Avrete sentito parlare di questo termine, ma cosa significa effettivamente fare foto estetiche in fotografia? Se volete imparare tutto su come scattare foto estetiche e sviluppare la vostra estetica unica come fotografi, siete nel posto giusto.
Inizieremo con l'approfondire il significato del termine "estetica" in relazione alla fotografia. Poi parleremo dell'importanza di sviluppare un'estetica riconoscibile per la vostra fotografia. Dopo aver affrontato questo aspetto, ci addentreremo nei nostri 6 migliori consigli per creare immagini esteticamente accattivanti per il vostro lavoro. portafoglio online, Sia che siate alle prime armi con la fotografia, sia che facciate foto a livello professionale da anni.
Che cos'è l'estetica in fotografia?
Prima di passare ad analizzare come scattare foto estetiche, è importante avere una solida comprensione di ciò che rende una foto estetica. Poiché il gusto è soggettivo e ognuno trova attraenti immagini diverse, non esiste un'unica definizione di fotografia estetica. Si tratta piuttosto di come si crea uno stato d'animo e si evocano emozioni utilizzando una combinazione unica di scelte tecniche, principi di design e gusto personale.
In generale, quando si parla di estetica in riferimento alla fotografia, di solito si parla dei fattori che compongono un'immagine, come il colore, la composizione, la struttura o il soggetto. Per realizzare con successo immagini estetiche, è necessario investire tempo nella sperimentazione e nello sviluppo della propria estetica personale di fotografo. L'obiettivo è creare immagini che catturino l'attenzione dell'osservatore e siano immediatamente identificabili come il vostro lavoro.
Perché è importante avere un'estetica riconoscibile?
Avete già capito cosa significa scattare immagini considerate estetiche, ma perché è così importante creare uno stile riconoscibile che sia coerente in tutte le vostre immagini? Se siete alle prime armi con la fotografia, probabilmente vorrete sperimentare una serie di tecniche prima di trovare la vostra estetica specifica. Tuttavia, a un certo punto, dal punto di vista lavorativo ha più senso concentrarsi sulla creazione di foto che siano collegate visivamente e tematicamente. Ecco alcuni modi in cui lo sviluppo di un'estetica personale per le vostre fotografie può aiutarvi a trasformare il vostro lavoro secondario in un lavoro a tempo pieno come fotografo professionista.
Favorire il riconoscimento del marchio
Il riconoscimento del marchio o brand awareness si riferisce alla capacità dei consumatori di ricordare o riconoscere un marchio in diverse situazioni. Più la vostra estetica fotografica diventa nota, più facilmente le persone saranno in grado di riconoscerla e di pensare al vostro nome quando vedranno le vostre fotografie in giro per il mondo o pubblicate sui social media. Una maggiore notorietà del marchio per i fotografi professionisti si traduce generalmente in un aumento delle vendite, poiché la maggior parte delle persone si sente più a proprio agio negli acquisti con aziende che riconosce e di cui si fida. Potete stabilire la vostra notorietà del marchio facendo crescere la vostra comunità di follower su Instagram e Pinterest, aumentando la vostra lista di e-mail e incoraggiando il passaparola.
Attirare i clienti che la pensano come voi
Quando persone o aziende cercano fotografi per lavori freelance o a tempo pieno, di solito hanno in mente un'estetica specifica. Quando si stabilisce una propria estetica riconoscibile e coerente, i clienti sono in grado di determinare immediatamente se il vostro stile è in linea con le loro preferenze, eliminando efficacemente i clienti che non sono adatti dal momento in cui atterrano sul vostro sito web. Inoltre, se sperate di lavorare con pubblicazioni cartacee o online, probabilmente cercheranno qualcuno che sia già esperto nella creazione di foto in linea con l'identità del marchio e l'estetica visiva.
