Con l'anno che volge al termine, è tempo di guardare avanti e scoprire quali saranno le tendenze fotografiche più in voga nel 2021. Sulla base delle tendenze fotografiche del 2020, il pubblico desidera vedere immagini che riflettano concetti quali l'autenticità, le questioni ambientali e i diritti umani.
Approfondiremo le tendenze fotografiche più in voga che vedrete nel 2021 e vi mostreremo come applicarle al vostro stile fotografico personale
Queste tendenze fotografiche sono ormai superate?
Con tutti i cambiamenti che l’anno appena trascorso ha portato alle persone in tutto il mondo, molte tendenze fotografiche non saranno più in linea con il modo in cui viviamo oggi. Ad esempio, qualsiasi foto di gruppo dovrà rispettare le misure di distanziamento sociale per rappresentare accuratamente la nostra realtà attuale. Ecco alcune tendenze e nicchie fotografiche che potrebbero risentirne nel 2021:
fotografia nei locali notturni
foto dell'evento
foto di concerti dal vivo
Le principali tendenze fotografiche per il 2021
Sebbene alcuni fotografi di nicchia possano trovarsi costretti a cambiare rotta, nel 2021 ci sono tantissime tendenze fotografiche interessanti con cui sperimentare. Ecco le principali tendenze fotografiche per il prossimo anno e i nostri consigli su come applicarle alle vostre foto, indipendentemente dalla nicchia in cui operate.
Sagome
Il bello delle immagini in silhouette è che lasciano spazio all’interpretazione. Riducendo il soggetto a una semplice forma, le persone possono immedesimarsi nel mondo che ritraggi nella tua foto. Le silhouette tendono a mostrare una singola figura isolata, il che evoca sentimenti di isolamento e i relativi problemi di salute mentale che molte persone in tutto il mondo hanno dovuto affrontare nell’ultimo anno.
Le immagini in silhouette si ottengono utilizzando la retroilluminazione. Posiziona il soggetto davanti a una fonte di luce intensa, assicurandoti che non vi sia alcuna luce proveniente da dietro la fotocamera.
Distanziamento sociale
Le tendenze della fotografia ritrattistica nel 2021 rifletteranno le misure di distanziamento sociale, con i soggetti nelle foto che indossano le mascherine. Le aziende hanno ancora bisogno di immagini di persone da utilizzare per i propri contenuti sui social media, quindi chiedete ai soggetti delle vostre foto di mantenere una distanza di 6 piedi e di indossare correttamente le mascherine. Molte aziende di abbigliamento hanno aggiunto le mascherine alla propria linea di prodotti, quindi le tendenze della fotografia di moda continueranno probabilmente a includere le mascherine.
Fotografia all'aperto
Dato che quest’anno abbiamo avuto maggiori limitazioni riguardo ai luoghi che possiamo visitare, molte persone si sono rivolte alla natura per vivere avventure all’aria aperta come l’escursionismo, il jogging e il ciclismo. Oltre a apportare benefici alla nostra salute fisica e mentale, la natura offre anche uno scenario variegato in cui scattare foto mozzafiato.
La natura può essere utilizzata come sfondo indipendentemente dal settore in cui sei specializzato, dai ritratti ai paesaggi, dalla moda alla fotografia macro. Quando scatti foto in natura per la prima volta, assicurati di informarti bene sulla location e sulle previsioni meteorologiche, in modo da essere preparato. Inoltre, ogni volta che si realizzano scatti legati a una location specifica, è consigliabile pianificare attentamente una lista di scatti, in modo da tornare a casa con tutte le foto che si intendeva realizzare.
Dominante di colore tenue
Un’altra nuova tendenza che prende spunto dai social media: è sempre più comune che i fotografi utilizzino filtri sulle loro immagini, solitamente con un unico colore che ammorbidisce e armonizza l’immagine nel suo complesso. Questi filtri vengono solitamente applicati alle immagini in fase di post-produzione, con l’obiettivo di rendere i colori della foto più omogenei.
Se vuoi utilizzare un filtro nelle tue foto, ci sono diverse opzioni per seguire questa tendenza fotografica. Puoi usare un filtro predefinito, come quelli disponibili su Instagram, oppure puoi acquistare o creare il tuo filtro personalizzato con Photoshop. Puoi anche semplicemente giocare con i livelli di colore e ridurre il contrasto delle tue foto per ottenere questo effetto tenue.
