Houve uma época em que, para ser um tatuador legítimo, você tinha que ser aprendiz de um artista experiente em uma loja de tatuagem estabelecida. Uma época em que as pessoas preenchiam seus torsos antes de expandir para os membros, e os artistas se recusavam a tatuar as mãos, os pescoços ou os rostos dos clientes, a menos que estivessem completamente cobertos. Embora esses ideais ainda existam, eles se tornaram muito menos regulamentados - e temos que agradecer à mídia social pela mudança no cenário da tatuagem. arte da tatuagem. Mas há algumas tradições que ainda têm lugar no mundo do stick and poke.
Christos TejadaTejada, um tatuador de Los Angeles, começou da maneira tradicional: encontrou um artista para ser seu aprendiz, dedicando seu tempo a aprender com um mentor. Tejada, que trabalha principalmente em preto e cinza, tem um "fascínio por significados ocultos", muitas vezes infundindo seu trabalho com "elementos de simbolismo esotérico". Ele credita o desenvolvimento de seu estilo ao conhecimento adquirido ao trabalhar em lojas ao lado de pessoas que estão no setor há anos.
"Levei dois anos para encontrar meu aprendizado", diz Tejada. "Leva muito tempo e você é rejeitado muitas vezes, o que não tem problema. Estou acostumado a isso", disse ele, rindo. "Eu fui muito rejeitado. Procurei os artistas cujo trabalho me atraía mais, e isso leva muito tempo e, às vezes, as pessoas não querem dar tempo a você. Pessoalmente, não gosto muito da mentalidade de "esta é a maneira certa de fazer isso", porque, sinceramente, eu simplesmente não sabia. Dei a mim mesmo um prazo de dois anos para encontrar um estágio, porque foi isso que li ser a "maneira apropriada" de fazer isso. Mas se eu não encontrasse um, eu iria me ensinar sozinho."
É preciso muito tempo e, às vezes, as pessoas não querem dedicar seu tempo a você.
Encontrar uma loja para ser sua base pode ser difícil porque as vagas são limitadas e a rotatividade é lenta. Plataformas como Instagram facilitam o trabalho em casa nesse ínterim, permitindo que você mostre seu estilo, publique o flash disponível e envie mensagens diretamente aos clientes. Mas, embora ele não veja necessariamente o aprendizado como a maneira "certa" ou única de fazer as coisas, Tejada vê os benefícios de trabalhar em uma loja.
"Você adquire conhecimento de outros artistas, especialmente se trabalhar com pessoas que tatuam há mais de 10 anos", diz ele. "Você aprenderá muito com eles em termos de técnica. Você pode estar tatuando em casa e ter sua técnica definida, mas pode haver maneiras mais fáceis e simples de fazer isso. Outro benefício é que, se você não tiver um nicho de clientela ou algo do tipo, terá uma renda extra proveniente dos clientes que chegam."
Aprender com a experiência prática é, sem dúvida, inestimável, mas a mídia social também desempenha um papel importante na apresentação dos artistas a uma gama mais ampla de técnicas e estilos diferentes aos quais, de outra forma, eles não teriam sido expostos. E com mais exposição às tatuagens, elas se tornam menos uma contracultura e mais uma parte da corrente principal. O desaparecimento desse estigma significa mais liberdade tanto para os artistas quanto para os clientes.
Você obtém conhecimento de outros artistas, especialmente se trabalhar com pessoas que tatuam há mais de 10 anos.
"Normalmente, em uma loja de tatuagem, há todos os métodos tradicionais, você sabe?" diz Tejada. "Há o estilo japonês, o americano... Mas a introdução da [mídia social] influenciou muitos estilos novos. Quando comecei a observar outros artistas on-line, percebi que havia um estilo mais gráfico, com pretos realmente pesados e espaços negativos envolvidos.
"Definitivamente, tem havido um fluxo maior de pessoas fazendo tatuagens mais visíveis. As pessoas não têm medo de fazer nos dedos ou na lateral da cabeça. Acho que os artistas estão mais abertos a não desencorajar as pessoas a fazer essas coisas porque isso pode impedi-las de conseguir um emprego ou algo assim. Era assim que costumava ser - eu me lembro que o estigma era esse. As pessoas tentavam persuadir você a não tatuar pessoas em áreas visíveis porque não queriam que você as culpasse por não serem contratadas."
"Às vezes concordo com isso, mas outras vezes penso: 'Não é meu corpo e não é minha escolha'. Por que eu deveria dizer a essa pessoa o que ela pode ou não pode fazer? Já fiz algumas tatuagens que eram bem extremas, como na testa de alguém. Mas a pessoa disse que isso a motivaria a viver e não a trabalhar em um emprego chato. Então, é como se eu dissesse: 'Tudo bem, se esse é o seu estado de espírito, que se dane, mais poder para você'. Vou tatuar sua testa. Se é assim que eles visualizam seus corpos, por que não? Deixe que elas se capacitem".
Vou tatuar sua testa. Se é assim que eles visualizam seus corpos, por que não? Deixe que elas se fortaleçam.
Para os tatuadores, a mídia social não pode ser ignorada. Ela funciona não apenas como uma forma pública de compartilhar seus portfóliosVocê também pode se conectar com outros artistas e clientes em potencial. Isso cria uma comunidade internacional entre artistas de uma forma que não poderia existir antes. À medida que o setor, antes estritamente regulamentado, se abre e permite espaço para respirar, a comunidade se torna mais inclusiva do que nunca.
"É uma merda dizer a alguém o que ele pode fazer com seu corpo", resume Tejada. "Espero que o ego tradicional de regular o que alguém pode fazer com seu corpo esteja desaparecendo. Respeito totalmente o que eles estão fazendo e entendo, mas por que existem essas regras? Por que tenho que encher meu torso primeiro? Por quê?"
Veja mais do trabalho de Christos Tejada em seu portfólio em christostejada.com, criado usando Format.
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