Migliorare il SEO del sito web
L'ottimizzazione dei motori di ricerca (SEO) è una parte essenziale della gestione di un'attività online e non bisogna sottovalutare l'impatto che la SEO può avere sul successo della vostra attività fotografica. In sostanza, la SEO consiste nell'utilizzare parole chiave specifiche del vostro settore e della vostra nicchia per migliorare le prestazioni del vostro sito web sui motori di ricerca. Quando avrete ben chiaro il tipo di cliente con cui volete lavorare, sarete in grado di utilizzare la vostra conoscenza del suo comportamento per fare delle congetture sul tipo di parole chiave che cerca. Una volta determinato quali parole chiave utilizzano, potete inserirle nel testo del vostro sito web per migliorare l'ottimizzazione per i motori di ricerca, mentre convertite il vostro cliente ideale in un cliente pagante dimostrando che sapete fornire esattamente ciò che stanno cercando.
Diventare un esperto del settore
Quanto più specifici saranno i vostri clienti ideali, tanto più facile sarà crearsi una reputazione come fotografo di riferimento nella vostra nicchia. Se siete alle prime armi con la gestione di un'attività in proprio, inizialmente potrebbe sembrare che rivolgersi a un pubblico più generico vi permetta di raggiungere una quantità maggiore di potenziali clienti. In realtà, però, se cercate di rivolgervi a tutti, probabilmente finirete per confondervi tra la concorrenza perché non avete individuato quel qualcosa di speciale che vi rende unici.
Quando decidete in quale nicchia volete lavorare, è importante che siate il più specifici possibile, pur rimanendo abbastanza generici da avere un pubblico di dimensioni decenti che cerca quello che fate. In questo modo, sarete in grado di farvi conoscere come esperti nel vostro settore e di raggiungere nuovi clienti nella vostra nicchia grazie al passaparola dei clienti soddisfatti.
Ora che avete compreso alcuni dei molti modi in cui un'estetica consolidata per le vostre foto può essere vantaggiosa per voi come professionisti, è il momento di rivolgere la vostra attenzione alla nostra raccolta di consigli pratici per i fotografi che vogliono sapere come realizzare immagini estetiche.
6 consigli utili per scattare foto estetiche
Una cosa è capire che cos'è una foto estetica in teoria, e un'altra cosa è imparare a scattare foto estetiche con il proprio stile unico. Se vi sentite ancora sopraffatti, non preoccupatevi! Siamo qui con tutte le informazioni di cui potreste aver bisogno su come realizzare foto estetiche, indipendentemente dal vostro livello di esperienza in campo fotografico. Vi spiegheremo come combinare l'uso dei principi della fotografia con le tecniche di design e il vostro stile personale per creare foto che catturino l'attenzione dell'osservatore e lo facciano tornare per altre foto. Inoltre, se siete interessati alla fotografia di ritratto, ci occuperemo anche di come realizzare foto estetiche con le persone.
1. Utilizzare i principi della composizione
Se siete fotografi autodidatti, potreste non aver appreso le regole di composizione fotografica che di solito vengono insegnati in un corso di fotografia per principianti. Vediamo alcuni dei principali principi di design da tenere a mente per aiutarvi a sviluppare un'estetica unica e accattivante da utilizzare nelle vostre fotografie.
Composizione
La composizione di un'immagine si riferisce al modo in cui sono disposti gli elementi della foto. Attraverso l'uso di linee, forme, valori, spazio, colori e texture, è possibile regolare il modo in cui si inquadra il soggetto per creare una composizione che faccia venire voglia agli spettatori di entrare nel mondo che le immagini mostrano.
Linee guida
Quando si utilizzano le linee guida nelle composizioni fotografiche, si riesce a dirigere l'attenzione dell'osservatore in una determinata direzione. Ad esempio, l'uso di linee prospettiche in una foto di paesaggio può attirare l'attenzione sulla linea dell'orizzonte. Le linee guida possono anche aiutare i fotografi a stabilire una relazione tra i soggetti della composizione. Quando cercate esempi di linee direttrici da utilizzare nelle vostre fotografie, tenete gli occhi aperti su elementi come edifici, alberi o la linea dell'orizzonte. È possibile utilizzare le linee direttrici anche nella fotografia di prodotto per indirizzare lo sguardo dell'osservatore verso ciò che si sta cercando di mostrare.
