Un dedo en el pulso rápido
Hay personas que parecen ir por la vida con una especie de certeza de todo lo que tienen delante, quizá no de los detalles concretos, pero sí de los momentos clave de la historia. Escuela, trabajo, pareja, matrimonio, hijo, jubilación. Yo soy una persona profundamente insegura que se preocupa intensamente por el futuro; mis latidos son arrítmicos. Cada día, mi capacidad para tomar cafeína depende de los titulares de la mañana, que en realidad debería dejar de leer. Me han dicho que deje de leer.
Una evolución; una preocupación
Como pionera en todo lo relacionado con la tecnología, aprendiendo Photoshop por mi cuenta y teniendo acceso a Internet sin supervisión, he dejado que tanto mi ansiedad como las herramientas que utilizo den forma a mi trabajo.
*A los quince años también trabajaba como vidente por Internet; no digo que sea vidente, sólo que tengo una larga historia de predicción del futuro, como podrás comprobar.
Mi cartera de miedo al arte incluye Retuércete las manos, ¡canta el final! Fabricado en 2009, este libro ilustrado múltiple trata sobre una pandemia mundial. También estaba el proyecto fotomanipulado de 2006 que reelaboraba Chicken Little en una narración sobre la gripe aviar, y en 2011 escribí el esbozo de un guión sobre un juguete infantil artificialmente inteligente y la agencia gubernamental que lo desarrolló para espiar. Vale, puede que sea vidente, o simplemente tengo el dedo en el pulso, y ese pulso es rápido, y mi smartwatch me está diciendo que me relaje y pruebe un ejercicio de respiración.
Dejo que la tecnología me cuide y me tranquilice, que optimice mi vida mientras, irónicamente, me preocupo cada vez más por su evolución.
Ahora, y realmente en esta última década, he estado en la buena compañía de muchos de vosotros en esta preocupación. Lo cual sólo hace que me preocupe más concretamente: si lo ves, está ahí, no me lo estoy imaginando. Por eso escribo esto, para darnos espacio para hablar de ello.
Una nueva conversación, o quizá una muy antigua...
La Inteligencia Artificial se introdujo sigilosamente mientras los artistas estábamos ocupados en modo supervivencia y, aún así, a diario, está cambiando tan rápidamente que apenas podemos seguirle el ritmo. A medida que todos vamos viendo el alcance de lo que la tecnología, concretamente la inteligencia artificial, puede hacer en la generación de imágenes, sonido y vídeo, veo tanto oportunidades como motivos de preocupación. Para tener los ojos puestos en ello tenemos que seguir hablando de ello. Esto no quiere decir que tengamos que tomar una decisión sobre la IA. No estoy llegando a conclusiones sobre el impacto de la inteligencia artificial en el arte en su conjunto y no espero que tú lo hagas después de leerlo. Todavía no. Este ensayo es una conversación contigo.
Simplemente tenemos que hablar de ello. Nuestras conversaciones en torno a la IA deben ser más ruidosas y frecuentes, y deben abarcar desde lo ampliamente filosófico a lo específicamente técnico, práctico y existencial.
Tenemos que pensar adónde vamos, adónde queremos ir y cómo hemos llegado hasta aquí, ahora.
La IA, del concepto al tsunami cultural
Esto no ha ocurrido de la noche a la mañana, pero parece que sí. La idea de la Inteligencia Artificial y sus inicios se remontan a 1956. Así es como llegamos a sentirlo como una presencia familiar en nuestra cultura. narraciones mucho antes de que empezáramos a gritar Hola Siri en nuestra vida cotidiana. Durante un tiempo, fue una evolución lenta y constante, hasta ahora. Bueno, más o menos ahora.
Cuando las industrias y las culturas empezaron a recuperarse de la era de la pandemia mundial, parecía seguro que ésta sería la narrativa predominante de esta década. Aunque ahora nos parezca una noticia vieja, atribuyámoslo al sesgo de retrospección, y a que nuestros cerebros están activamente descartar repetitivos información-memoria, vamos olvidando esos años a trozos pequeños y grandes.
Durante ellos, lo que antes era sólo la corriente subterránea de los avances de la IA se ha convertido ahora en las olas rompientes de un Zeitgeist, erosionando las profundas líneas culturales que una vez esculpió Covid-19, inundándonos de información y avances. Está en todas partes.
