La fotografa freelance Ira Giorgetti, che ha lavorato con clienti come Elle UK, Rivista dei clienti, e Giovane del cazzo!, è un esperto quando si tratta di organizzare un servizio fotografico editoriale dall'inizio alla fine. Gli abbiamo chiesto di creare questa guida definitiva alla realizzazione di un servizio fotografico di moda, ricca di tutti i suggerimenti e i trucchi necessari per pianificare e realizzare un progetto editoriale, indipendentemente dal budget a disposizione.
Fotografia di moda è una di quelle nicchie che sfuggono a una definizione rigida e, per la maggior parte, è libera da restrizioni creative. Si può girare quello che si vuole. In qualsiasi modo, purché si racconti una storia. Gli abiti, gli accessori e il trucco costituiscono una parte importante della storia, ma in fin dei conti si tratta di dare uno sguardo a un mondo immaginario attraverso la propria prospettiva unica.
La parte più importante di fotografia di modaè il modo in cui si traduce visivamente una storia e si applica il proprio stile creativo a una determinata idea.
Con il tempo scoprirete esattamente il tipo di storie che vi piace fotografare e svilupperete gli scenari di illuminazione e i soggetti preferiti: le vostre foto cominceranno ad assumere una vita propria!
L'esplorazione e la sperimentazione sono elementi cruciali della fotografia di moda.
Tenete presente che questa è una guida basata sulla mia esperienza personale, non un manuale di regole. Sentitevi liberi di usare ciò che ho imparato per mettere ordine con un po' più di chiarezza, per mettere insieme un team con più facilità e una migliore comunicazione e per risparmiarvi stress e ansia futuri causati da errori facilmente evitabili.
Creare un brief per il servizio fotografico editoriale
L'obiettivo di un servizio editoriale è quello di mostrare storie e idee con immagini ricche. Gli scatti editoriali di moda sono spesso inseriti in riviste o pubblicazioni online insieme a testi o a un tema generale per educare o ispirare i lettori.
Quale narrazione volete che esprimano le vostre foto di moda finite? In quale mondo si trovano i vostri personaggi? In questa fase potete sbizzarrirvi. Questa è la fase in cui siete liberi di immaginare tutto ciò che desiderate. Creare un brief iniziale significa mettere la penna sulla carta e annotare tutto ciò che vi passa per la testa.
Si inizia sempre con un'idea. Una volta che avete una sorta di concetto, provate a esprimere come il vostro tema può prendere vita in diversi modi. Questo esercizio iniziale può sembrare casuale e fuori dagli schemi, ma in realtà si tratta di una serie di idee che verranno poi perfezionate. Nessuno deve mai vedere questo brainstorming iniziale, quindi sentitevi liberi di scatenarvi.
Una volta scritte alcune descrizioni decenti di ciò che vedete nella vostra mente, cercate di trovare i fili conduttori che le uniscono. Prendete questi fili e intrecciateli in un breve frammento che riassuma la storia che state raccontando e i personaggi, lo scenario e il mondo in cui la vostra storia esiste.
“Perché devo fare tutto questo sforzo prima ancora di iniziare?”, vi starete chiedendo.
Seguitemi per un po'. Il brainstorming e la definizione di una storia e di un concetto forti sono un ottimo modo per creare coesione e coerenza in tutti gli aspetti del progetto, a vantaggio vostro e dei membri del team che coinvolgerete.
Avere un concetto ben definito vi aiuterà anche a trovare riferimenti visivi per la vostra moodboard (suggerimento: è il prossimo passo). Questo esercizio vi aiuterà a rispondere alle molte domande che lo styling, i capelli, il trucco e le modelle vi porranno senza dubbio; e vi aiuterà a dirigere l'estetica generale del vostro servizio fotografico.
Potreste descrivere alcuni dei seguenti aspetti del vostro servizio fotografico:
- argomento
- posizione
- umore
- illuminazione
- estetica
- stile
- capelli
- trucco
- eventuali riferimenti tematici o temporali, se applicabili
Cercate di mantenere la descrizione, d'ora in poi chiamata brief, semplice e di esprimere il più possibile in termini profani. Sebbene la semplicità del linguaggio sia importante, il brief deve essere anche descrittivo per comunicare chiaramente la vostra idea alle persone con cui collaborerete.