Triangoli
Analogamente alle linee guida, le forme a triangolo possono essere utilizzate nelle immagini per guidare lo sguardo dell'osservatore tra tre punti di interesse visivo nella composizione. Si tratta di una tecnica per mantenere l'osservatore impegnato a guardare la foto, spostando continuamente l'attenzione tra i tre punti di interesse principali. È possibile creare una composizione triangolare posizionando tre soggetti in relazione tra loro, oppure utilizzare elementi esistenti come edifici e linee prospettiche per attirare l'attenzione sul soggetto.
Regola dei terzi
La regola dei terzi è un elemento su cui molti fotografi fanno affidamento quando si tratta di creare una composizione visivamente attraente e interessante per le loro foto. La regola dei terzi è fondamentalmente una griglia che potete utilizzare per pianificare le vostre foto, dove la composizione è divisa in 3 sezioni uguali sia in orizzontale che in verticale. Posizionate i soggetti lungo le linee della griglia o nei punti in cui le linee si intersecano per creare un senso di equilibrio nelle vostre foto.
Regola delle probabilità
La regola delle probabilità si basa sulla premessa che quando qualcuno osserva un numero dispari di soggetti, li interpreterà come un gruppo, mentre un numero pari di soggetti sarà inteso dall'osservatore come individui. Applicate questo principio alle vostre foto utilizzando lo spazio negativo per attirare l'attenzione sui soggetti. Provate a posizionare i punti focali lungo una linea immaginaria o divisa tra i piani di vista del primo piano, del centro e dello sfondo.
Spirale d'oro
La spirale aurea è nota anche come spirale di Fibonacci, in quanto si basa sulla sequenza matematica di Fibonacci. Come la regola dei terzi, la spirale d'oro è una guida alla composizione che può essere utilizzata per creare immagini più equilibrate. La spirale assomiglia alla forma di una conchiglia e l'idea è quella di concentrarsi sulle aree con maggiori dettagli visivi e interesse nella parte più piccola della spirale, mentre le aree con minori dettagli nelle aree più grandi della spirale. Se siete interessati a fotografia di ritratto, Questo è un ottimo principio di design da tenere a mente quando si cerca di creare immagini estetiche con le persone. Infatti, molti famosi ritratti, tra cui la Gioconda di Leonardo Da Vinci e la Ragazza con l'orecchino di perla di Johannes Vermeer, si è scoperto che utilizzano la spirale di Fibonacci posizionando i tratti del viso dei soggetti nella parte più piccola della spirale.
Simmetria
Quando si parla di foto, ci sono diversi modi di interpretare l'uso della simmetria. Ad esempio, alcune persone potrebbero pensare che fotografia di simmetria devono avere due lati della foto esattamente identici, mentre altri ritengono che sia più importante che ogni lato della foto abbia lo stesso peso piuttosto che essere perfettamente simmetrico. L'obiettivo dell'uso della simmetria nelle immagini è quello di creare un equilibrio esteticamente gradevole. Se la simmetria verticale è probabilmente la più comune, altre forme di simmetria possono essere la simmetria orizzontale, radiale o riflessiva.
2. Sviluppare un'estetica personale
Poiché l'arte è così soggettiva, non esiste un tipo di estetica fotografica che piaccia a tutti. Ecco perché è così importante che vi prendiate il tempo di pensare a quale sia la vostra estetica fotografica unica, piuttosto che cercare di attrarre l'attenzione di qualcun altro. Sviluppando un'estetica riconoscibile e coerente in tutto il vostro lavoro fotografico, farete capire alle persone che siete un fotografo professionista con un punto di vista originale e la capacità di applicarlo a tutto ciò che fate. Se non avete ancora sviluppato il vostro stile personale e non sapete come iniziare, non preoccupatevi! Abbiamo pensato a voi con alcuni ottimi suggerimenti che vi aiuteranno a capire cosa vi piace e che tipo di foto volete creare.
