Palavras artísticas que estão prejudicando sua clareza e conexão com o público

A ladeira escorregadia para a mediocridade: quando a linguagem artística soa como um disparate

Como profissional criativo, pediram pra você descrever seu trabalho e a si mesmo por escrito. Sua página “Sobre”, descrições de projetos, galeria ou pacotes de subsídios, prêmios e inscrições em festivais...todas palavras exigentes. Como artistas visuais e criadores, a gente se comunica por meio de imagens por um motivo: as palavras nem sempre são a nossa primeira língua.

Pra responder a uma demanda que parece meio estranha, os artistas adotaram um vocabulário específico – em grande parte definido por curadores e teóricos – pra descrever nosso trabalho. Usar a linguagem artística usada pra analisar a arte nos círculos acadêmicos pode ser um ciclo perigoso. Corremos o risco de dizer apenas o que achamos que os júris e clientes querem ouvir, usando palavras ou termos errados ou tão usados que agora são preenchimentos sem sentido — quanto mais especializada a palavra, mais arriscado se torna repetir simplesmente o que está no espírito da época sem nunca questionar se realmente soa bem. 

Seja qual for o motivo, tem muito texto por aí — declarações, descrições de projetos, biografias — cheios de jargões artísticos. Além do risco de parecer um jogo de palavras com vocabulário de mestrado em artes, ao usar muito de jargões, você vai fazer com que sua declaração artística e/ou biografia pareçam um amontoado de palavras gerado por inteligência artificial.

Neste artigo, vamos falar sobre alguns dos exemplos mais gritantes de palavras e termos que já não têm o efeito que você procura, e palavras alternativas que você pode ter em mente para evitar quando se sentar para escrever a sua próxima declaração artística.

Oi, essa é uma intervenção.

Aviso de autoconsciência: Se eu não tivesse feito isso mil vezes, não teria o direito de chamar isso de intervenção criativa, mas me considere seu patrocinador. Alguém que entende porque, com apenas uma exceção, sou culpado de usar todas essas palavras e estou tomando essa decisão junto com você. 

No ano que vem, alguns dos termos que uso até pra descrever essas palavras provavelmente estarão na lista. Vou negrito eles para que você saber que Eu sei que eu sou parte do problema.

O que é o jargão artístico?

Normalmente, as palavras descritivas baseadas em teorias têm como objetivo explicar o que uma obra de arte significa, como foi feita ou as origens do seu conceito. O que elas são agora: preenchimento. Palavras vazias. Mas o pior de tudo é que essas palavras se tornam uma barreira entre o seu trabalho e o significado, e entre as suas palavras e o público.

A gente lê e ouve essas palavras em declarações de artistas e curadores, em sites de portfólio, em páginas “Sobre”, palestras e entrevistas — a gente conhece as palavras e talvez o que elas significavam antes, mas agora elas não significam nada — sabe como eu sei disso? É porque eu sou um escritor, E eu tive que voltar à definição do dicionário de uma delas. Talvez eu seja protetor da linguagem, mas não são as palavras em si: a culpa não é delas, é nossa. Nós as usamos em excesso e de forma errada, e agora é hora de deixá-las em sua aposentadoria tranquila.

Por que o jargão artístico atrapalha mais do que ajuda

Uma palavra do jargão, especialmente quanto mais abstrata for a sua utilização, é um termo tão esotérico que, quando usado na sua declaração artística ou descrição do projeto, cria uma distância entre você, seu trabalho e o espectador. O público médio não precisa de um contexto teórico denso para entender seu trabalho; eles só precisam sentir algo. O objetivo da arte é expressar alguma ideia, uma emoção, comunicar e conectar. Assim que você começa a usar jargões inacessíveis, você está afastando o espectador, tornando o trabalho tão exclusivo que a conexão se torna algo privilegiado. Que nojo. 

As piores expressões artísticas ofensivas da década de 2020:

Considere isso como seu aviso de despejo, você precisa sair do LIMINAL SPACE.

O que isso significava antes
Antes definido como o espaço entre estados, o espaço liminar é o que o limbo é para a vida e a morte, o que o seu ano sabático foi para o ensino médio e a universidade.

O que isso significa agora
Tudo. Nada. Esse é o problema. O significado ficou tão diluído que passou a servir como um substituto para qualquer “sensação estranha”, um estado de incerteza ou um sonho.

Por que dói
Isso dói porque ninguém sabe mais o que isso significa e, para quem está vendo/lendo, faz você parecer pretensioso e como se estivesse se gabando. você Também não sei o que isso quer dizer. 

Isso também pode te magoar pessoalmente neste momento, talvez você se sinta chamado à atenção porque usou isso na sua última declaração e agora está bravo comigo. e em você mesmo...

Perdoe a si mesmo. (E me perdoe também, porque agora vou me criticar.)

O que dizer em vez disso / o que você realmente quer dizer
Chegamos ao ponto em que voltar à descrição precisa será a maneira mais eficaz de comunicar sua ideia e intenção. Aproxime-se o mais possível do que você está descrevendo. Parece estranho e incerto? Como um sonho? Diga isso.

O espaço liminar que seu carro ocupa agora é só um estacionamento, tá?

Quando uma NARRATIVA é só uma história

O que isso significava antes
A narrativa já foi a espinha dorsal de uma história, romance ou filme. Algo linear e intencional. É por isso que a gente tem usado isso de forma errada. Eu já Tenho usado isso de forma errada.

O que isso significa agora
Um termo sofisticado para “tema”, “foco” ou “história”. É mais usado pra sugerir uma complexidade que a obra ainda não conquistou, principalmente quando se fala de pintura abstrata, escultura, sequência de imagens sem conexão ou instalação. 

