Quando se trata de produtos de alta qualidade fotografia de modaQuando você está em uma foto, um dos primeiros fotógrafos que muitos pensam pode ser Nigel Barker. O conhecido fotógrafo, que atualmente está trabalhando em uma série especial chamada Top Photographer com Nigel BarkerO Sr. Khaled, que é um dos melhores fotógrafos do mundo, fotografa há muitos anos e aprendeu mais do que qualquer um de nós poderia imaginar depois de seus anos no setor.
Como o retrato e a moda têm tudo a ver com colaboração, aproveitamos a oportunidade para conversar um pouco com Barker sobre como fotografar e trabalhar com modelos em um set.
Quando você ainda estava começando a trabalhar com retratos, qual foi o obstáculo mais difícil que você tentou superar e como fez isso?
Nigel Barker: Meu interesse em retratos evoluiu com o tempo. Comecei como fotógrafo de moda, mas passei a me interessar cada vez mais pelo tema, e não pelas roupas. No entanto, ainda trabalhando com moda, concentrei-me na personalidade dos meus retratados, sempre procurando capturar o aspecto mais envolvente de quem eles são. Descobri que, se você conseguisse fotografar seu tema com uma emoção verdadeiramente autêntica que atraísse o espectador, o interesse e o fascínio do tema seriam suficientes para vender as roupas, a fragrância ou o acessório que ele estivesse modelando.
Para criar um ambiente em que o entrevistado se sinta confortável o suficiente para baixar suas barreiras e se abrir de maneira crível, você precisa de prática, paciência e muita psicologia! A música também ajuda, e agora tenho uma extensa lista de reprodução que ajuda a definir o tom. Sempre tento pesquisar meu entrevistado e aprender o máximo possível sobre ele. Quando a pessoa sente que você a entende e que ela está em um lugar seguro, é muito mais provável que você obtenha o resultado desejado.
O retrato é um processo colaborativo entre você e o retratado. Então, o que você acha que é mais importante comunicar a um retratado sobre sua visão criativa e como vocês dois podem trabalhar para realmente realizá-la na imagem final?
Normalmente, não discuto em detalhes a minha visão com o fotografado, mas tento criar uma atmosfera que seja propícia para provocar a reação que estou buscando. Aviso aos meus fotografados que conversarei com eles durante toda a sessão de fotos e que não se preocupem com a câmera e apenas respondam como se estivéssemos em uma conversa normal. Descobri que, muitas vezes, é nos momentos intermediários, depois de uma grande risada ou de uma pergunta respondida, que o sujeito pode parecer mais atencioso e cativante. O uso de um disparador é uma ótima maneira de capturar esses momentos, pois você pode olhar o assunto nos olhos e ainda assim conseguir a foto. Acho que é pedir demais à maioria das pessoas que ajudem você a capturar um momento "real", portanto, coloque a música certa, ofereça um ótimo serviço de bufê com muita comida reconfortante, feche o set se quiser algo mais íntimo ou abra o set se souber que o entrevistado gosta de um público.
Alguns dos maiores fotógrafos comerciais têm uma visão criativa excepcional, incríveis habilidades de marketing ou uma combinação de ambos. Mas, à medida que a fotografia continua a progredir, em que você acha que os fotógrafos deveriam dedicar seu tempo para melhorar a fim de obter renda tributável com seu ofício?
Sempre o talento bruto vem em primeiro lugar, e é exatamente isso que estamos buscando em minha mais recente joint venture com a Adorama, Top Photographer com Nigel Barker. Ter um estilo de assinatura específico é fundamental, mesmo que ele evolua e mude ao longo dos anos, e a qualquer momento você deve ser identificado pelo seu trabalho até certo ponto. No entanto, a monetização de suas habilidades criativas depende da compreensão de como comercializar seu trabalho e, muitas vezes, você mesmo. Alguns fotógrafos têm a sorte de contar com um ótimo agente que pode fazer grande parte do trabalho pesado, mas, no final das contas, você ainda precisa vender suas imagens para o cliente e para o tema. Tento me manter atualizado com assuntos atuais, política e cultura pop para fazer parte do zeitgeist de nossos tempos; manter-se relevante é importante e, se você não estiver ciente do mundo em que vivemos, será difícil capturá-lo ou saber o que procurar ou pedir quando sair para fotografar um retrato. Na minha opinião, um bom retrato não tem tanto a ver com nostalgia, mas com o aqui e agora, seja lá o que você acredita que seja.
As maiores novas tendências em fotografia parecem ser 360 e VR (embora a última seja mais voltada para vídeo). Como você acha que elas mudarão o mundo da fotografia profissional nos próximos três anos no que diz respeito ao potencial que uma visão criativa pode ter e até mesmo em termos de como os fotógrafos precisarão se adaptar?
Acabei de comprar minha primeira câmera de 360 graus e é muito divertido brincar com ela. Seu lugar na fotografia comercial convencional ainda está para ser provado, certamente a longo prazo. Com a popularidade das mídias sociais, selfies e o desejo do público de ver o produto final e os bastidores de cada foto, você pode ver por que uma câmera 360 é uma opção interessante. Atualmente, a realidade olho de peixe das câmeras 360 não funciona para a maioria das finalidades comerciais, mas, à medida que isso mudar e os tamanhos dos arquivos aumentarem, a fotografia em 360 graus poderá se tornar mais do que uma moda passageira. No entanto, vejo a fotografia e o vídeo em 360 graus mais como uma opção interessante para reportagens e fotografias de viagens em que é desejável revelar a cena inteira.
Com tudo isso dito, como você acha que evoluirá o lugar da foto não 360 ou VR? Você acha que isso se tornará algo em que o talento precisará ser significativamente maior, com aqueles que enfatizam uma visão criativa no topo?
Um dos fatores mais empolgantes do paradigma atual é o fato de que todos estão armados com algum tipo de câmera. No entanto, da mesma forma que dar um lápis a cada criança não garante que ela se tornará uma grande escritora, dar uma câmera a todos não faz com que todos se tornem fotógrafos talentosos, mas aumenta o número de pessoas com a oportunidade de se destacar, o que, por sua vez, eleva o nível geral e a concorrência. Isso também impulsiona a tecnologia, pois a população exige maiores avanços nas formas de capturar o momento de maneiras diferentes e criativas. Apesar de tudo isso, os melhores fotógrafos de retratos são talentosos devido à sua sensibilidade à condição humana; e sua capacidade de controlar a câmera para capturar a verdade é o que, em última análise, cria uma imagem icônica. Nenhuma quantidade de tecnologia pode superar isso.
Não deixe de conferir o mais recente projeto de Nigel Barker em parceria com a Adorama, Top Photographer com Nigel Barkere envie sua fotografia original para ter a chance de aparecer na nova série da Web, que será lançada no outono. O prazo para você enviar suas fotos é 12 de agosto de 2016, às 23h59min.
Todas as imagens via Nigel Barker
Este artigo foi publicado originalmente em O fotógrafo e republicado com permissão.
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