Os músicos são conhecidos por serem pessoas criativas e, sem surpresa, essa criatividade geralmente se estende para além de sua música. Especificamente, muitos músicos também são artistas além de suas obrigações de turnê e gravação.
A música e a arte são atividades criativas complementares que podem ajudar os músicos a pagar as contas, omitir os custos de produção (por que contratar alguém para a arte do álbum e para os produtos quando você mesmo pode fazer isso?
Conversamos com cinco músicos que também administram empresas de design bem-sucedidas e expõem em feiras de prestígio, além de suas vidas musicais. Sean Yseult, do White Zombie, desenha lenços estampados que são vendidos na Henri Bendel, Jay Ferguson, do Sloan, está criando a arte do álbum para seu próximo boxset, o cantor e compositor (Leve-o para o grego, Walk Hard: A história de Dewey Cox) Dan Bern faz pinturas de retratos e paisagens, o compositor (Ultra Vivd Scene) Kurt Ralske exibiu suas instalações de vídeo na Bienal de Veneza e a baterista Liz Degen dirige um bem-sucedido negócio de fotografia autônoma.
Queríamos saber quais são os desafios de uma vida criativa multidisciplinar. É possível dar a cada carreira criativa a mesma quantidade de atenção? E o que veio primeiro: a música ou a arte?
Sean Yseult, White Zombie
Enquanto estudava na Parsons School of Design, Yseult foi co-fundadora da lendária banda de metal White Zombie. Atualmente, ela toca baixo na Star & Dagger e administra uma boutique de lenços com estampas gráficas sob o nome de Yseult Designs.
[Na verdade, a música e a arte estiveram entrelaçadas durante toda a minha vida. Quando eu tinha cinco anos, estudava piano, mas fazia desenhos complexos que se pareciam muito com os meus lenços de hoje. Enquanto estudava arte e fotografia na North Carolina School of the Arts, eu ia às escondidas para as salas de música para tocar piano e compor. Depois, enquanto estudava na Parsons, meus colegas estudantes de arte e eu criamos a White Zombie. Eles são sinônimos para mim.
Até agora, a música em minha vida tem sido principalmente colaborativa. Por mais que eu goste disso, é muito libertador criar uma imagem e não precisar que ela seja uma decisão de grupo. Há uma certa sensação de realização quando você faz tudo sozinho, do começo ao fim.
Meu trabalho tem um tom subjacente de escuridão e beleza, seja assombroso, debochado ou bem-humorado. Sou atraído por coisas que algumas pessoas acham um pouco estranhas, mas o resultado final é uma imagem que considero bonita. Já fotografei de tudo, desde o demi-monde até um altar de crânios humanos - todos eles têm seu lugar de respeito em meu mundo.
Jay Ferguson, Sloan
Ferguson é um quarto da banda Sloan, uma banda de rock canadense vencedora do Juno, formada em 1991. Ele participa do design da arte dos álbuns e tanto ele quanto seu colega de banda Chris Murphy criaram a arte do recém-lançado box set do clássico lançamento do Sloan, 'One Chord To Another'.
Cresci sendo um grande fã não apenas de música, mas de capas de LPs e design de álbuns, talvez devido ao fato de trabalhar em uma loja de discos usados desde os 12 anos de idade. Em nossa banda, temos dois estudantes de arte, e eu não sou um deles, então faz sentido que sempre tenhamos tido interesse na forma como éramos representados. Não apenas na arte do álbum, mas também em vídeos, pôsteres e publicidade.
Eu realmente acho que os LPs de 12″ são minha plataforma favorita para a arte. Adoro a combinação de música, materiais impressos, design e fotografia. A escolha do tipo de papel, o design da capa, os encartes, os rótulos, o gatefold - como combinar e vincular todos os elementos para criar um trabalho unificado - tudo isso é muito gratificante, especialmente quando você sente que fez um ótimo disco e gostaria de criar uma bela embalagem para envolvê-lo.
Para o nosso último LP duplo Commonwealth, eu queria criar uma capa que fosse uma colagem de elementos fotografados no tamanho real de 12" x 24", sem nenhum "photoshop" envolvido. A capa era centrada em cartas de baralho com ilustrações nossas feitas por Steve Manale. Peguei todas as peças e criei a colagem. Seguindo a regra "sem Photoshop", mandei imprimir um botão com o título do LP e os títulos das músicas em papel e anexei a um cartão cassete para que todos esses detalhes pudessem ser adicionados à colagem real. A capa do álbum foi uma fotografia única.
Cada parte do álbum - música, arte, fotografia - deve ser tratada com o mesmo nível de atenção e cuidado, mas essa é apenas minha preferência e opinião! Quando tudo se encaixa, você realmente cria uma excelente obra de arte do século XX.