Imágenes abiertamente surrealistas de manos con demasiados dedos vistas desplazándose por Instagram, imposible animalesy las habitaciones de Pinterest con una cantidad sospechosa de lámparas colgantes, se han perfeccionado. La IA ha aprendido y mejorado sus esfuerzos de generación de imágenes basándose en nuestros comentarios y aportaciones; ahora apenas podemos cuestionarla.
La IA está en condiciones no sólo de dar forma a nuestras narraciones, sino de crearlas de forma creíble.
Sólo dale un toque.
La Inteligencia Artificial está en todas partes
Ha ido saturando lenta y silenciosamente casi todos los campos de trabajo en los que existe un proceso digital y, para muchos artistas, eso incluye sus medios. La Inteligencia Artificial está afectando no sólo a las herramientas de los artistas, sino también a nuestra producción creativa: la IA está aumentando los flujos de trabajo y generando contenidos.
Como avanza deprisa y las noticias cambian a cada hora, es imposible escribir sobre este tema de la IA y el arte con una sola perspectiva -o enfoque-, como si se tratara de un fenómeno monolítico, y no de la pluralidad que tiene una miríada de aplicaciones y nombres (Claude, Gemini, ChatGPT, NewSiri).
Consciente de ello, Format ofrecerá una serie ampliada sobre la IA. Estamos dando la bienvenida a múltiples voces para que contribuyan con sus pensamientos, experiencia y consejos. Nuestro enfoque será por partes. Aquí examino el contexto histórico, el impacto para los artistas y me pongo un poco filosófico sobre dónde estamos, ahora mismo, en este momento, que cambiará... en cuanto esto se publique...
Paralelos históricos de la IA: Ecos de la Ilustración y la Industria
Es importante en estos momentos de la historia que busquemos matices, en la intención, así como precedentes en la historia. Esta nueva era no existe en el vacío; el auge de la IA es un avance similar a la Ilustración de los siglos XVII y XVIII, cuando el pensamiento crítico, la filosofía, la ciencia y la ética empezaron a remodelar la sociedad.
Trae marcadores familiares de la Revolución Industrial, sembrada por el pensamiento de la Ilustración, que vio el advenimiento de nuevas formas de producción, mecanización y viajes. Todos ellos puntos de inflexión que sentaron las bases de la que estamos viviendo.
Está claro que nos encontramos en un punto de inflexión. Si tienes miedo y estás enfadado, debes saber que son respuestas naturales ante lo desconocido y lo incierto. Cuando se desarrolló por primera vez la máquina de vapor, se acuñó un término para describir la histeria y el comportamiento agresivo inducidos por esta nueva forma de viajar: locura ferroviaria. La tecnología puede resultarnos profundamente inquietante, aunque mejore nuestras vidas, y en parte, esto es un reconocimiento de que no sólo hay beneficios, sino también riesgos.
Historias que nos contamos a nosotros mismos
Las narrativas y los miedos en torno a la IA han convivido con nosotros durante décadas. Basta con echar un vistazo a los clásicos 2001 Una Odisea del Espacio hecha en 1968, o la de 1984 Terminator. Los artistas y narradores llevan mucho tiempo prediciendo la integración de esta tecnología en la sociedad, encontrando formas de utilizar sus medios para abrir debates sobre las implicaciones morales. Buenas y malas. En Big Hero 6la innovación más prometedora es la de un cuidador hinchable. Los efectos visuales de esta película evocan una IA de peluche, que a mí, por ejemplo, me gustaría tener cerca, sobre todo ahora que nos enfrentamos a una crisis emergente de nuestra población que envejece. Es un testimonio de la creatividad humana que, tan a menudo, nuestra respuesta al cambio sea responder con una narrativa: crear más.
El impacto de la IA en los artistas: Retos y nuevas posibilidades
Es natural que a los cambios sísmicos en nuestras vidas, formas de hacer, fabricar y ser respondamos con emoción inmediata. Cuando se trata de arte, reflejo de nuestra cultura y ya tan arraigado en la emoción y derivado de ella, los sentimientos son abundantes y abrumadores.
La producción de IA en las artes ya está muy extendida, en las redes sociales, las campañas, las secuencias de títulos, la música y el mercado visual cotidiano de la fotografía de archivo, el diseño gráfico y la creación de activos. Los artistas tienen miedo.
Frente a ese temor, hay una realidad que reconocer: en cierto modo, la IA se está utilizando para sustituir a los artistas. La fotografía de archivo, para algunos una fuente principal de ingresos, para otros más pasiva, corre el riesgo de perder su valor, ya que las imágenes de los fotógrafos se utilizan para generar nuevos contenidos, personalizados por la consulta del usuario. No sólo se venden imágenes, sino también las propias consultas, o se ofrecen como material de código abierto para alimentar el generador de imágenes elegido.
