Os designers do Studio Swine discutem a importância de aceitar a incerteza no trabalho criativo.
Desde a criação de óculos feitos de cabelo humano até a transformação de restos de plástico em objetos de luxo, os designers Alexander Groves e Azusa Murakami não são estranhos ao fato de se aventurarem em territórios desconhecidos para produzir trabalhos extraordinários.
Muitas vezes, isso significa inevitavelmente cometer erros, mas, apesar dos desvios, a dupla por trás do premiado (Prêmio Swarovski Designer of the Future e Papel de parede Top 20 Under 40 entre outros) prática de design interdisciplinar Estúdio Swine Você deve manter que saltar para o desconhecido e superar o fracasso tem sido uma parte crucial para chegar a descobertas inestimáveis.
Tudo começou depois que Groves e Murakami se formaram no Royal College of Art (RCA) com a sensação de que Londres talvez não fosse o lugar certo para iniciarem suas carreiras em design. Em vez disso, eles foram atraídos para São Paulo.
Depois de se candidatarem a inúmeras residências e programas governamentais, sem sucesso, eles decidiram arriscar e voaram para a cidade brasileira sem ter nenhum contato ou oportunidade.
"De certa forma, sempre temos uma estratégia, mas rapidamente tendemos a gravitar em torno de coisas que desconhecemos e que nos assustam um pouco, porque isso realmente impulsiona você a fazer algo", disse Groves. "Nunca gostamos muito de estar em um lugar confortável."
Como a dupla chegou à cidade sem trabalho, eles tiveram muito tempo para explorar e observar cuidadosamente a paisagem urbana. Ao documentar online as vistas interessantes nas ruas, Groves e Murakami ficaram particularmente impressionados com os catadores de São Paulo, coletores de lixo independentes que vasculham as pilhas de lixo das ruas e transformam o lixo que encontram em arte e móveis.
Inspirado por eles, o Studio Swine desenvolveu seu próprio forno móvel que fundiu latas de alumínio usando como combustível o óleo vegetal usado nos cafés locais e produziu uma série de bancos de alumínio exclusivos que foram doados aos vendedores que forneceram os óleos de cozinha. Outro resultado da viagem ao Brasil foi uma coleção de iluminação e móveis de luxo, apropriadamente chamada de Coleção São Paulo-Feito de latas de alumínio e garrafas de bebidas descartadas nas ruas.
Transformar materiais comumente negligenciados em objetos bonitos e úteis parece ser um tema recorrente para o estúdio de design anglo-japonês. Depois de desenvolver uma técnica durante seu tempo na RCA que envolvia a infusão de cabelo com resina natural - o que levou a uma coleção de óculos biodegradáveis - Groves e Murakami revisitaram esse processo em 2014 para uma linha de acessórios elegantes.
Sua coleção de acessórios foi lançada junto com um filme intitulado "Hair Highway", que documentou o mercado de cabelos na China, as pessoas que os cultivam e vendem, bem como as fábricas que os processam. Como há uma grande quantidade de cabelo humano disponível, o Studio Swine viu o projeto como uma forma de explorar seu potencial como material renovável.
"O que realmente amamos é pegar algo que normalmente é um desafio para tornar bonito ou desejável e transformá-lo por meio do design", disse Groves.
Para os dois designers, cada projeto veio acompanhado de uma curva de aprendizado acentuada, que envolveu uma combinação de pesquisa intensiva com muito aprendizado prático. Groves disse que abraçar a incerteza na jornada criativa levou você a fazer as coisas de maneira não convencional.
"Não gostamos de tomar verdades comumente aceitas como verdades absolutas - é empírico, você tem que testar por si mesmo", acrescentou.
No momento, o Studio Swine está trabalhando em um projeto de assentos públicos na área histórica de St. James, no centro de Londres, que explora as tradições artesanais locais e investiga como o design e o material estão ligados à percepção de um lugar.
Em breve, a dupla estará novamente no Brasil. Desta vez, Groves e Murakami trabalharão em um projeto com itens sustentáveis na Amazônia que será lançado no final deste ano. "Experimentar e descobrir coisas por meio de nossos erros em um projeto muitas vezes nos levou ao projeto seguinte", disse Groves.
Quando perguntamos a você como um projeto do Studio Swine normalmente começa, se é iniciado por você mesmo ou se vem por meio de comissões, Groves respondeu que é uma mistura de ambos.
Seu recente projeto Terraforming com a Swarovski foi instigado pela conquista do prêmio Prêmio Designer do Futuro. No entanto, para outros projetos, como o que está por vir na Amazônia, ele disse que ambos realmente queriam fazê-lo e tiveram que pensar muito sobre como realizá-lo e obter financiamento e apoio.
"É muito trabalhoso preparar tudo isso, mas sempre fazemos o que gostamos, seja por encomenda ou por iniciativa própria, porque é isso que gera o melhor trabalho."
Todas as imagens via Studio Swine
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