Desde artistas populares lançando novos materiais em LPs de vinil ou fitas cassete, até o influxo de revistas impressas independentes que estão chegando ao mainstream, o analógico está de volta em grande estilo. Um campo que claramente adota esse método é o da fotografia, com os artistas abandonando a nitidez das câmeras digitais em favor de uma estética mais granulada, caprichosa e muito mais nostálgica - uma estética que, independentemente do filtro que você colocar na foto do Instagram que está prestes a publicar, só é possível com uma ótima câmera de filme.
Isso não quer dizer que os fotógrafos que trabalham hoje em dia estejam insistindo em uma divisão direta entre os dois meios. Na verdade, neste momento, acredita-se que seja muito mais benéfico (e muitas vezes mais estimulante do ponto de vista criativo) para os fotógrafos incorporar ambos os métodos em seu trabalho profissional.
Dito isso, não faltam opiniões sobre esse debate acalorado, por isso decidimos conversar com alguns de nossos fotógrafos emergentes favoritos que trabalham com filme para saber o que os leva a escolher um método em vez do outro, por que eles acham que houve um ressurgimento na prática da fotografia com filme e sobre a sustentabilidade desse meio mais caro e demorado para os artistas.
Maya Fuhr
Portfólio
Como fotógrafo, sou atraído pelo filme em vez do digital porque sou uma pessoa muito nostálgica e um pouco antiquada. Há uma qualidade atemporal nas fotografias em filme; a mídia do filme é tangível e o produto existe para sempre. Não tenho nem mesmo uma câmera digital. Já tive alguns trabalhos no passado, fotos de catálogos ou determinados eventos, que exigiam que eu alugasse uma, mas acabei me sentindo infeliz ao fotografar com ela - a experiência é menos interativa e mais repetitiva. [Com a digital, acho que tiro fotos só porque posso - é como uma mídia descartável para mim. (Nada contra as pessoas que fazem arte dessa forma, mas não é para mim).
As despesas com filmes podem ser caras, mas, na maioria dos casos, você pode fazer com que o cliente pague pelas despesas, se esse for o visual para o qual você foi contratado. O prazo de entrega da revelação geralmente é de um dia no máximo, portanto, isso nunca é um problema para mim, e o equipamento é totalmente barato - a Pentax c1000 que uso há sete anos custa cerca de $70. As pessoas pagam pela qualidade em termos de arte, moda, comida, então por que a fotografia deveria ser diferente?
Quando eu estava apenas tirando fotos por diversão, gastava meu último $10 em custos de filme e vivia de sopa enlatada. Cada foto vale alguma coisa em termos de valor artístico; com certeza vale os pequenos custos necessários para produzi-la.
Hannah Myall
Portfólio
Cresci em uma família de fotógrafos amadores e tive a sorte de herdar uma boa seleção de câmeras de filme - tive uma DSLR uma vez, mas nunca cheguei a usá-la. A acessibilidade imediata do digital é necessária em determinadas circunstâncias, mas, em termos de empregá-lo em minha prática, nunca o considero. Geralmente uso minha Canon AE-1, principalmente pela flexibilidade e confiabilidade. Como alternativa, em alguns dias também tenho uma pequena câmera fotográfica na bolsa, geralmente a Olympus Stylus ou a Yashica T4.
Talvez haja um aparente ressurgimento do uso de filmes, mas as pessoas cujo trabalho eu admiro e com quem colaborei, em geral, sempre trabalharam com filmes também. Acho que, com o uso avassalador da tecnologia em todos os aspectos de nossa vida cotidiana, as pessoas estão se inclinando para métodos mais infalíveis de criação. Isso significa criar com as mãos e com materiais e ferramentas nos quais você pode confiar. É muito gratificante entender a mecânica da sua câmera e receber o filme de volta sabendo que você tomou todas as decisões certas. A atração por uma mentalidade de "voltar ao básico" parece mais predominante do que nunca.
Pode haver muita tentativa e erro - há uma curva de aprendizado com qualquer câmera nova e com diferentes velocidades de filme, etc. Você pode desperdiçar muito tempo, dinheiro e materiais tentando entrar no ritmo das coisas, mas, depois que você consegue, é muito gratificante.