Dan Bern, cantor e compositor
Bern é um cantor e compositor que também compôs músicas para uma série de filmes, incluindo "Get Him To The Greek", "Drones" e "Walk Hard: The Dewey Cox Story". Ele também é um pintor aclamado.
Em 1998, tive a oportunidade de pintar um quarto de hotel em um hotel para artistas muito legal na cidade de Nova York. Pensei em ficar por algumas semanas e pintar alguma coisa. Fiquei oito meses e não parei de pintar desde então. Para mim, é tão importante quanto minha música.
Adoro o fato de estar fora do domínio das palavras, da linguagem. Adoro a cor, o cheiro da tinta, o foco, tudo. A música é legal por ser inefável, por flutuar no ar. Mas uma pintura, quando você se afasta, ainda está lá. Para mim, é como um milagre quando estou olhando para alguma coisa e ela começa a aparecer na tela. Ainda não sei como isso acontece.
Na maioria das vezes, pinto retratos ou paisagens. Gosto de olhar para algo por um longo tempo, voltar a ele e ver algo novo a cada vez. Há alguns anos, no Novo México, pintei a mesma velha torre de água cerca de 100 vezes. Não sei se você conseguiria fazer isso com uma música. Embora muitas de minhas músicas estejam no tom de G, talvez seja a mesma coisa.
Kurt Ralske, cantor e compositor
Ralske foi a voz e o compositor da banda Ultra Vivid Scene, da 4AD, e continua fazendo música usando computadores. Ele é um artista plástico que já participou de exposições internacionais (Bienal de Veneza, Guggenheim Bilbao) e é o presidente do departamento da School of the Museum of Fine Arts de Boston.
Sempre fui obcecado por música e arte. Quando era bem jovem, optei por me concentrar principalmente na música, porque ela proporcionava uma gratificação mais imediata. Parecia mais direta, mais catártica. Além disso, havia músicos em minha família, mas nenhum artista.
Mas a arte como atividade secundária não parou. Era algo que acontecia esporadicamente, quando eu precisava fazer isso. Quando adolescente, eu visitava galerias e exibições de filmes experimentais na cidade de Nova York, no Soho, no East Village, no MoMA. Aos 20 anos, quando minha banda estava em turnê, eu sempre ia a museus em qualquer cidade em que estivesse.
Quando você faz uma obra de arte, parece que é uma declaração que pode durar muito tempo. A música morre assim que você coloca o instrumento no chão. Talvez pelo fato de a música ser tão efêmera, ela geralmente não é considerada com seriedade, como a arte. Outra diferença entre arte e música é que fazer arte geralmente é uma busca solitária. Acho que um artista solitário pode fazer boa música, mas uma música realmente boa requer um grupo.
A melhor coisa que a música e a arte podem fazer é levar o espectador a pensar fora da caixa. A música ou a arte descreve uma maneira diferente de pensar ou de sentir. Ela descreve uma forma diferente de vida. O espectador considera essas outras possibilidades e sai com uma nova maneira de pensar sobre sua vida atual.
Talvez essas novas perspectivas mudem as esperanças, os objetivos e os valores do espectador. A música e a arte que eu amo fazem isso por mim. Meu objetivo é que minha música e minha arte façam isso por outras pessoas, embora, é claro, seja muito difícil.
Liz Degen, baterista/fotógrafa
Degen é uma baterista que mora em Long Island e passou para o outro lado do negócio da música como designer gráfica autônoma e interna. Ela estudou no Fashion Institute of Technology e também se dedica ao web design e à fotografia.
Fui um artista durante toda a minha vida. Toquei flauta desde o ensino fundamental até o ensino médio. Quando eu tinha 17 anos, minha mãe comprou uma bateria para meu irmão e não demorou muito para que eu a reclamasse parcialmente para mim. Meu irmão e eu começamos a tocar e compor músicas juntos, e acabamos formando nossa própria banda.
Como estudante de Ilustração no FIT, estudei desenho, pintura, design gráfico e fotografia. Quando percebi que poderia criar minha própria arte para a banda, meu mundo de repente ficou muito maior. Comecei a criar designs de camisetas, folhetos e arte de CDs não apenas para a minha própria banda, mas para bandas locais em toda Long Island.
Fazer arte e fazer música têm muito em comum nas formas como podemos criá-las e apreciá-las, individualmente ou em grupo. Minha arte digital e tradicional de alguma forma capta minha personalidade, mesmo sem eu tentar. Às vezes é o trabalho de linha, às vezes são as cores brilhantes, às vezes é a textura.
A música realmente me moldou como designer e acho que, independentemente do gênero de design em que eu acabe me encaixando, sempre encontrarei conforto em minhas raízes do rock n' roll.
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