O fotógrafo José "Tutes" Tutivén está fotografando o momento

Para nossa nova série Select, Aundre Larrow nos leva a um passeio pelos bastidores do processo criativo do fotógrafo.

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Em nossa nova série Format Magazine Select, o fotógrafo Aundre Larrow se reúne com fotógrafos que ele admira para conhecer os bastidores de seu processo criativo. Para a primeira edição, Aundre conversou com José "Tutes" Tutivén em Nova York para falar sobre a inspiração por trás de uma recente sessão de retratos.

Subo rapidamente a escada do metrô no Bryant Park, viro duas vezes à direita e diante de mim está o meu objeto de estudo, José TutivénVocê está em uma sala de aula, observando a cena. Uma mulher rasgando meticulosamente um pequeno pão em pedaços, multidões de pessoas indo para a biblioteca e o som interminável da 5th Avenue lavando o boombox bluetooth que estava tocando durante uma apresentação de rua.

Observo José por um momento e me pergunto o que ele está vendo naquele momento que eu não estou. Sentamos, colocamos a conversa em dia e me lembro por que ele foi o primeiro tema perfeito para esta série. Sua energia me faz lembrar de uma refeição caseira após uma longa viagem, preenchendo automaticamente qualquer espaço com calor e senso de familiaridade.

Não estou tão concentrado em criar algo novo quanto estou concentrado no momento em que me encontro e em traduzi-lo. Você pode ver isso em um vídeo.

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O que você está vendo neste momento, se fosse tirar meu retrato ou apenas capturar os momentos ao nosso redor?

Neste momento, vejo grama em cima de folhas mortas, em cima de cadeiras, ao lado de mesas cheias de pessoas. Vejo laptops, sinto cheiro de cigarro, ouço crianças correndo. Cada elemento, inclusive os objetos inanimados, são peças vitais para uma imagem. Quanto mais eu tiver, melhor poderei criar.

Pense nisso; há muitos elementos aqui. Linhas, você tem pessoas, cenários, grama. Em vez de ir a um estúdio, gosto de ver o tema em seu elemento. Estar perto de toda essa honestidade me dá clareza sobre como me sinto e, depois, ao trazer um objeto para o ambiente, consigo capturar como ele se sente. É quando a verdadeira criatividade começa a se desenvolver.

Quais são os principais componentes de uma ótima imagem?

Para mim, é apenas uma: a emoção. Quer eu esteja navegando pelo Instagram ou fazendo seleções, sempre me concentro em como uma imagem me impressiona. Como é difícil desviar o olhar, como ela me coloca de volta no momento em que foi tirada, você sabe?

Não estou tão concentrado em criar algo novo quanto estou concentrado no momento em que me encontro e em traduzi-lo. Você pode ver isso em um vídeo. Quando começo a revisando minhas imagens Para seleções, deixo o Lightroom no modo de miniaturas e procuro o trabalho que me atrai. Não gosto de ir para o próximo, próximo, próximo em tela cheia, isso se torna redundante e cansativo. Gosto de deixar meu instinto decidir. É quase como quando você lê um livro com o dedo até encontrar a citação que vai se fixar e acaba relendo-a várias vezes.

**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160
**Abertura: 2,8, 4. ISO: 160**
**Das 2:00 às 3:00 da tarde

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Sou obcecado por texturas. Quando era criança, no Equador, eu sempre jogava futebol na rua sem sapatos. Até hoje, ainda adoro a sensação de estar descalço. Grama, areia, concreto, o que quer que seja, adoro sentir a textura nos meus pés. Por isso, pedi a ela que andasse descalça.

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Quando chegamos lá, vi esses trilhos aqui em cima. Essas linhas. Eu queria enquadrá-la dentro delas. Estou sempre procurando uma maneira de colocar você no ambiente e usá-lo como guarda-corpo para orientar quem quer que esteja olhando para ele. O ambiente pode ser qualquer coisa. Lixo, água, fachadas de lojas e até mesmo pessoas.

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Se você puder fazer isso, usarei um ângulo mais baixo. Isso me permite usar mais incorporação na imagem, fornecendo mais detalhes, mais camadas de informações.

Como artista, você precisa usar as ferramentas disponíveis. Você e outro fotógrafo não terão as mesmas ferramentas. Quando digo ferramentas, não me refiro a câmeras, mas a como era o ambiente, a luz, o tema? Nessa foto, um trem poderia ter vindo e estragado tudo, mas não foi o caso. Mas não posso dizer a você que jamais conseguiria tirar essa foto exata novamente, sabe? Essa foto traduziu minha visão daquele momento com a luz perfeita.

**[Mars Rose] (https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160
**Abertura: 4-5,6, velocidade do obturador, ISO: 160**
**Horário do dia: Das 11h às 12h**

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Encontrei esse local há alguns anos. Quando olhei para as cores, disse a mim mesmo: "Ok, vejo cinza, vejo verde, vejo azul, quais cores se destacariam nesse ambiente? Originalmente, eu queria usar cores extremas no cenário (azul-bebê e coral), mas quando olhei para a cena por mais tempo, notei o amarelo nas placas e decidi usar essa cor. No mesmo dia, comprei essas cores.

Com esses elementos já presentes, eu queria tornar o retrato dinâmico, mas não conflitante. Por sorte, ela estava usando preto e uma blusa verde-caçador. Sem o pano de fundo, sua blusa teria caído no caixote.

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Para isso, as configurações foram bem simples. Era um dia nublado, o que manteve as cores dos cenários mais fiéis a si mesmas. Originalmente, planejei fotografar com um único cenário, mas já fazia isso há tanto tempo que fiquei entediado. Então, decidi experimentar duas cores.

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Eu as cortei com a ideia de que ela as rasgasse enquanto eu as fotografava. Eu queria que ela rasgasse e ia capturar isso, mas quando colocamos a segunda folha, eu sabia que tinha algo e a congelei ali mesmo. Além disso, a fita preta é um detalhe adorável. Selecionei essas fotos porque eram um tributo ao processo e um reflexo do momento.

Você tem algum conselho para outros fotógrafos?

O caos me afeta de uma forma positiva. Sou casado com a bagunça, com o bruto. Não fuja dos elementos ao seu redor quando você estiver criando. Permita-se aprender com os outros, mas também tenha a liberdade de saber que, se você for para uma sessão de fotos tentando reproduzir o trabalho de outra pessoa, nunca ficará satisfeito. Apenas sinta o momento e deixe que ele siga seu curso.

Retratos de Tutes feitos pelo autor. Aundre Larrow é um fotógrafo de retratos que mora no Brooklyn. Você pode encontrá-lo em Instagram e Twitter.

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