Decidere lo scopo del servizio fotografico di moda
È un buon momento anche per decidere lo scopo del servizio fotografico, che vi guiderà in gran parte della logistica e informerà il vostro team sull'obiettivo da raggiungere.
Chiarire l'obiettivo del servizio fotografico può aiutare a sviluppare idee per i servizi di moda che sono molto più eccitanti e fuori dagli schemi.
State scattando queste foto per Costruire il proprio portafoglio, o avete intenzione di inviarle a una pubblicazione? State cercando di creare immagini che possano attirare il tipo di clienti che sperate di ottenere in futuro, oppure questo servizio è un puro esperimento creativo non motivato da obiettivi di carriera specifici?
È sempre meglio essere chiari e sinceri sugli obiettivi del servizio fotografico.
Troppi rapporti sono stati distrutti da fotografi che desiderano vendere le loro immagini come stock o che scattano per esigenze commerciali senza informare i membri del loro team.
Esempio di moodboard per un recente Rivista Kaltblut editoriale, Industriale sottocosto.
Come pianificare un servizio fotografico con un pannello di orientamento
Ora che la vostra idea è stata scritta ed espressa in forma concreta, è il momento di trovare alcuni riferimenti visivi per accompagnare le parole accuratamente elaborate.
Vi sento già urlare nella vostra testa: “Ancora ricerche?! Se avessi saputo che sarei stata seduta al computer tutto il giorno, mi sarei limitata a fotografare la mia tartaruga domestica!”.”
Fidatevi di me. Questo vi aiuterà ad arrivare dove volete. Le moodboard sono utilizzate a tutti i livelli della fotografia di moda. Se cercate “fashion photoshoot inspiration” su Pinterest, scoprirete che anche le migliori case di moda lavorano su un moodboard.
Un paio di mesi fa sono stata coinvolta in un servizio fotografico per Elle Italia e indovinate cosa mi hanno mandato appena ho firmato? Sì, avete indovinato. Un moodboard!
I moodboard sono un aspetto essenziale di qualsiasi fotografia che tenga conto della storia e del concetto. Oggi vengono utilizzati anche per i reportage e gli eventi dal vivo. I moodboard aiutano a guidare visivamente un intero team verso un obiettivo comune, il che è importante in qualsiasi attività creativa collaborativa.
Detto questo, non è necessario che gli scatti corrispondano esattamente alla moodboard. La moodboard serve semplicemente come sintesi visiva per garantire che tutti i partecipanti al servizio fotografico sappiano cosa si sta cercando di ottenere.
Iniziate a creare la vostra moodboard selezionando alcune parole chiave dalla vostra descrizione e iniziate a navigare online alla ricerca di immagini (fotografie o altro) che aiutino a tradurre la vostra visione in qualcosa da condividere.
Alcuni siti utili da consultare sono Pinterest, DeviantArt, Tumblr, Trend Hunter e il buon vecchio Google Images. Anche le riviste di moda online (o cartacee) possono essere un'ottima fonte di idee. Se volete fare il passo più lungo della gamba e avete un'idea molto chiara delle immagini che state cercando, potete consultare gli archivi di riviste online come Il Fashionisto e La moda che si fa strada per l'ispirazione.
Ora che la vostra idea ha una forma concreta e condivisibile, è il momento di mettere insieme il vostro team!
Trovate il vostro team per le riprese editoriali
Il vostro team dovrà essere composto da almeno un soggetto e da voi stessi, a meno che non vogliate iniziare la vostra avventura nella fotografia di moda con degli autoritratti.
Una scelta azzardata, ma probabilmente state cercando di iniziare fotografando un'altra persona. Grazie a Internet, le possibilità di trovare collaboratori sono più numerose che mai: i gruppi Facebook locali per gli scatti in collaborazione e i siti web come Model Mayhem sono un ottimo punto di partenza.
Naturalmente, si può anche iniziare sparando ad alcuni amici.
Il modo migliore per avvicinare le persone con cui vorreste lavorare è quello di inviare il brief del servizio fotografico e il mood board, nonché il vostro background e i vostri lavori precedenti, se ne avete uno. Una volta creato un portfolio solido, potrete iniziare a rivolgervi alle agenzie di modelle per lavorare con le loro modelle professioniste, ma quando siete agli inizi è più facile trovare modelle che siano anche professioniste emergenti come voi, perché può essere molto più conveniente per il vostro progetto.
