum in Toronto inszeniert; außerdem leitet er den „Dogs and Boats and Airplanes Choir“, einen Kinderchor, der ausschließlich Geräusche von Hunden, Booten und Flugzeugen nachahmt.
Burns’ Buch Singvögel mit Schutzausrüstung lässt sich zu einer Seite mit schräg angeordneten Noten ausklappen. Das Buch enthält außerdem eine gefaltete Blaupause mit Stempelanweisungen zum Ausklappen. Es ist ein interaktives Objekt, das den Betrachter zu einer Performance oder einem künstlerischen Happening anleiten soll – ähnlich wie es auch bei Burns’ anderen Werken der Fall ist. Singvögel mit Schutzausrüstung ist ein tolles Beispiel dafür, dass ein Buch nicht nur ein lebloser Gegenstand ist, sondern auch als Impulsgeber für Lernen und Bewegung dienen kann.
Daniel Gordon, Pausen
Stand: Three Star Books, Paris, Frankreich
Fotograf aus Brooklyn Daniel Gordon wurde auf der diesjährigen Messe dynamisch präsentiert. Seine Arbeit wurde im Rahmen der Three Star Books Stand in einem Raum im zweiten Stock des PS1. In der Nähe des Standes stand ein etwa zwanzig Fuß langes Regal, das mit Papierskulpturen von Früchten, Vasen und Pflanzen bedeckt war. Jede dieser Skulpturen entstand, indem ein Objekt fotografiert wurde. Gordon druckt dann satte Bilder von jedem Objekt aus, um sie schließlich als dreidimensionale Papierskulpturen in ihrer ursprünglichen Form wieder zusammenzusetzen. Die Skulpturen wirken provisorisch und sind herrlich ungeschliffen – man sieht die Kanten des Papiers, aus dem sie bestehen.
Passend zu dieser bezaubernden Installation präsentierte der Stand von Three Star Books eine Portfolio-Box mit Gordons Werken unter dem Titel Pausen. Jedes Foto der Serie war eine Neuaufnahme einer dieser Skulpturen vor Ort. Die Fotos waren oft durch straffe Kompositionen und kräftige Farben geprägt. Gordon hat eine Art Metaprozess entwickelt: Indem er ein Objekt fotografiert, ein Objekt herstellt und erneut ein Foto davon macht, hebt er die subtile Beziehung zwischen Original, Sekundärwerk und dessen Simulation hervor. Durch die Kombination der Skulpturen mit der Portfolio-Box betonte der Künstler die unheimliche Beziehung zwischen einem Objekt und seiner Nachbildung.
Christopher Branson, Motive zum Zeichnen
Im Eigenverlag erschienen, Chicago
Ich habe festgestellt, Christopher Branson im Zine-Bereich der Messe. Seine Arbeit ist mir sofort ins Auge gefallen, und zwar wegen des Buches mit dem Titel ‘Things for you to Draw’. Das wunderschön gestaltete Buch enthält Anregungen, nach denen man zeichnen kann. Das Buch hat mich zunächst wegen seines ansprechenden Layouts, der Farben und der Wahl der Schriftarten angesprochen. Außerdem veranstalte ich selbst regelmäßig Zeichnungsmarathons – Events, bei denen Künstler anhand einer Reihe von Vorgaben in schnellem Tempo spontane Zeichnungen anfertigen. Als ich das Buch sah, dachte ich also: “Das brauche ich.”
Der Grund, warum Zeichenmarathons so gut funktionieren, ist, dass sie einen Künstler dazu zwingen, unter Druck kreativ zu sein, was zu unerwarteter Inspiration führt. Im Gespräch mit Branson stellte sich heraus, dass er eine ähnliche Methode anwendet; seine gesamte 12-bändige Buchreihe, die auf der Messe ausgestellt war, war ein Projekt, bei dem er sich selbst dazu zwang, ein Jahr lang jeden Monat ein Buch zu schreiben. Er tat dies, um zu sehen, welche unerwarteten oder kreativen Dinge passieren würden, während er versuchte, seine Produktivitätsziele zu erreichen. Die Erkenntnis: Wenn wir uns selbst herausfordern, unsere Erwartungen zu übertreffen, können wir diese oft erfüllen und interessantere Ergebnisse erzielen.