Mark Sommerfeld
Portfólio
Para citar Paul, do filme de Woody Allen Meia-noite em Paris"Nostalgia é negação - negação do presente doloroso... o nome para essa negação é pensamento da era de ouro - a noção errônea de que um período de tempo diferente é melhor do que aquele em que você está vivendo..." Essa é uma explicação simplista demais para o desejo de fotógrafos jovens e antigos pelo filme, mas eu a compartilho porque acho que a nostalgia tem um papel importante, com certeza. Dito isso, acho que você pode olhar para quase todos os setores e encontrar pessoas mexendo em ideias antigas que são simplesmente úteis, mas que parecem antiquadas, mas que provavelmente foram monumentais não muito tempo atrás. Seja por nostalgia, por uma referência à história ou pela tentativa de resolver novos problemas com soluções confiáveis, todos esses fatores desempenham um pequeno papel na decisão entre filme e digital para mim.
Adoro o processo e a personalidade de fotografar com filme, mas você não pode discordar da velocidade e do custo-benefício do digital. Em meu mundo ideal, custo e eficiência não fazem parte da conversa. Em minha experiência no setor até o momento, a maioria dos trabalhos e orçamentos não é adequada para a fotografia com filme. Os clientes querem fotos polidas "para ontem" e geralmente querem uma coleção de imagens cuidadosamente selecionadas em vez de algumas fotos icônicas para sua marca/campanha. Muitas vezes, uma pessoa da área de criação e/ou marketing do cliente estará no local para a sessão de fotos, ajudando a escolher as imagens selecionadas - com exceção das Polaroids, isso não é realmente possível com o filme. Conheço alguns fotógrafos que gostam de fotografar com filme porque não precisam parar de fotografar a cada poucos minutos para mostrar ao cliente a aparência das imagens, eles podem simplesmente trabalhar e se divertir à sua maneira, sem interrupções, com controle criativo quase ilimitado (o que, espera-se, é o motivo pelo qual foram contratados em primeiro lugar!)
Crescer com o digital e depois gostar do processo de fotografar com filme muda a maneira como vejo as duas mídias. Para mim, são processos muito diferentes com objetivos semelhantes (na maioria dos casos). Ambos equipam o usuário com possibilidades quase infinitas. Não vejo as supostas desvantagens do digital como intrinsecamente ruins, elas são apenas fatos do progresso do setor, e o progresso é fantástico! Fico extasiado quando um cliente entra em contato especificamente porque quer fotografar com filme ou, da mesma forma, quando apresento um determinado material/visual de filme e ele aceita. Faço um rodízio entre algumas câmeras, dependendo da sensação que pretendo obter. No momento, minha câmera preferida para trabalhos pessoais e profissionais é a Contax G2. Ela é pequena, relativamente leve, e as lentes Zeiss são excelentes. O tamanho, o conceito e o orçamento de cada trabalho (ou projeto pessoal) determinam se eu fotografo em filme ou digital, e gosto muito de ambos. Essa é a versão mais recente/contínua de adaptação da fotografia. Independentemente de você optar por usar filme, digital ou ambos (o que eu acho que é mais comum), acredito que a nata ainda chegará ao topo.
Lian Leng
Portfólio
Como engenheiro mecânico por formação, primeiro me senti atraído pelas próprias câmeras [de filme]. Apreciei a construção intrincada e os mecanismos exclusivos de cada câmera que eu tinha em mãos. Quando comecei a fazer experiências com diferentes tipos de filme, percebi a complexa relação entre a cor, a temperatura e a sensibilidade do filme e entre as configurações da câmera, como a velocidade do obturador e a abertura. A fotografia com filme permitiu que eu fizesse pausas, pensasse e, essencialmente, levasse meu tempo durante todo o processo de filmagem. Acho que ela é muito mais íntima e orgânica.
Eu nunca "me tornei digital" em meu trabalho fotográfico. Mesmo em situações em que uma câmera digital totalmente automatizada parecesse ser a opção mais sensata, eu ainda continuaria obstinadamente com o filme. Fotografar com filme definitivamente tem um custo. Incluindo o filme e a revelação, posso gastar facilmente entre $70 e $100 em uma única foto. Ao mesmo tempo, a fotografia com filme me levou até onde estou agora, portanto, não me vejo voltando para o digital tão cedo. Em termos de tempo de resposta, pessoalmente acho que é comparável, se não mais rápido, do que o digital. Como posso revelar as fotos facilmente em 2 a 3 horas, geralmente tenho um editorial completo pronto para publicação no dia seguinte à sessão de fotos. A maior economia de tempo, na minha opinião, está na etapa de pós-processamento, ou melhor, na falta dela. Os tons e contrastes das cores são decididos quando escolho o filme a ser usado para uma determinada foto, bem como a exposição que defino, dependendo das condições de iluminação. Meus editoriais são sempre planejados e pensados, até o último detalhe (ângulo e perspectiva, postura da modelo, cenário), portanto, geralmente sei o que vou conseguir [antes de começar a fotografar]. Por esse motivo, quase não edito minhas fotos depois de reveladas. Há algo realmente único no filme.