Avere una visione chiara e concisa e un piano mirato per ciò che si sta cercando di realizzare fa capire che si è pensato seriamente e si è cercato di creare qualcosa di valido. Non siete contenti di aver passato quei trenta minuti a cercare “stile vittoriano moderno” su Pinterest? Potrete ringraziarmi più tardi.
Esempio di moodboard.
Trovare uno stylist professionista per la fotografia di moda
Mi piace sempre iniziare con lo styling. Come si può immaginare, gli abiti sono una componente cruciale della fotografia di moda, e la persona migliore per aiutarvi in questo senso è un fashion stylist. Un fashion stylist esperto può aiutarvi a portare le vostre fotografie a un livello superiore.
Il compito principale di uno stylist è quello di mettere insieme abiti e capi che corrispondano alla storia e al concetto che avete definito nel brief. Di solito sono ben collegati con negozi, marchi e stilisti e i bravi stylist monitorano le tendenze della moda con molta pazienza e attenzione.
Uno stylist concepirà gli outfit per il servizio fotografico da parte di marchi che si adattano al brief, e andrà a prendere in prestito questi articoli per il servizio, vestirà le modelle in modo organizzato e creativo, e si assicurerà che tutti gli articoli siano contabilizzati alla fine della giornata e restituiti - il che può anche farvi risparmiare molto tempo e aiutarvi a mantenere l'organizzazione.
Uno stylist collaborerà con voi e vi consiglierà su tutto, dal modo in cui la storia viene scattata a quello in cui la storia può essere presentata una volta terminata. Gli stylist sono alleati dei fotografi e, se possibile, fareste bene a stringere amicizia con qualcuno di loro!
Naturalmente, anche lo styling del servizio fotografico in prima persona, o l'aiuto dei soggetti nello styling, è un'opzione valida per i fotografi che sono agli inizi o che lavorano con un budget ridotto. È così che ho iniziato io, e ci sono molti talenti emergenti che vogliono iniziare a lavorare su progetti come questi per costruire il proprio portfolio creativo.
Potete sempre controllare i marchi che si adattano al vostro brief e contattarli voi stessi, e i mercatini delle pulci e le vendite vintage sono ottimi posti per trovare pezzi classici che possono tornare utili per progetti attuali o futuri. Detto questo, affidare la responsabilità dello styling a un esperto fashion stylist può liberare il vostro tempo e aiutarvi a concentrarvi sulle foto che desiderate.
Trova il tuo modello/i
Non è un servizio fotografico editoriale di moda senza modelle. Una volta decisa la strada da seguire per lo styling del servizio, è il momento di scegliere il soggetto.
A volte è possibile iniziare con il soggetto prima dello styling, come nel caso della maggior parte dei servizi fotografici che coinvolgono i vostri amici (e le celebrità), ma di solito è saggio scegliere il soggetto una volta che avete uno stylist o avete almeno deciso lo styling, poiché il soggetto dovrà anche adattarsi alla vostra storia.
Dovrete decidere quante modelle volete fotografare, il loro sesso e il loro aspetto fisico. Questa è una delle poche volte nella vita in cui è possibile esprimere requisiti fisici quando si “assume” per un ruolo aperto, quindi non abbiate paura di essere descrittivi nella vostra ricerca e selettivi nelle vostre decisioni.
Dal momento che lavorerete a stretto contatto con la modella o le modelle per il vostro servizio fotografico, vorrete selezionare le persone non solo in base al loro portfolio e al loro aspetto, ma anche in base alla loro professionalità e comunicazione.
È mia abitudine far firmare alle mie modelle una liberatoria e farglielo sapere ben prima del servizio fotografico. Una liberatoria consente a tutti i membri del team di utilizzare le foto per gli usi previsti e indicati nella liberatoria e vi risparmia un enorme mal di testa in caso di problemi.
Se lavorate con una modella che ha firmato con un'agenzia, quest'ultima avrà voce in capitolo sull'utilizzo delle foto e dovrete confermare i dettagli con loro prima di iniziare il servizio.
