O fotógrafo José “Tutes” Tutivén está fotografando o momento

Para a nossa nova série Select, Aundre Larrow nos leva a um passeio pelos bastidores do processo criativo do fotógrafo.

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Na nossa nova série “Select” da revista Format, o fotógrafo Aundre Larrow conversa com fotógrafos que ele admira para dar uma olhada nos bastidores do processo criativo deles. Nesta primeira edição, Aundre se encontrou com José “Tutes” Tutivén em Nova York pra conversar sobre a inspiração por trás de uma sessão de retratos recente.

Subo correndo as escadas do metrô no Bryant Park, viro duas vezes à direita e, bem na minha frente, está o meu tema, José Tutivén, observando a cena. Uma mulher rasgando meticulosamente um pãozinho em pedacinhos, multidões de gente entrando na biblioteca e o barulho incessante da 5ª Avenida abafando o som do boombox bluetooth a todo volume durante uma apresentação de rua.

Fico observando o José por um momento e me pergunto o que ele está vendo agora que eu não estou. A gente senta, coloca o papo em dia, e eu me lembro por que ele foi o primeiro personagem perfeito pra essa série. A energia dele me lembra uma refeição caseira depois de uma longa viagem; preenche automaticamente qualquer espaço com calor e uma sensação de familiaridade.

Não estou tão focado em criar algo novo, mas sim no momento em que estou e em traduzi-lo.

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O que você está vendo agora, se fosse tirar uma foto minha ou só registrar os momentos ao nosso redor?

Agora mesmo vejo grama em cima de folhas secas, em cima de cadeiras, ao lado de mesas cheias de gente. Vejo laptops, sinto cheiro de cigarro, ouço crianças correndo. Cada elemento, inclusive os objetos inanimados, são peças essenciais para uma imagem. Quanto mais eu tiver, melhor vou conseguir criar.

Pensa nisso; tem tantos elementos aqui. Linhas, tem pessoas, cenários, grama. Em vez de ir para um estúdio, eu gosto de ver o modelo no seu ambiente natural. Estar no meio de toda essa autenticidade me dá clareza sobre como me sinto; depois, ao trazer o modelo para esse ambiente, consigo capturar como ele se sente. É aí que a verdadeira criatividade começa a se desenvolver.

Quais são os principais elementos de uma ótima imagem?

Pra mim, é basicamente só uma coisa: a emoção. Seja quando tô dando uma olhada no Instagram ou selecionando fotos, sempre me concentro em como uma imagem me toca. Como é difícil desviar o olhar, como ela me leva de volta ao momento em que foi tirada, sabe?

Não estou tão focado em criar algo novo, mas sim no momento em que estou e em traduzi-lo. Quando começo revisando minhas fotos Na hora de escolher, deixo o Lightroom no modo de miniaturas e procuro os trabalhos que me chamam a atenção. Não curto ficar clicando em “próximo, próximo, próximo” na tela cheia, fica repetitivo e cansativo. Prefiro deixar meu instinto decidir. É quase como quando você lê um livro passando o dedo pelas páginas até encontrar aquela frase que fica na cabeça e acaba relendo várias vezes.

**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160**
**Abertura: 2,8; ISO: 160**
**das 14h às 15h**

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Sou obcecado por texturas. Quando era criança, no Equador, sempre jogava futebol na rua sem sapatos. Até hoje, adoro a sensação de estar descalço. Grama, areia, concreto, seja o que for, adoro sentir a textura nos meus pés. Então, pedi pra ela ficar descalça.

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Quando chegamos lá, vi esses trilhos aqui em cima. Essas linhas. Eu queria enquadrá-la dentro delas. Estou sempre procurando uma maneira de te colocar no ambiente e usar isso como uma espécie de guarda-corpo para guiar quem estiver olhando. O ambiente pode ser qualquer coisa. Lixo, água, fachadas de lojas, até mesmo pessoas.

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Se der pra fazer isso, vou usar um ângulo mais baixo. Isso me permite incluir mais coisas na imagem, mostrando mais detalhes e mais camadas de informação.

Como artista, você tem que usar as ferramentas que tem à disposição. Você e outro fotógrafo não vão ter as mesmas ferramentas. Quando falo em ferramentas, não estou me referindo a câmeras, mas sim a como era o ambiente, a luz, o tema? Nessa sessão de fotos, um trem poderia ter passado e estragado tudo, mas isso não aconteceu. Mas não posso te garantir que conseguiria tirar exatamente essa foto de novo, sabe? Essa foto traduziu minha visão daquele momento sob a luz perfeita.

**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Abertura: 4-5,6, velocidade do obturador, ISO: 160**
**Horário: 11h às 12h**

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Descobri esse lugar há alguns anos. Quando olhei pras cores, pensei comigo mesmo: “Tá, vejo cinza, vejo verde, vejo azul... quais cores se destacariam nesse ambiente?” No começo, eu queria ousar bastante nas cores do fundo (azul-claro e coral), mas, quando fiquei olhando a cena por mais tempo, notei o amarelo nas placas e decidi usar essa cor. Fui comprar essas coisas ainda naquele mesmo dia.

Com esses elementos já presentes, eu queria deixar o retrato dinâmico, mas sem criar um contraste muito forte. Por sorte, ela estava vestida de preto e com essa blusa verde-caçador. Sem o fundo, a blusa teria ficado achatada contra a caixa.

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Pra isso, as configurações foram bem simples. O dia tava nublado, o que fez com que as cores dos cenários ficassem mais naturais. No começo, eu tinha planejado fotografar com só um cenário, mas já fazia isso há tanto tempo que acabei ficando entediado. Então, resolvi tentar duas cores.

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Cortei os papéis pensando que ela fosse rasgá-los enquanto eu tirava as fotos. Queria que ela rasgasse e ia registrar esse momento, mas, quando colocamos a segunda folha, percebi que tinha captado algo especial e simplesmente congelei a imagem dela ali mesmo. Além disso, a fita preta é um detalhe lindo. Escolhi essas fotos porque eram tanto uma homenagem ao processo quanto um reflexo do momento.

Alguma dica para outros fotógrafos?

O caos me faz bem. Sou apaixonado pelo desordenado, pelo cru. Não fuja dos elementos ao seu redor quando estiver criando. Permita-se inspirar-se nos outros, mas também tenha a liberdade de saber que, se você for para uma sessão de fotos tentando copiar o trabalho de outra pessoa, nunca vai ficar satisfeito. Apenas sinta o momento e deixe as coisas seguirem seu curso.

Retratos de Tutes feitos pelo autor. Aundre Larrow é um fotógrafo de retratos que mora no Brooklyn. Você pode encontrá-lo no Instagram e Twitter.

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