É difícil fotografar a intensidade e a extensão das paisagens urbanas além de uma imagem de estoque do horizonte. É útil que você obtenha fotografia de paisagem dicas de um especialista. Capturar a experiência da megacidade geralmente se limita à fotografia no nível da rua ou a perspectivas aéreas. Mas não para o fotógrafo Michael Wolf, que mora em Hong Kong, cujas fotos íntimas e viscerais de prédios altos lançam luz sobre essas vastas estruturas e sobre a vida de seus habitantes.
Em sua série Arquitetura de densidade, Cidade Transparentee Telhados de ParisAs fotos de Wolf de Hong Kong, Chicago e Paris são uma metáfora da realidade de milhares de seres humanos que vivem tão próximos uns dos outros.
Tivemos a oportunidade de conversar com Wolf sobre suas experiências ao fotografar algumas das paisagens urbanas mais densas do mundo. Suas dicas sobre como obter acesso, encontrar a luz certa e deixar que sua visão conduza sua prática podem fazer a diferença entre algo que você tirou no caminho do escritório para casa e uma paisagem urbana que vive e respira.
1. Rede de contatos e trabalho braçal para acessar locais exclusivos.
"Encontrar um ponto de vista a partir do qual você possa ter a visão de um edifício que deseja é 90% do desafio. Você pode tentar entrar em contato meses antes da filmagem com alguém que tenha a capacidade de obter acesso. Mas é preciso haver um incentivo para que ele ou ela ajude você. Dá muito trabalho - você precisa falar com 50 pessoas diferentes, e ninguém fará isso por alguém que não conhece.
"As oportunidades de acesso variam de acordo com o local. Em Hong Kong, os conjuntos habitacionais que fotografei foram construídos perto das montanhas ao redor. Eu fazia longas caminhadas e procurava pontos interessantes que estivessem perto o suficiente para obter a imagem que eu queria.
"Chicago foi muito diferente. Como é plana, eu tinha que subir no topo dos prédios e filmar de lá. Felizmente, o projeto foi patrocinado por alguém que era gerente de propriedades de vários prédios no centro de Chicago. Com três ou quatro meses de antecedência, enviei a ele uma lista dos prédios em que eu queria entrar e ele providenciou as permissões e uma lista de números de telefone.
"Paris foi a mais difícil das três locações para obter o acesso de que eu precisava. Inicialmente, eu queria que a cidade de Paris se envolvesse, pois sabia que o projeto seria um retrato de Paris que nunca havia sido feito antes. Mas como não obtive nenhuma reação da cidade, só me ocorreu perguntar à minha rede de amigos em Paris se algum deles morava no último andar de seu prédio. Infelizmente, mesmo que você chegue lá em cima, em 30% das vezes não há nada para fotografar. Acabei percebendo que cada arrondissement de Paris tem pelo menos duas igrejas, cada uma com uma torre. Minha esposa telefonou para todos os padres e conseguimos subir em seis ou sete igrejas, o que nos deu uma visão de 360 graus. Isso também teve seu lado negativo, pois para esse projeto eu só queria estar um pouco mais alto do que o nível do telhado. No final, tudo se resume a contatos e networking."
2. Considere seu ambiente.
"Durante a maior parte de minha primeira série principal Arquitetura de densidadeEu fotografava com uma câmera de filme 4×5. Mas quando se tratava de fotografar em Chicago, que é uma cidade muito ventosa, a menor rajada de vento fazia o tripé vibrar, e eu suspeitava que muitas das minhas fotografias seriam arruinadas.
"Decidi mudar para o digital, o que salvou minha vida. Agora, todas as noites, eu podia rever as imagens do dia e descobri que 40% delas tinham problemas de vibração devido ao vento. Se eu tivesse continuado a fotografar com filme, teria voltado para Hong Kong e percebido que metade do que eu havia feito não poderia ser usado. Dessa forma, eu sempre poderia ir até o telhado novamente e refazer uma imagem importante."
3. Aguarde o momento certo do dia.
"Eu nunca fotografo sob a luz do sol. O intervalo dinâmico é muito grande, você não obtém detalhes nas sombras e a luz é muito dura. Para Arquitetura de densidadeSe você não tiver uma visão clara, é importante poder olhar para as aberturas de um metro de largura dos edifícios onde há encanamento. Se houver sol forte nessas aberturas, elas ficarão pretas e a imagem não revelará a quantidade de informações que eu quero.
"Em Chicago, eu sempre subia no telhado pouco antes do anoitecer e fotografava por volta das 17h30 às 20h. Eu estava interessado no efeito Edward Hopper de pessoas trabalhando sozinhas em um escritório, em frente ao computador, pensando. Gosto de dias nublados, eles deixam tudo um pouco mais suave."
4. Fotografe com um conceito em mente.
"Sim, trata-se de localização, mas o conceito é o mais importante: o que você está tentando comunicar. É essencial que você tenha uma ideia. Um monte de fotos bonitas de prédios pode ser divertido se você for um fotógrafo amador, mas se você estiver tentando fazer algo sério e quiser comunicar algo, a maior questão é o quê.
"Em todas as três séries, eu tinha ideias bastante claras do que queria e como queria fazer, e era apenas uma questão de executá-las. Por exemplo, Arquitetura de densidade não se trata realmente de descrever a arquitetura, mas sim da experiência de viver dentro dela. Se você observar as fotografias, cada uma é cortada de modo que você não veja o céu ou o horizonte, o que cria um efeito de tamanho ilimitado.
"Quando eu as tirava, deixava um pouco de espaço para poder recortar as imagens no enquadramento exato que eu havia imaginado. Da forma como as recortei, a maioria das imagens termina no último andar do edifício. Mas, pelo que você sabe, pode haver mais 50 andares. Se eu estivesse tentando descrever os edifícios em si, eu os teria fotografado no estilo documental, capturando o edifício inteiro.
"Às vezes, trata-se de refinar as ideias por meio da edição. No início de Telhados de ParisQuando você começou a trabalhar no projeto, eu ainda não tinha formado totalmente a aparência do projeto. Foi no processo de edição que reduzi o projeto a essas chaminés, sua estrutura e geometria - triângulos, quadrados e os vasos de flores no topo - das quais realmente gostei. Então, daqui para frente, era isso que eu queria.
"Não há nada acidental em minhas fotos. O corte é muito importante para minha visão. Há sempre um tópico maior envolvido, não apenas uma simples descrição de um prédio e uma pessoa. A ideia por trás dessas séries é que as fotos se tornem uma metáfora da vida nas megacidades."
5. Encontre o equilíbrio entre arte e comunicação.
"Não acho perspicaz quando as coisas se tornam mais complicadas do que são. Minha teoria é que as pessoas gostam de algo que possam entender diretamente, sobre o qual possam começar a pensar. Qualquer pessoa que veja meu trabalho pode entendê-lo. Não é apenas para curadores e especialistas. Não é apenas para curadores e especialistas. É algo com o qual pessoas de todas as esferas da vida podem se conectar. Ele diz algo a você, é sobre algo, tem uma narrativa, em vez de ser apenas sobre uma ideia. Quero que as pessoas sintam isso.
"Há outros fotógrafos que têm uma prática mais conceitual e que fazem um trabalho poderoso. Estudei como fotojornalista e pratiquei fotojornalismo por 25 anos. No fotojornalismo, a questão é sempre o conteúdo, a comunicação de uma mensagem sobre um povo, um país, uma pessoa. Eu transportei isso para minha prática artística."
Michael Wolfportfólio da
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