Eu trabalho principalmente com uma Leica M6 de 35 mm e uma Hasselblad 503CX de médio formato. No final das contas, é apenas uma questão de saber com o que o fotógrafo se sente confortável. Não poder ver imediatamente minhas fotos nunca foi um problema para mim. Na verdade, eu gosto da empolgação e da expectativa que vem quando você pega um rolo.
Jake Sherman
Portfólio
Sinto que a fotografia digital atingiu uma espécie de pico em seu crescimento no momento. A tecnologia vem avançando rapidamente desde o início e, por ser nova, empolgante, conveniente e mais barata, as pessoas ficaram realmente empolgadas e largaram todos os seus equipamentos analógicos para experimentar a nova e divertida novidade digital. Mas agora que o digital já existe há algum tempo, as pessoas estão se lembrando de que têm essas câmeras incríveis que fotografam filmes, ou que você pode comprar uma câmera muito boa que é relativamente barata. A tecnologia de digitalização de negativos tornou-se mais acessível e torna o trabalho traduzível para plataformas de compartilhamento digital com mais facilidade, portanto, há esse fluxo de trabalho híbrido à disposição. Pessoalmente, acho que o filme tem uma qualidade que é difícil de igualar a qualquer tipo de fotografia digital.
No momento, se estou fotografando em formato digital, é um trabalho rápido que é mais para ganhar dinheiro do que para minha própria satisfação pessoal. A fotografia digital é rápida e, se você tiver uma câmera decente, é barata e o retorno é muito fácil e eficiente. Se eu tiver um prazo apertado ou precisar de fotos de pré-visualização para mostrar a um cliente no dia da sessão de fotos, fotografarei digitalmente, mesmo que a foto final seja analógica. A maioria das DSLRs pode fotografar 10 quadros por segundo (ou mais), o que é muito útil em determinadas situações. Você pode tirar 10.000 fotos em um cartão sem precisar trocar um rolo de filme. Algumas pessoas adoram isso. Eu costumava me gabar para as pessoas depois de um dia fotografando com minha câmera digital que eu tinha milhares de fotos... mas há vantagens e desvantagens nisso. Isso significa que, de 10.000 fotos, é provável que você tenha tirado as 100 ou 10 fotos de que precisa. O que isso também significa é que agora você tem 10.000 fotos para classificar, e o processo de edição para encontrar as 10 melhores fotos pode ser muito tedioso e desafiador. Fotografar em modo analógico é uma experiência completamente diferente nesse sentido.
Provavelmente parece clichê, mas é verdade que o analógico realmente me ensinou a desacelerar todo o meu processo. Em vez de disparar de imediato, como costumo fazer com o digital, acho que cada foto significa um pouco mais para mim. Levo um tempo para enquadrá-la; eu realmente me concentro na foto antes de tirá-la. Com o filme, quero que cada foto de um rolo conte, que seja uma foto a ser guardada. Tenho que ter confiança ao fotografar com filme, e essa sensação de desacelerar e pensar antes de fotografar realmente me ajudou a desenvolver meu olhar e minha habilidade como fotógrafo.
Para mim, é difícil tomar uma posição em relação a essa questão, porque realmente se trata de preferência individual. Eu adoro fotografar com filme, então faço com que funcione. As pessoas têm me procurado para fotografar para elas, principalmente porque eu fotografo com filme analógico. Acho que as pessoas estão começando a ver o valor do filme, o que é evidente no ressurgimento da fotografia analógica. Por outro lado, a Apple tem uma nova campanha de outdoors com fotos "tiradas com o iPhone 6″ que realmente parecem decentes. Portanto, há definitivamente algo na maneira de pensar "a melhor câmera é aquela que você tem com você". Acho que tudo depende de como você usa sua câmera, e cada pessoa é diferente. Atualmente, tenho duas câmeras que me acompanham em qualquer sessão de fotos. A primeira é a minha Leica. É uma rangefinder M6, toda preta, pequena e construída como um tanque que provavelmente durará mais do que eu. A segunda é a minha Hasselblad. É uma 500cm, um clássico e uma bela peça de engenharia - qualquer pessoa que tenha fotografado com uma Hasselblad sabe que a experiência é inigualável em qualquer outra câmera.
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