Plataformas enteras están ahora invadidas de contenido de IA: Pinterest, Etsy, Instagram y Facebook. No sólo el pensamiento crítico es un conjunto de habilidades necesarias para la supervivencia, sino también una alfabetización visual avanzada que no todo el mundo ha desarrollado.
Un medio de hacer
No todo es pesimismo de extinción, existe el potencial para que los artistas en esta evolución creen obras que antes eran imposibles. Pienso con frecuencia en el trabajo de Gregory Crewdsonun fotógrafo con una increíble visión cinematográfica y los recursos necesarios para ejecutar elaborados decorados con un reparto -incluidos ganadores del Oscar- como sujetos para actuar en ellos. Crea grandes fotogramas producidos a partir de los mismos montajes que se requieren para películas enteras.
Pocos tenemos este tipo de recursos, pero muchos tenemos este tipo de ideas. La IA podría ser el medio por el que finalmente podamos materializarlas. Artista Christoph Niemann creó un increíble ensayo visual para El New York Tiempos que exploran el equilibrio entre la preocupación y la aceptación de la evolución, así como el lugar del artista como autor y de la IA como asistente.
Mil caras: Aplicaciones diversas y dimensiones éticas de la IA
Todos contenemos multitudes, capacidad para el bien, para el mal y para todo lo demás. La IA se compone de nuestro contenido: nuestro conocimiento, rendimiento, obras creativas. Aprende de nosotros, es nosotros. Es una legión de voces. Desde el punto de vista conceptual, parece sensato que la Inteligencia Artificial, y su uso, reflejen esto tan humano gama de moralidad.
Desde empresas que utilizan la IA para sustituir a trabajadores -a veces habiendo entrenado a esos mismos sistemas utilizando los resultados de sus equipos-, hasta la comunidad médica que utiliza diagnósticos avanzados, planificación de tratamientos e historial predictivo de los pacientes para mejorar sus resultados -para salvar vidas-.
Puedo identificar y relacionarme fácilmente con las pluralidades de la propia IA y ver dónde nos amenaza y dónde tiene la capacidad de apoyar nuestras prácticas y proporcionar los medios necesarios para que una visión cobre vida.
Hice que AI generara un esquema para estructurar mis propios argumentos para este ensayo. No permití que sembrara ideas, argumentos o sustituyera mi tono. Para mí, esto era un paso más que copiar y pegar una pauta de ensayo en cada documento de Word cuando estaba en la universidad. Orden necesario porque mi cerebro creativo es el escritor, y a mi cerebro creativo no le gusta el orden; quiere escribir y escribir y fluir y ¿qué es el tiempo??
La parte editora de mi cerebro, que no es la que se sienta y hace el trabajo duro de hacer algo, sólo está ahí a posteriori para limpiar mi desorden creativo y mi demente uso incorrecto de las comas-Grammarly también ha asumido este papel, y se siente constantemente decepcionada porque nunca aprendo. El editor es ordenado, rígido, brutal-.un poco imbécil para ser sincero. Esos dos son mis Jekyl y Hyde, aunque coexisten, no son lo mismo, la editora refina pero no crea, se ocupa de los negocios, y la creadora no puede hacer la declaración de la renta sin que le salga urticaria.
El editor hizo que AI generara el esquema y el artista optó por ignorarlo y limitarse a escribir, pero ambos siguen siendo necesarios en mi vida y en mi práctica.
Distinguir la IA: Modelos Asistenciales vs. Generativos
Para artistas y creativos, la inteligencia artificial asistida te ayudará con tu flujo de trabajo, automatizará tus procesos aburridos y repetitivos, significará que puedes llevarte la comida. Lo difícil es que la distinción no es binaria: la asistencia es en gran medida generativa: por ejemplo, una herramienta que reconoce el contenido de una imagen y produce automáticamente texto descriptivo y palabras clave es inteligente; está peinando otros contenidos relacionados y utilizándolos como contexto.
La diferencia que hay que establecer entre ellas es que una conlleva algunas implicaciones morales y depende en gran medida de la intención del usuario, y la otra es algo que está justo por encima de la automatización.
