La nostra nuova serie “Select” della rivista Format vede il fotografo Aundre Larrow incontrare i fotografi che ammira per dare uno sguardo dietro le quinte del loro processo creativo. Per la prima edizione, Aundre ha incontrato José “Tutes” Tutivén a New York per parlare dell’ispirazione alla base di un recente servizio fotografico di ritratti.
Salgo di corsa le scale della metropolitana a Bryant Park, giro due volte a destra e, davanti a me, ecco il mio soggetto, José Tutivén, osservando la scena. Una donna che sminuzzava meticolosamente una piccola pagnotta, folle di persone che si dirigevano verso la biblioteca e il rumore incessante della 5th Avenue che sovrastava lo stereo Bluetooth a tutto volume durante un’esibizione di strada.
Osservo José per un attimo e mi chiedo cosa stia vedendo in questo momento che a me sfugge. Ci sediamo, ci aggiorniamo sulle ultime novità e mi ricordo perché era il soggetto perfetto per iniziare questa serie. La sua energia mi ricorda un pasto fatto in casa dopo un lungo viaggio; riempie automaticamente ogni spazio di calore e di un senso di familiarità.
Non mi concentro tanto sul creare qualcosa di nuovo, quanto piuttosto sul momento che sto vivendo e sul dargli espressione.
Cosa vedi in questo momento, se dovessi scattarmi un ritratto o semplicemente immortalare i momenti che ci circondano?
In questo momento vedo l’erba sopra le foglie secche, sopra le sedie, accanto ai tavoli pieni di gente. Vedo computer portatili, sento l’odore delle sigarette, sento i bambini che corrono. Ogni elemento, compresi gli oggetti inanimati, è un tassello fondamentale per un’immagine. Più elementi ho a disposizione, meglio riesco a creare.
Pensaci: ci sono tantissimi elementi qui. Linee, persone, sfondi, erba. Invece di andare in studio, mi piace osservare il soggetto nel suo ambiente naturale. Trovarmi in mezzo a tutta questa autenticità mi aiuta a chiarire ciò che provo; poi, inserendo il soggetto in quell’ambiente, riesco a cogliere ciò che prova. È lì che la vera creatività inizia a prendere forma.
Quali sono gli elementi fondamentali di un'immagine di grande effetto?
Per me conta davvero solo una cosa: l’emozione. Sia che stia scorrendo Instagram, sia che stia selezionando le foto, mi concentro sempre su come un’immagine mi colpisce. Su quanto sia difficile distogliere lo sguardo, su come mi riporti indietro nel momento in cui è stata scattata, capisci?
Non mi concentro tanto sul creare qualcosa di nuovo, quanto piuttosto sul momento che sto vivendo e sul dargli espressione. Quando inizio rivedere le mie immagini Per la selezione, lascio Lightroom in modalità miniature e cerco gli scatti che mi attraggono di più. Non mi piace cliccare continuamente su “Avanti, Avanti, Avanti” a schermo intero: diventa ripetitivo e stancante. Preferisco lasciare che sia il mio istinto a decidere. È quasi come quando si legge un libro seguendo con il dito fino a trovare quella citazione che rimane impressa e che ci si ritrova a rileggere più e più volte.
**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160**
**Apertura: 2,8; ISO: 160**
**Dalle 14:00 alle 15:00**
Sono ossessionato dalla consistenza. Da bambino, in Ecuador, giocavo sempre a calcio per strada senza scarpe. Ancora oggi adoro la sensazione di stare a piedi nudi. Erba, sabbia, cemento, qualsiasi cosa: adoro sentire la consistenza sotto i piedi. Così le ho chiesto di stare a piedi nudi.
Quando siamo arrivati lì, ho visto queste guide qui in alto. Queste linee. Volevo inquadrarla al loro interno. Sono sempre alla ricerca di un modo per inserirti nell’ambiente e utilizzarlo come una sorta di guida per chi guarda l’immagine. L’ambiente può essere qualsiasi cosa: rifiuti, acqua, vetrine dei negozi, persino le persone.
Se riesco a cavarmela, userò un’angolazione più bassa. Mi permette di includere più elementi nell’immagine, fornendo maggiori dettagli e più livelli di informazione.
Come artista devi usare gli strumenti che hai a disposizione. Tu e un altro fotografo non avrete mai gli stessi strumenti. Quando parlo di strumenti non mi riferisco alle macchine fotografiche, ma a com’era l’ambiente, la luce, il soggetto. In questo servizio, un treno avrebbe potuto arrivare e rovinare tutto, ma non è successo. Ma non posso dirti se riuscirò mai a ottenere di nuovo esattamente lo stesso scatto, capisci? Questa foto ha tradotto la mia visione di quel momento nella luce perfetta.
**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Apertura: 4-5,6, velocità dell'otturatore, ISO: 160**
**Orario: dalle 11:00 alle 12:00**
Ho scoperto questo posto qualche anno fa. Quando ho osservato i colori, mi sono detto: “Ok, vedo il grigio, vedo il verde, vedo il blu… quali colori risalterebbero in questo ambiente?”. Inizialmente volevo osare parecchio con i colori dello sfondo (azzurro e corallo), ma osservando la scena più a lungo ho notato il giallo dei cartelli e ho deciso di puntare su quello. Sono andato a comprarli lo stesso giorno.
Con questi elementi già presenti, volevo rendere il ritratto dinamico ma senza creare contrasti troppo marcati. Per fortuna, indossava un abito nero e questo top verde scuro. Senza lo sfondo, il top sarebbe sembrato appiattito contro la cassa.
Per questo, le impostazioni erano davvero semplici. Era una giornata nuvolosa e questo ha permesso ai colori degli sfondi di risaltare al meglio. Inizialmente avevo pensato di scattare con un unico sfondo, ma lo facevo da così tanto tempo che mi ero stufato. Così ho deciso di provare con due colori.
Li ho tagliati pensando che lei li strappasse mentre la fotografavo. Volevo che li strappasse e avevo intenzione di immortalare quel momento, ma quando abbiamo appeso il secondo foglio, ho capito di aver colto qualcosa di speciale e l’ho immortalata proprio in quel momento. Inoltre, il nastro adesivo nero è un dettaglio incantevole. Ho scelto queste foto perché rappresentavano sia un omaggio al processo creativo sia un riflesso di quel momento.
Hai qualche consiglio da dare agli altri fotografi?
Il caos mi influenza in modo positivo. Sono legato al disordine, alla crudezza. Non fuggire dagli elementi che ti circondano quando crei. Concediti la libertà di trarre ispirazione dagli altri, ma anche quella di capire che se affronti un servizio fotografico cercando di replicare il lavoro di qualcun altro, non sarai mai soddisfatto. Vivi semplicemente il momento e lascia che segua il suo corso.
Ritratti di Tutes realizzati dall'autore. Aundre Larrow è un fotografo ritrattista che vive a Brooklyn. Lo potete trovare su Instagram e Twitter.
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