Dal Industriale sottocosto sparare.
Trova i tuoi parrucchieri e truccatori
Ora che avete scelto la moda e il modello, è arrivato il momento di pensare a trucco e parrucco.
Si tratta di aspetti essenziali della fotografia di moda e vi consiglio vivamente di cercare persone che lavorino con voi su questi aspetti. Le acconciature e il trucco fanno la differenza quando si tratta di dare vita alla vostra storia di moda, perché possono collocare la modella nel mondo che avete immaginato con molto più realismo e relativa facilità di quanto la post-produzione possa mai fare.
La maggior parte dei servizi di moda di alto livello dedica ore e ore all'acconciatura e al trucco, che aggiungono un altro elemento artistico fondamentale al servizio fotografico. Inoltre, consentono di risparmiare tempo nell'editing delle foto.
I servizi fotografici di fascia più alta arrivano anche a reclutare responsabili degli oggetti di scena, scenografi, onicotecnici e tutta una serie di altri collaboratori creativi, ma per i nostri scopi qui, probabilmente vi va bene avere una sola persona che si occupi sia di capelli che di trucco (definita HMUA), o due persone specializzate in capelli o trucco.
Se siete alle prime armi, potete provare a ritoccarvi un po' da soli o chiedere alle modelle di acconciarsi e truccarsi secondo la vostra visione, ma devo ribadire che di solito è meglio lasciare questo aspetto a chi vive e respira questo genere di cose e concentrarsi sugli elementi più importanti del servizio fotografico.
L'ultima cosa che vorreste è che le vostre modelle si presentassero con un trucco e un'acconciatura non in linea con l'estetica e lo storyboard, quindi lasciare che se ne occupino da sole è un po' un azzardo.
A questo proposito, è sempre utile trovare qualche mano che vi assista durante le riprese. Gli amici che vogliono sapere come ci si sente nel mondo creativo vanno bene, e gli assistenti fotografici esperti sono ancora meglio.
Ora avete una squadra! Congratulazioni, datevi una pacca sulla spalla e mangiate una ciambella.
Programmate il vostro servizio di moda
Ora è il momento di pensare alla logistica. Un consiglio utile e veloce per iniziare è quello di programmare le riprese tra le 9.00 e le 13.00 o tra le 14.00 e le 18.00.
Perché questo orario specifico, vi chiederete?
La persona che organizza il servizio fotografico è di solito quella che deve fornire cibo e bevande al team. Il più delle volte si tratta solo di Doritos e salsa, ma se le riprese si svolgono durante i pasti più importanti, il team potrebbe aspettarsi un pizza party a carico vostro. Non c'è nulla di male in questo, naturalmente, e io spesso esco dopo le riprese per mangiare un boccone con la mia squadra. Ma tenete presente che un team affamato non è un team felice e un team infelice non sempre produce un ottimo lavoro.
Confermare la posizione
Quando si organizza un servizio fotografico, di solito ci si trova di fronte alla scelta tra riprese in studio o in location e, per i servizi più complessi, si possono avere elementi di scenografia e produzione da incorporare in entrambi gli scenari. È un aspetto a cui probabilmente avete pensato a lungo durante la stesura del brief.
Se dovete girare in uno studio e non avete regolarmente accesso a uno studio, di solito va bene affittare uno spazio a prezzi ragionevoli che soddisfi le esigenze del vostro brief. Quando affittate uno spazio, assicuratevi di avere abbastanza tempo per la preparazione, in modo da non trovarvi a correre alla fine, quando l'assistente dello studio vi dice che il team successivo sta per arrivare con una prenotazione back-to-back.
Dovrete assicurarvi che lo studio utilizzato abbia accesso ai servizi igienici e che ci sia uno spazio per preparare le modelle e i modelli per le riprese. Scegliete uno studio pulito e luminoso, ben attrezzato (se non avete le vostre luci) e assicuratevi che sia comodo per tutti i membri del vostro team.
Se avete deciso di scattare in un luogo, sceglietene uno che sia adatto alle vostre esigenze e che aggiunga qualcosa alla vostra storia. Assicuratevi sempre di avere un'opzione di riserva nel caso in cui il tempo non vada secondo i piani. Assicuratevi che la location sia accessibile e che disponga di tutti i servizi necessari per rendere tutti felici e assicuratevi di avere i permessi necessari per effettuare le riprese.