Generativo, en el contexto de imágenes o textos derivados directamente a través de la producción de otros, es sólo uno de los procesos que requiere interrogación. El contraste con lo anterior es que las imágenes o la escritura son seleccionado, a menudo sin permiso, y reutilizadas total o parcialmente en nuevos contenidos. Para los artistas, hay algo profundamente desconcertante en su capacidad para alimentarse de las llamadas materias primas necesarias para hacer algo nuevo, cuando en gran medida esos materiales son las propias obras.
Para muchos, se ha convertido en una especie de hombre del saco, que opera sin ser visto, extrayendo de nuestros conocimientos y trabajos colectivos, apareciendo en titulares que asustarnos. Las obras de arte generativas contienen mucho y pueden hacer aún más: basta con tirar los dados en Adobe en "Generar más como esto" y ver lo que hace. Es realista reconocer que para los artistas existe el riesgo de que el negocio en el que confían para su sustento, ausente la mano humana o el alma en la creación, que lo que hace se considere cierra suficiente.
Aunque no te lavará los platos, ni te hará la declaración de la renta... todavía.
Más allá de la productividad, la IA asistida puede mejorar tu vida
Desde pequeños procesos que ya dominas y que ahora te quitan tiempo al día -piensa en el procesamiento por lotes de imágenes, la redacción de esquemas y correos electrónicos-, hasta aquellos que necesitas aprender rápidamente -como la forma de utilizar Diseñador táctilLa IA puede mejorar tu vida. Pidiendo un paso a paso básico con una descripción del proyecto en el que estás trabajando, puedes tener un "cómo hacerlo" personalizado. En todos estos aspectos, la IA puede ayudarte.
La utopía de Star Trek que nos prometieron cuando éramos niños (si también te criaste como un empollón) es tal vez una exageración: la realidad es que nuestro mundo está tan enfrentado consigo mismo que esa representación de todo el planeta como un faro de diplomacia, que utiliza la tecnología para un beneficio universal, es un alcance demasiado lejano.
Sin embargo, a menor escala, los ideales de una sociedad progresista que busca explorar más allá de su propio mundo es aquella en la que la IA ha facilitado la expansión de nuestros horizontes liberándonos de estas tareas. En la que ha mejorado la salud, la educación y el progreso de su población hasta tal punto que es posible. (Dejamos de lado por ahora las narrativas de ciencia ficción que hacen que los humanos exploren porque la Tierra misma es casi inhabitable). Podemos empezar poco a poco y liberar tiempo para tu trabajo creativo; por supuesto, éste es un lujo que no todos podemos permitirnos para empezar. La desigualdad era una condición preexistente, y la brecha no hace sino aumentar.
La esencia de la expansión también es la misma que la introducción de nuevas formas de viajar, como el avión, cómo se desarrolló esa tecnología y cómo ésta, por sí misma, informó después de otros avances, no sólo directamente relacionados con los viajes, la aviación y las tecnologías del movimiento, sino la forma en que los viajes cambiaron la forma en que la gente se conectaba, compartía ideas y construía sobre ellas. Es muy posible que veamos avances tangenciales que, como humanos, alteren nuestro rumbo para mejor.
Hacer arte con IA
Existe el peligro de agrupar todas las obras creativas que utilizan IA como no arte o una afrenta a los artistas, pero esto no es distinto de la introducción de la cámara fotográfica, una herramienta y una forma de hacer imágenes que cambiaron no sólo el arte, sino nuestra comprensión de la verdad, la realidad y la historia.
Durante un tiempo, las fotografías fueron sinónimo de verdad, consideradas documentos objetivos. Esto siempre fue una falsa concepción del medio. Desde sus inicios, la manipulación fotográfica ha sido posible y una práctica común, desde el difuminado y quemado, el recorte, la doble exposición y el montaje, los fotógrafos han ejercido un control creativo sobre el resultado de esta grabadora.
Luego está la propia grabación; la cámara la sujeta el fotógrafo, que apunta y encuadra al sujeto, imponiendo ya una narrativa, un sesgo y una perspectiva. Alternativamente, para los fotógrafos de estudio y conceptuales, la construcción total de un decorado, un mundo.
La IA en los flujos de trabajo creativos: Colaboración y frustración
He pasado horas (¿días? ¿Qué es el tiempo?) trabajando con IA generativa en Adobe Photoshop para crear imágenes como forma de poner a prueba sus límites y mi propia capacidad de proporcionar indicaciones eficaces para ejecutar una visión. Frustrada por los resultados desiguales e impredecibles, a partir de ahí utilicé mis propias habilidades para hibridar el proceso. Se convirtió en un esfuerzo de colaboración con el que disfruté mucho y al que pude ver una aplicación futura real en mi práctica.