Arte pubblica
Con le gallerie e i musei chiusi in tutto il mondo, molte persone scendono in strada per vivere l’arte da vicino. Questa tendenza fotografica spesso include un soggetto umano insieme all’arte di strada, poiché questa può costituire uno sfondo di grande effetto per i ritratti. Informati in anticipo sulla location e valuta quali condizioni meteorologiche sarebbero ideali per il soggetto che intendi immortalare, oppure fai una passeggiata tra i vicoli della tua città tenendo gli occhi ben aperti alla ricerca di composizioni interessanti e inaspettate. Scorri gli hashtag pertinenti sui social media per individuare le location migliori della tua città.
Fotografia con i droni
I droni sono ideali per catturare immagini dall’alto, sia che si tratti di mettere in risalto un immobile o di realizzare servizi fotografici di matrimoni con il drone. I droni possono essere costosi, quindi informati bene e scegli l’attrezzatura più adatta al tuo livello di esperienza come fotografo. Esistono droni con fotocamera integrata e altri che consentono di montare la propria fotocamera.
Prima di iniziare a offrire i tuoi servizi come fotografo con droni al tuo pubblico, assicurati di prendere familiarità con il manuale di istruzioni e di fare un po’ di pratica. Dovresti inoltre informarti sulle norme e sui regolamenti locali in materia di fotografia con i droni prima di investire troppo tempo e denaro in questa tendenza fotografica.
Autenticità
Con tutto quello che sta succedendo nel mondo, le persone si sentono attratte da marchi e fotografi che puntano a creare immagini più autentiche, utilizzando la luce naturale e riducendo al minimo il ritocco in post-produzione. Se vuoi seguire questa tendenza nelle tue fotografie, inizia provando a realizzare servizi fotografici spontanei per evitare che i tuoi soggetti sembrino troppo in posa o troppo artificiali. Anche se l’ambientazione deve essere ordinata, puoi introdurre qualche elemento imperfetto per farla sembrare reale e vissuta.
Profondità di campo ridotta
La profondità di campo è un termine fotografico che indica la porzione di immagine che risulta a fuoco. Una profondità di campo ridotta significa che il primo piano è nitido, mentre lo sfondo è completamente sfocato. Questa tendenza fotografica aiuta a mettere in risalto il punto focale dell’immagine e a trasmettere la storia che si intende raccontare.
Se sei un fotografo che utilizza una fotocamera DSLR, puoi ottenere una profondità di campo ridotta impostando la fotocamera su un valore basso del diaframma (F), consentendo così a una maggiore quantità di luce di entrare nella fotocamera.
Inclusività
Man mano che la società si orienta verso un maggiore impegno politico, anche le immagini che utilizziamo stanno cambiando per riflettere questa tendenza. Ciò significa dare risalto a persone con storie, origini, colori della pelle, espressioni di genere, corporature e livelli di abilità diversi. Se nella tua attività fotografica lavori con dei modelli, cerca di aumentare la diversità nella scelta delle persone con cui collaborare.
Colori vivaci
La tendenza a utilizzare colori vivaci come accenti per creare una composizione accattivante (ma visivamente armoniosa) non è destinata a scomparire tanto presto. Non solo è stata una tendenza nel campo della fotografia, ma anche in quello di tendenze nel design dei siti web anche. Questo uso di colori vivaci è particolarmente diffuso nelle tendenze della fotografia commerciale, della fotografia gastronomica e della fotografia di prodotto. I fotografi di prodotto amano utilizzare il colore in modo mirato, soprattutto quando si tratta di creare una composizione “flat lay”. Quando inserisci colori vivaci nelle tue immagini, scegli tonalità che si abbinino al marchio e ai prodotti del tuo cliente. Combina elementi più colorati con lo stile minimalista, assicurandoti che ogni componente che scegli di includere si armonizzi bene con gli altri, in modo che le tue fotografie non risultino troppo caotiche alla vista.
Anche le tendenze della fotografia gastronomica tendono a utilizzare colori complementari nell’allestimento per dare vita alla storia. Semplifica la composizione in modo che nessuno degli elementi che includi distolga l’attenzione dall’aspetto complessivo delle tue fotografie. Quando si tratta di scegliere i colori di accento, “meno è meglio”: concentrati su uno o due colori armoniosi piuttosto che includere l’intero arcobaleno.
Natura morta
Con le persone di tutto il mondo costrette a rimanere a casa, la fotografia di natura morta sta vivendo un grande ritorno di popolarità sia tra i fotografi amatoriali che tra i professionisti. Ognuno trova ispirazione in ogni cosa, da una selezione curata dei propri oggetti preferiti a una nuova prospettiva sulle cose comuni che si trovano in casa.