Por que dói
Isso implica uma história intencional a ser decifrada, forçando uma leitura complexa, em que uma resposta instintiva e emocional daria ao espectador mais satisfação e conexão por meio da ambiguidade ou universalidade. Se a obra é aberta e sujeita a interpretação, não a feche insinuando que há uma única narrativa sendo contada.

O que dizer em vez disso / o que você realmente quer dizer
História, tema, conceito, documento(ação), relato histórico.

Explorando o tempo todo, mas sem encontrar nada

O que isso significava antes
Procurar, viajar ou pesquisar ativamente com a intenção específica de encontrar, descobrir ou criando novas informações.

O que isso significa agora
O verbo mais comum, passivo e evasivo em todas as declarações de artistas já escritas. Com todo mundo sempre “explorando”, parece que ninguém nunca descobre nada de verdade.

Por que dói
Isso mostra pro leitor que você ainda tá fazendo pesquisa. Sua afirmação deve mostrar convicção, não uma dúvida. Isso dá a entender que o trabalho tá incompleto ou que o conceito ainda tá confuso. Seu processo explorado, o seu trabalho Encontrei algo.

O que dizer em vez disso / o que você realmente quer dizer
Concentre-se na ação, usando: examina, investiga, interpreta, documenta, critica, desafia, concentra-se em. Ou coloque a palavra como parte do processo e, em seguida, descreva a conclusão ou compreensão a que chegou.

Quando não é só uma conversa, é um DIÁLOGO

O que isso significava antes
Uma conversa direta e ativa, tipo um bate-papo de verdade.

O que isso significa agora
Preenchimento pretensioso usado para descrever o conteúdo do seu trabalho está ciente de uma tradição, história ou questão política. Isso implica uma conversa bidirecional onde nenhuma é realmente possível (a menos que os artistas estejam trocando mensagens de texto entre si – vocês estão?). Mostra isso com uma captura de tela..) 

Por que dói
Dá mais importância a parecer intelectual do que a ser claro. É frequentemente usado quando você deveria simplesmente dizer “referências”, “é influenciado por” ou “baseia-se em”.”

Também pode negar essa influência – é uma forma passiva de dizer “mas eu não sabia disso enquanto o fazia”, dando a entender que você está deixando a obra existir agora “em diálogo” com outra obra. Que pena para o artista que você está ofuscando. 

O que dizer em vez disso / o que você realmente quer dizer
Referências, Baseia-se em, Desafios, Críticas, É influenciado por.

Por que seu trabalho questiona o conteúdo como se ele tivesse cometido um crime?

O que isso significava antes 
Um assunto ou pessoa formalmente e sistematicamente questionado, muitas vezes em uma sala escura sob uma luz forte com um advogado presente. 

Por que você usou interroga Quando você poderia ter dito “perguntas”?!
Olha só, que seria um interrogatório – e a única maneira que você deveria usar isso.

O que isso significa agora
Um verbo acadêmico agressivo usado para sinalizar que o trabalho tem conotação política ou social, mesmo quando o trabalho apenas questiona de forma moderada ou aborda um tema de maneira suave. 

Por que dói
É tão dramático! Usando interroga risca fazer com que a afirmação pareça muito agressiva ou dogmática. Muitas vezes, “Questões”, “Examina” ou “Críticas” são opções mais precisas, acessíveis e menos chocantes. 

O que dizer em vez disso / o que você realmente quer dizer
Pergunta, examina, critica, desafia, investiga.

Tenho uma reação visceral a essa palavra quando é usada em declarações.

O que isso significava antes
Relacionado com as vísceras (os órgãos internos) ou com sentimentos profundos, instintivos e não intelectuais. 

O que isso significa agora
O substituto preguiçoso definitivo para “poderoso”, “comovente”, “impactante” ou “emocionante”. É usado como um descritor universal para trabalhos que simplesmente fazem o espectador sentir algo. 

Por que dói
Não diz nada específico ao leitor sobre o tipo de sentimento — é medo, náusea, excitação ou ansiedade? A palavra se tornou tão comum que não implica mais uma verdadeira profundidade física. 

O que dizer em vez disso / o que você realmente quer dizer
Descreva a sensação real: primitiva, física, instintiva, crua, angustiante ou use uma frase específica e descritiva. Você também pode descrever a obra como “evocativa” de uma forte sensação física/emocional.

Clareza em vez de confusão: tirando o plástico

É normal querer usar essas palavras sofisticadas. É tipo um mecanismo de defesa — uma forma de colocar uma barreira profissional entre o seu trabalho criativo e o público crítico. Mas quando você começa a encher sua declaração de jargões, é como colocar uma capa plástica grossa sobre um sofá (o sofá, nessa analogia, é o seu trabalho). Claro, você protegeu a obra de possíveis críticas desagradáveis, mas nem você nem seu público conseguem se sentar confortavelmente no espaço que você criou. O mesmo vale para o site do seu portfólio: se suas imagens são vivas, mas seus projetos estão envoltos em jargões artísticos, ninguém se sente à vontade ali.

A solução que estou sugerindo – primeiro, tirar os piores exemplos acima – não é sobre simplificar suas ideias; é sobre valorizá-las. Os conceitos por trás do seu trabalho já são complexos, poderosos e profundos. Eles merecem uma linguagem simples, direta e autêntica – uma linguagem que convide as pessoas a se aproximarem, não que as afaste. 

As ideias nas suas obras de arte falam por si mesmas primeiro. Deixe o espectador conectar-se com a imagem, a textura ou a experiência e, em seguida, ofereça-lhe palavras que iluminem, não ofuscar o processo, a intenção e o significado.

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Crie um site de portfólio que deixe as imagens e os projetos falarem por si mesmos. É aqui que o seu trabalho se destaca. Use a sua declaração artística como um mapa, não como um escudo.

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