Essere un critico
Il primo passo per capire la vostra estetica personale è capire cosa vi piace e cosa non vi piace. Iniziate a guardare alcune delle vostre foto preferite con occhio critico. Notate cosa vi piace e cosa no nella loro composizione, quali emozioni vi suscitano e come utilizzano i principi del design, come le linee guida, per raccontare una storia o evocare una risposta specifica. Così facendo, inizierete a notare gli schemi che vi piacciono in fotografia e sarete in grado di applicare queste caratteristiche alle vostre foto. Ma non limitatevi alle foto che vi piacciono. Potete anche guardare le foto che non trovate esteticamente piacevoli e cercare di capire cosa non funziona e cosa fareste di diverso.
Guardate al vostro lavoro passato
Anche se non vi sembra di avere uno stile personale, è possibile che abbiate già iniziato a svilupparne uno di cui non siete ancora consapevoli. Guardate le foto che avete scattato in passato, prestando molta attenzione alle tecniche e ai soggetti presenti nelle vostre foto preferite. Potreste iniziare a notare degli schemi, come un interesse ricorrente per i ritratti o una certa combinazione di colori che continua a comparire. Utilizzate queste informazioni per capire che tipo di immagini e di estetica volete perseguire in futuro.
Esperimento
L'obiettivo potrebbe essere quello di trovare un'estetica fotografica coerente, ma non è possibile raggiungerlo se non ci si concede il tempo, lo spazio e la libertà di sperimentare con ciò che ci parla in ogni momento. La realtà è che l'unico modo per trovare il vostro stile personale è svilupparlo attraverso l'esperienza e la pratica. E non dimenticate che potete infrangere le regole! Il fatto che esista un principio di design non significa che dobbiate seguirlo. Non ci sono limiti a ciò che potete creare.
3. Raccontare una storia
Le fotografie più potenti sono quelle che utilizzano l'estetica per trasmettere un concetto. Se volete creare foto più convincenti, iniziate a decidere quale storia volete raccontare con la vostra immagine. Poi pensate a quali elementi e principi di design potete usare per comunicare il vostro messaggio. Ad esempio, se siete fotografi di ritratti, dedicate un po' di tempo a pensare a chi è il vostro soggetto e a cosa volete trasmettere con la vostra immagine. Ogni scelta fatta, dal luogo fisico alle impostazioni della fotocamera e alla post-produzione, deve essere funzionale al vostro concetto.
4. Creare una lista di controllo
Quando si è alle prime armi con la fotografia, tenere a mente tutti questi consigli può risultare opprimente. Utilizzate invece ciò che avete imparato sulla vostra estetica personale per creare una lista ristretta di caratteristiche che devono assolutamente essere incluse nella vostra foto. Ad esempio, se la vostra estetica è una combinazione di ritrattistica, colori saturi e linee guida, inserite ciascuno di questi elementi nella vostra lista di controllo fotografica. Così, quando arriva il momento di fare un servizio fotografico, avrete un piccolo foglio di istruzioni con tutti i fattori più importanti che si combinano per creare un'estetica che è unicamente vostra.
5. Impostare l'atmosfera
La fotografia estetica non consiste nel catturare una rappresentazione accurata del soggetto. Si tratta invece di creare un'immagine che catturi l'attenzione dell'osservatore e la mantenga. L'estetica potrebbe fare uso di granulosità, illuminazione specifica o filtri di colore applicati in post-produzione. Non lasciatevi limitare dalla realtà dell'ambientazione. Invece, enfatizzate lo stato d'animo che volete creare con qualsiasi mezzo necessario.
6. Imparare a usare il software di editing fotografico
Non importa che tipo di fotografo siate, dovete sapere come utilizzare software di editing fotografico per le vostre immagini. Giocate con le impostazioni per scoprire come la post-produzione può modificare l'atmosfera delle vostre foto. Una volta presa la mano e sviluppata la vostra estetica, potete anche creare le vostre preimpostazioni per Photoshop o Lightroom, in modo da modificare un intero gruppo di foto per adattarle alla vostra estetica in una frazione di tempo.
Ora che sapete come scattare foto estetiche per il vostro portfolio fotografico e i vostri account sui social media, è il momento di mettervi al lavoro! E non dimenticate di continuare a caricare le vostre foto straordinarie sul vostro portfolio online.
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