Branson gestaltet diese Bücher in seiner Freizeit, während er als Art Director und Illustrator in New York arbeitet. Ich habe das Buch gekauft, um es bei meinem nächsten Marathon zu nutzen.
Alicia Nauta und Eunice Luk, Blumen aus der Ferne
Im Eigenverlag erschienen, Toronto/Japan
Ich bin schon immer ein großer Fan von beiden gewesen Alicia Nautas und Eunice Luk’s schon seit langer Zeit. Die beiden Künstler arbeiten häufig gemeinsam an Projekten und an einander. Beide haben ganz eigene Arbeitsweisen, die es verdienen, einzeln beleuchtet zu werden, aber hier wollte ich ihre langjährige Fähigkeit zur Zusammenarbeit hervorheben. Sie arbeiten in den Bereichen Siebdruck, Buchkunst, Bekleidung, Künstlerkassetten und Keramik. Es ist selten, Künstler zu sehen, die wie Luk und Nauta eine so langjährige, harmonische Zusammenarbeit pflegen.
Die beiden Künstler haben früher beide in Toronto gearbeitet, aber seit drei Jahren lebt Luk in Tokio. Ich dachte, es wäre schön, die Seltenheit ihrer künstlerischen Freundschaft zu würdigen, indem ich ein Buch vorstelle, das sie gemeinsam geschaffen haben und das den Titel trägt: Blumen aus der Ferne. Vielleicht interpretiere ich zu viel in den Titel hinein, aber dieses Buch wirkt wie ein Briefwechsel zwischen Freunden, die weit voneinander entfernt leben. In dem Buch reagieren Nauta und Luk auf die Bilder des anderen mit Fotos, Collagen und Zeichnungen und schaffen so eine frei gestaltete Erzählung. Ich liebe diese poetischen Gegenüberstellungen, und die Entscheidung, das Buch komplett in Cyan zu drucken, verleiht ihm eine beruhigende Note.
Alexis Beauclair, Über #5
Verlag: Gloria Glitzer, Berlin
Gloria Glitzer ist ausschließlich ein Verlag für Künstlerbücher und Zines. Auf ihrer Website zitieren sie diesen eindringlichen Satz von Sol Lewitt: “Sie sind selbst Werke, keine Reproduktionen von Werken. Bücher sind das beste Medium für Werke. Bücher sind das beste Medium für viele Künstler, die heute arbeiten.” Nach dem, was ich an diesem Stand gesehen habe, nutzt der Verlag dieses Zitat als Leitlinie für seine Herangehensweise an Künstlerpublikationen.
Mein Lieblingsstück am beeindruckenden Stand von Gloria Glitzer war deren Über Buchreihe. Für jedes dieser Bücher bitten sie den teilnehmenden Künstler, die vier Seiten wie die vier Wände einer Galerie zu behandeln. Jeder Künstler geht dabei auf seine ganz eigene Weise an diese Aufgabe heran.
Als Buch der Woche wähle ich Alexis Beauclairs Über #5. In ihrer Ausgabe hat sie beschlossen, die Freiheit des zweidimensionalen Buchraums zu nutzen, um unmögliche architektonische Installationen für den imaginären Galerieraum vorzuschlagen. Der Raum eines Buches ist flexibel und fantasievoll und muss sich nicht an die physikalischen Gesetze der Realität halten. Mir gefällt, wie diese Arbeit das Nachdenken über den virtuellen Raum eines Buches auf spielerische Weise aufgreift.
Jutta Koether, Da ist es
Verlag: Printed Matter, New York
Das Buch Da ist es von Jutta Koether wurde 2009 von Printed Matter gedruckt, zufällig pünktlich zur Art Book Fair. Es ist zwar nicht neu, aber dieses Buch stach trotzdem als Highlight hervor.
