Pour la dernière édition de notre série de concours Choix du format, nous vous avons demandé de nous montrer comment vous travaillez. Des créateurs du monde entier ont partagé leurs espaces de travail et nous avons reçu de nombreuses contributions formidables, mais c’est la photo du photographe Kai Gradert qui s’est démarquée. Nous nous sommes entretenus avec lui au sujet de son travail et de la photo qui lui a valu la victoire.
Où êtes-vous basé(e) et où réalisez-vous généralement vos prises de vue ?
Je suis né et j'ai grandi dans la campagne allemande, un endroit très calme. Je vis désormais dans la magnifique Californie. J'ai l'immense chance d'avoir à proximité tant de destinations exceptionnelles. Je me rends souvent à Joshua Tree et à Yosemite, sans oublier bien sûr tout ce qui se trouve entre les deux, comme la forêt de Sequoia et la Vallée de la Mort. Je prends également le temps de découvrir des destinations internationales telles que l'Islande et les Rocheuses canadiennes.
Comment avez-vous commencé à pratiquer la photographie ?
J'ai pris un appareil photo pour la première fois quand j'étais adolescent, en Allemagne. Mais j'ai fini par abandonner la photographie lorsque j'ai commencé ma carrière dans le design et que j'ai déménagé en Californie. Je me suis remis à la photographie il y a quelques années. Aujourd'hui, je me spécialise dans photographie de paysage, astrophotographie, et le contrôle de mouvement photographie en accéléré.
Quel appareil photo utilisez-vous ?
Au fil des ans, j'ai utilisé différents équipements ; je ne suis pas attaché à une marque en particulier. Un appareil photo est un outil qui m'aide à capturer la lumière et à concrétiser ma vision. Actuellement, je photographie avec des appareils photo plein format Sony. Je dispose aujourd'hui d'un Sony A9 et d'un Sony A7RIII, que j'utilise avec divers objectifs.
Pourriez-vous nous en dire plus sur cette image ?
Cette image montre une installation de time-lapse à la lagune glaciaire de Jökulsárlón, en Islande. C'est un moment qui m'a marqué, car il s'est soldé par un véritable désastre. Après avoir installé l'appareil photo pour une prise de vue en time-lapse et être passé à une autre installation, une vague plus forte que prévu a submergé tout le matériel. L'eau salée et le sable n'ont pas épargné le matériel. Ce fut une leçon coûteuse, mais aussi une façon palpitante de commencer le voyage. Heureusement, j'avais emporté un appareil photo de secours.
Y a-t-il un projet particulier sur lequel vous avez travaillé et qui vous a marqué ?
Chaque projet est unique et reflète une période différente de ma vie. Les deux projets qui se démarquent sont mon dernier film RISE – La prédiction de tout et La pluie d'étoiles filantes des Perséides : une nuit magique à Joshua Tree.
« RISE » marque le renouveau de ma passion pour la photographie. Ce projet m’a appris à voyager et à photographier avec intention, ainsi qu’à choisir mes destinations avec plus de soin. Je suis très satisfait du travail réalisé et du montage final de ce film. Ce n’est pas toujours le cas pour les créatifs qui travaillent dans le domaine du numérique.
« Perseids in Joshua Tree » se distingue par le fait qu'il s'agit de l'un des premiers projets de time-lapse sur lesquels j'ai travaillé et qu'il est celui qui a bénéficié de la plus grande couverture médiatique au fil des ans. Des extraits choisis de ce film ont été utilisés dans des productions télévisuelles et cinématographiques.
Comment utilisez-vous votre site web pour soutenir vos photographies ?
Mon site web m'incite à adopter une approche plus réfléchie dans mon travail. De nos jours, on a tellement tendance à se concentrer uniquement sur les réseaux sociaux. Bien sûr, je continue à partager sur les réseaux sociaux des travaux en cours, des projets en développement et des images des coulisses, mais je suis beaucoup plus sélective quant aux œuvres que je publie sur mon site web. J'utilise également mon site pour présenter de nouvelles sorties de films, octroyer une licence pour mon œuvreet vendre des tirages.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
J'ai deux projets de time-lapse en cours. L'un d'eux, dont le titre provisoire est « Beautiful Sadness », met en avant les paysages époustouflants et l'atmosphère mélancolique de l'Islande. Le second n'a pas encore de titre, mais il met en scène les paysages pittoresques de l'Amérique du Nord. J'ai également envie de m'essayer à la photographie de portrait au-delà du cercle de ma famille et de mes amis.
Citez deux photographes que nous devrions suivre.
Il y en a tellement. C'est difficile d'en choisir seulement deux, mais voilà.
Gilmar Smith—J'adore son style de portrait original et ludique. Ses images sont bien plus que de simples photos. Chaque cliché raconte une histoire et donne vie à un univers magique que j'aimerais voir exister.
Asher Svidensky— Je viens tout juste de découvrir l’œuvre d’Asher et j’ai tout de suite été séduit par sa façon de raconter des histoires, en particulier celle de La chasseuse d'aigles.
Il y a tant d'histoires à raconter dans ce monde. Lancez-vous et créez.
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