Di solito queste informazioni sono disponibili online, ma se non lo sono, vale la pena di fare una telefonata o una visita veloce per assicurarsi di evitare la temuta situazione da incubo di entrare nella proprietà mezz'ora prima dell'orario di convocazione solo perché una guardia di sicurezza con la faccia acida si avvicina e chiede di vedere qualche documento.
La location può o meno rilasciare una liberatoria firmata, ma di solito un'e-mail o una lettera da parte della direzione è una prova sufficiente del fatto che vi siete accordati per effettuare le riprese in una certa data o ora.
La maggior parte dei luoghi consente comunque di fotografare per scopi non commerciali, quindi dico sempre che è meglio sbagliare con cautela piuttosto che rimanere bloccati in una riserva naturale che non potete fotografare mentre il trucco delle vostre modelle si sta sciogliendo e nessuno di voi riesce a trovare un Uber per sfuggire agli uomini cattivi con walkie-talkie che vi guardano male.
Dal Industriale sottocosto sparare.
Venite preparati con tutto l'equipaggiamento necessario
Per quanto riguarda l'attrezzatura, assicuratevi di aver coperto le vostre basi e di essere preparati nell'improbabile caso di un guasto tecnico catastrofico.
Ho preso quel termine dalla mia assicurazione aziendale!
Sembra più spaventoso di quanto dovrebbe, ma gli incidenti accadono. Spesso porto con me una seconda fotocamera, per ogni evenienza, e spesso quando scatto con due fotocamere (ad esempio, due lunghezze focali e non voglio passare da un layout all'altro), porto con me una piccola mirrorless come backup.
Per coloro che amano riprese su pellicola (come me!), vi consiglio di portare con voi qualche rullino in più, perché mi è capitato troppe volte di uscire di casa con la mia Contax G2 vuota o con un rullino per lo più esaurito.
Assicuratevi che tutte le batterie siano cariche e che abbiate portato dei ricambi, che le schede di memoria siano formattate e che l'attrezzatura sia facilmente trasportabile in caso di riprese sul posto.
È anche una buona idea assicurarsi di avere familiarità con l'attrezzatura che si utilizza in uno studio se si affitta uno spazio o un kit. È utile organizzarsi su tutte le attrezzature di cui si ha bisogno con una lista di controllo, piuttosto che affidarsi solo al proprio cervello. Questo vi aiuterà a sentirvi meno agitati il giorno del servizio fotografico e vi aiuterà a tenere traccia di tutta l'attrezzatura per il servizio e per l'imballaggio.
Creare un foglio di chiamata secondo le necessità
Infine, è spesso una buona idea mettere insieme un foglio di convocazione per il vostro servizio di moda.
Questo documento elenca tutte le informazioni importanti sulle riprese, tra cui chi fa parte del team e come contattarlo al meglio, dove e a che ora vi incontrerete, dove si svolgeranno le riprese e ulteriori dettagli come le indicazioni per il trasporto pubblico e le informazioni mediche di emergenza.
Non è una fase necessaria per ogni servizio, soprattutto se si tratta di un servizio da soli con una sola modella. Tuttavia, i membri del team apprezzeranno lo sforzo supplementare per assicurarsi che tutti siano sulla stessa pagina. Tutte le aree di emergenza sono coperte, soprattutto se state scattando in un luogo sconosciuto.
Esempio di foglio di convocazione per un Rivista Sister sparare.
Una giornata di riprese editoriali di successo
Il momento è arrivato. Siete nel luogo prescelto e tutti stanno arrivando.
È il momento di ricordare che siete qui per creare qualcosa di nuovo ed emozionante, per fare nuove amicizie o rafforzarne di vecchie e per divertirvi. Per la buona riuscita delle riprese è fondamentale creare il giusto tipo di energia e di ambiente.
Mantenete la calma e cercate di non preoccuparvi delle piccole cose. Le persone spesso guardano al fotografo per mantenere il morale alto e l'umore allegro, quindi prendetevi un po' di tempo per parlare con il vostro team durante la preparazione. Parlate un po' di ciò che vi ha spinto a mettere insieme questo progetto e, se volete, parlate anche della vita al di fuori della fotografia. Se le persone si trovano in uno stato d'animo ricettivo e collaborativo, l'esperienza è sempre migliore. Condividete le idee e lasciate che gli altri contribuiscano con i loro punti di vista.