Quando decidi cosa includere nella tua natura morta, prendi in considerazione le dimensioni, la consistenza, il colore e la composizione dei tuoi oggetti e il modo in cui interagiscono tra loro per raccontare le storie che desideri esprimere attraverso la tua creatività. Una delle tecniche fotografiche più comunemente utilizzate per immortalare immagini di nature morte è il “flat lay”, in cui si scatta la fotografia da una prospettiva a volo d’uccello, in modo che il pubblico possa osservare dall’alto la composizione complessiva che hai creato.
Emozione
Con tutto quello che è successo nel mondo nell’ultimo anno, le persone hanno bisogno di sostegno più che mai, e questo si riflette sempre di più nei contenuti che creiamo e consumiamo. Comunicare le nostre emozioni più intime e universali attraverso la fotografia è un ottimo modo per mettere in contatto le persone di tutto il mondo, al di là delle barriere culturali e fisiche, mettendo in risalto un’esperienza comune condivisa.
Se vuoi infondere più emozione nelle tue immagini, inizia con un ambiente familiare e confortevole per i tuoi soggetti. Puoi persino chiedere di fotografarli a casa loro! Un altro semplice consiglio per fotografare le emozioni è chiedere al tuo modello di fare qualcosa che lo appassiona, che si tratti di suonare il suo strumento musicale preferito, cucinare o giocare con i propri figli o animali domestici. Concentrati sugli occhi e sull’espressione facciale del tuo modello e non sottovalutare il potere dei ritratti spontanei nel catturare emozioni genuine e non pianificate. Prendi in considerazione servizi fotografici a tema, come Servizi fotografici natalizi o San Valentino, per immortalare le emozioni di questi eventi stagionali.
Videografia
Grazie ai recenti progressi tecnologici, i video sono più popolari (e accessibili) che mai. Puoi persino usare il tuo smartphone per realizzare video di alta qualità, ma assicurati di utilizzare la fotocamera posteriore, non quella anteriore. Ci sono tantissimi modi diversi per sperimentare con la videografia, dall’uso di un drone alla creazione di cinemagraph (in cui una parte della foto è in movimento per creare profondità e interesse visivo). L’illuminazione è fondamentale quando si parla di videografia, e avrai sicuramente bisogno di procurarti un treppiede stabile.
Cellulari contro fotocamere DSLR
Al giorno d’oggi, i cellulari sono in grado di fare praticamente di tutto. Negli ultimi anni, le aziende produttrici di telefoni cellulari si sono impegnate a trasformare i propri dispositivi in fotocamere di alta qualità. Di conseguenza, l’uso delle fotocamere tradizionali e digitali (rispetto agli smartphone) è diventato un settore di nicchia a sé stante. Alcuni fotografi professionisti utilizzano addirittura i propri smartphone come fotocamera principale!
Se ti interessa usare il cellulare per scattare foto, ci sono alcuni consigli che ti aiuteranno a ottenere risultati migliori. Ad esempio, dovresti sempre pulire accuratamente l’obiettivo e utilizzare la luce naturale ogni volta che è possibile. Puoi anche avvalerti delle griglie e della regola dei terzi quando inquadri la composizione, e ricordati di avvicinarti al soggetto o all’oggetto invece di usare lo zoom per mantenere la qualità dell’immagine finale.
Fotografia a 360 gradi
Forse avete già visto delle foto a 360 gradi su Facebook, ma quello che forse non sapete è che le foto in 3D stanno diventando sempre più diffuse anche nell’e-commerce e nella fotografia architettonica. La fotografia a 360 gradi permette agli spettatori di osservare un prodotto da diverse angolazioni o di vedere un’intera stanza o un edificio in un’unica immagine.
Per utilizzare la fotografia a 360 gradi nel tuo lavoro, potrebbe essere necessario scaricare un’app, a seconda del tipo di smartphone che utilizzi. Inizierai con un’immagine panoramica che potrai modificare in Photoshop o nel tuo programma preferito software di post-produzione. A quel punto basta solo sapere quali impostazioni utilizzare quando si esporta l'immagine!
Ora che conosci tutte le ultime tendenze che puoi applicare alla tua fotografia analogica, alla fotografia immobiliare o anche alle immagini che scatti per condividerle sui social network, esci e scatta delle bellissime foto!
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