Sin embargo, lo preocupante sigue siendo que algunas imágenes y vídeos se han vuelto tan realistas que puede resultar difícil distinguir lo real de la ficción, y aquí es donde existe uno de los peligros más acuciantes para la creación de imágenes y el consumo de contenidos: el potencial para la desinformación convincente, y la propaganda. Los cursos de alfabetización mediática necesitan una revisión rigurosa. Confía pero verifica no puede resistir la embestida. No confíes en nada, verifícalo todo.
La paradoja reside en la idea de que no podemos tener este-lo bueno, lo fácil, lo revolucionario, sin que-lo socavado, lo inseguro y lo falso. El clásico bien y el mal, la luz y la oscuridad. Lo que a menudo descartamos en esta clasificación a granel de la acción es elección.
Intención.
La ética de la IA: comprender la intención del usuario y del desarrollador
En el quid de la ética de la IA está la intención de su desarrollo y uso. Lo que hacemos con ella y lo que esperamos conseguir como resultado. Como cualquier herramienta, son tanto el fabricante como el usuario final quienes definen para qué sirve. A veces, éstas pueden ser muy significativamente diferentes de un extremo a otro. El desarrollo de la IA es abiertamente una carrera armamentística, y gran parte de su intención mayor está fuera del control del individuo, sin embargo lo que queda es nuestra elección, nuestras voces y votos. Eso importa.
Regular la IA: Navegar por avances y riesgos sin precedentes
El mayor reto de esta nueva era es el ritmo del progreso. La IA se está desarrollando más rápido de lo que nosotros, a nivel mundial, podemos legislarla. O, en su caso, las agendas de las partes interesadas se oponen totalmente a la legislación. De nuevo, un precedente establecido en las industrias que presionan regularmente a los organismos y partidos gubernamentales para mantener sus intereses en primer plano. Lo mismo que alguna vez fue.
Captura normativa significa que mientras una sociedad puede presionar para que se regule, la industria con peso político puede ganar tiempo, durante el cual tiene carta blanca. En esta evolución que estamos experimentando, no podemos permitirnos darle más tiempo sin supervisión.
Progreso sin límites
Tenemos una industria no regulada, que explota un paisaje de contenidos sin preocuparse del medio ambiente ni de los peligros. Derechos de autor, seguridad de los datos, seguridad laboral, seguridad, estabilidad política; la preocupación está bien fundada.
Nuestras ideas filosóficas más amplias y nuestros conocimientos prácticos de verdad y realidadambos están siendo puestos a prueba por el progreso.
El problema de la IA, nuestros problemas con la IA, es que parece no tener límites porque nuestros datos están tan minuciosamente recogidos, nuestros trabajos creativos ahí fuera en el mundo subidos a las redes sociales, almacenados y en portafolios. Aquí, es importante señalar que Format no está entrenando a la IA en tu contenido. No podemos estar seguros de que pueda decirse lo mismo de otras plataformas y servicios de almacenamiento, pero esperamos que el respeto a la propiedad intelectual de los artistas se mantenga en todo nuestro sector.
Continuando la conversación: Navegar juntos por el panorama de la IA
En las próximas semanas, para apoyarte en tus prácticas, la Revista Format explorará los derechos de autor y lo que puedes hacer ahora para protegerte a ti mismo y los derechos de tus obras. Profundizaremos en algunos de los aspectos positivos del proceso, la colaboración y la producción que conlleva este cambio radical.
En el proceso, esperamos que compartas con nosotros tus pensamientos, preocupaciones y entusiasmo en nuestro canales sociales.
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Colaborador
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Julia Martin es una artista interdisciplinar y escritora originaria de Toronto que ahora reside en Ottawa y Montreal. Julia confía en que sepas que ha escrito esta biografía sobre sí misma y espera que comprendas que detallar sus propios logros y credenciales en tercera persona es profundamente incómodo, pero profesionalmente esperable. Julia es licenciada en Fotografía por la Universidad Metro y tiene un máster en Artes Visuales. Ha expuesto en Canadá y China, así como en Francia y Finlandia, donde realizó residencias artísticas. Julia ha enseñado en la Universidad de Ottawa, ha formado parte de jurados de arte y ha trabajado como fotógrafa independiente durante quince años, especializándose en documentación. Su propia obra se describe mejor como historias tristes salpicadas de bromas, o viceversa.