Porto sempre con me copie stampate del mio brief e del mood board per discutere e fare riferimento ai miei riferimenti visivi durante la giornata. Assicuratevi di rimanere idratati e non dimenticate: siete lì per catturare una storia e per entrare in contatto con le persone.
Sebbene sia importante ottenere gli scatti necessari, soprattutto se si intende utilizzare le foto a livello editoriale e si hanno alcuni requisiti da soddisfare, la creazione di una buona esperienza dovrebbe essere la cosa più importante e porterà solo a foto migliori e a maggiori opportunità di collaborazione in futuro.
Backup del lavoro
Non lasciate che il duro lavoro del vostro team vada sprecato e assicuratevi di caricare ed eseguire il backup delle foto.
Se avete seguito tutte le fasi di preparazione del servizio fotografico, non dovreste incontrare troppi problemi il giorno stesso. Può capitare che una scarpa non vada bene o che il cielo sia più nuvoloso del previsto, ma il più delle volte i creativi trovano il modo di far funzionare le cose.
Una volta tornati al computer, assicuratevi di collegare subito le schede e di fare un doppio backup di tutto. Tenete i rullini sigillati e conservati in un luogo fresco e asciutto. La prudenza non è mai troppa quando si tratta di mantenere le foto sane e salve.
Rivedete le foto del servizio fotografico
Sono molte le cose che accadono prima del servizio fotografico e il giorno stesso del servizio. Anche se si rivedono le foto man mano che si procede, può essere difficile capire quali siano state le foto vincenti.
Dopo aver avuto un po' di tempo per riposare e riprendersi, è il momento di esaminare le foto.
Siate super selettivi nella vostra selezione: non ha senso scegliere sei foto in successione di una stessa cosa. Prendete solo il meglio del meglio da ciò che avete scattato per passare all'editing.
Cerco sempre di ottenere ciò che voglio vedere il giorno stesso con la macchina fotografica, ma se siete professionisti della post-produzione, sentitevi liberi di sbizzarrirvi con l'editing. L'idea è quella di scegliere gli scatti che raccontano la storia che vi siete prefissati di catturare quando avete concettualizzato il vostro brief.
Una volta editate, potete mettere la selezione finale di foto in un ordine che abbia senso per voi e che supporti la storia che state cercando di raccontare. Chiedete a uno o due amici di controllare le foto e di esprimere la loro opinione sulla selezione degli scatti e su come avete presentato il lavoro.
I prossimi passi per le vostre foto
Se avete scelto il servizio fotografico per ampliare il vostro portfolio e creare qualcosa di nuovo, vorrete naturalmente caricare i risultati sul vostro sito web e condividerli sui vostri canali di social media.
Se le riprese sono andate molto bene, si può prendere in considerazione l'idea di invio del lavoro anche ad alcune pubblicazioni. Non si sa mai cosa può succedere!
Mostrate il vostro lavoro sul sito web del vostro portfolio
Tutti i professionisti della creatività dovrebbero avere un portfolio di lavoro che dimostri le loro capacità e aspirazioni nel loro mestiere. Se non avete ancora un portfolio, iniziate oggi stesso!
Format è un piattaforma di costruzione di siti web con tutti gli strumenti integrati di cui avete bisogno per iniziare a mostrare il vostro lavoro, il marketing e persino le funzionalità di e-commerce se volete creare un negozio online per i vostri capi di moda o le vostre foto. E soprattutto, non è necessario conoscere la codifica per creare un sito web completamente funzionale e bello.
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Potete avere il vostro sito web editoriale di fotografia di moda in poche ore e non dovete nemmeno inserire i dati della vostra carta di credito per sperimentare il layout del vostro sito web.
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Immagine di copertina da Rivista Kaltblut. Tutte le immagini sono dell'autore. Le foto editoriali sono state curate da David Cochrane, il trucco da Sophie Moore e i capelli da Rom Sartipi. Per saperne di più sulla fotografia di Ira Giorgetti, visitate il suo sito web. utilizzando Format.