Die Bilder und Texte beziehen sich auf Koethers Performances und Gemälde. Sie ist eine feministische Powerfrau, die oft in der Kunstgeschichte nach Inspiration für ihre großformatigen Gemälde und Installationen sucht. Da ist es Es enthält eine Reihe von Vervielfältigungsblättern, die als Loseblatt zwischen roten Einbänden liegen und in leuchtendem Scharlachrot sowie einem tieferen Purpurton gedruckt sind, um die für die Künstlerin typische begrenzte rote Farbpalette in ihren Gemälden widerzuspiegeln. Dieses Buch, das in einer kleinen, exklusiven Auflage von 150 Exemplaren gedruckt wurde, ist ein ideales Sammlerstück für Fans von Koether, die nach einer günstigeren Alternative zum Kauf eines Originalkunstwerks suchen.
Auf der ersten Seite des Buches sieht man ein dynamisches Bild von zwei Figuren, die das Transparent “Sovereign Women in Painting” hochhalten. Wie bei Delacroix’ Die Freiheit führt das Volk, Es ist ein Bild, das sich wie ein Aufruf zum Handeln anfühlt. Ich habe es geliebt, sanft durch diese anschaulichen und ausdrucksstarken Bilder zu blättern. Es ist ein kostbares Buch, das ich mir nur zu gerne wünschen würde, aber die Malerin in mir möchte auch am liebsten alle Bilder nehmen und sie an die Eingangstüren des MoMA kleben.
Luke Painter, Kugeln, Kugeln
Verlag: Colour Code Printing, Toronto
Farbcodierter Druck hat kürzlich ein neues Buch eines in Toronto lebenden Künstlers veröffentlicht Luke Painter. Der Verlag hat sich auf Risografien und andere Druckverfahren für Künstlerpublikationen spezialisiert. Dieses Buch, Kugeln, Kugeln, ist ein Vierfarben-Risograph. Painter, der mit Tinte auf Papier arbeitet, ist ein versierter und produktiver Zeichner. Dieses Buch fängt seine Fähigkeiten als Zeichner ein und hebt gleichzeitig seine Vorliebe für Farbe sowie seinen gekonnten Umgang damit hervor. Die Farbgebung scheint in diesen neuen Werken besonders wichtig zu sein. Sie zeichnen sich durch leuchtende Transparenzen, tiefe, stimmungsvolle Schwarztöne und kontrastreiche Bereiche mit gesättigten, einfarbigen Flächen aus.
Die Werke in Kugeln, Kugeln Erkunde die Spannung zwischen drinnen und draußen. Die Oberflächen im Innenraum sind mit einer Fülle unpassender Muster bedeckt, die aus nicht aufeinander abgestimmten Zeitachsen stammen. In manchen Bildern scheinen Innen- und Außenbereich ineinander zu verschmelzen. In anderen scheinen Pflanzen personifizierte Haltungen und Formen anzunehmen. Die Abwesenheit von Menschen wird in diesen Darstellungen unbewohnter Innenräume deutlich spürbar. In diesen Illustrationen hat man das Gefühl, dass das, was dem Lebendigen am nächsten kommt, die Pflanzen sind, die aus einer Zeit übrig geblieben sind, als wir noch Gärtner hatten. Das melancholische Gefühl ist greifbar, eindringlich und gleichzeitig anziehend. Es ist ein seltsames und vergnügliches Abenteuer, durch diese Räume zu schlendern.
Hsien Jung Chen, Food-Pose
Stand: Sonnosbooks, Taiwan
Im Obergeschoss der Messe, kurz bevor ich ging, entdeckte ich ein wunderschönes Faltbuch von Hsien Jung Chen. Auf der einen Seite des Buches war eine Reihe von Fotos zu sehen, die kleine, pastellfarbene, glasierte Keramikstücke auf schwarzem Hintergrund zeigten. Auf der anderen Seite waren zu meiner Überraschung Skulpturen verschiedener Lebensmittel auf einer Küchenarbeitsplatte abgebildet; die Keramikstücke waren diesen provisorischen Küchenskulpturen nachempfunden.
Mir gefällt besonders, dass das Buch ungefähr so groß ist wie die Essensskulpturen – und vermutlich auch wie die Skulpturen selbst. Das Buch heißt Food-Pose, was passend ist, denn es fühlt sich so an, als würden die Lebensmittel kleine Darbietungen für dich aufführen und mit jeder seltsamen Form und jedem Stapel sagen: “Schau mal, was ich kann!”, wie ein Turner, der seinen Körper verrenkt. Dieses verspielte Buch war eine schöne letzte Überraschung.
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