Pour la dernière édition de notre série de concours Choix du formatNous avons donc demandé à voir comment vous travaillez. Des créateurs du monde entier ont partagé leur espace de travail et nous avons reçu un grand nombre d'excellentes propositions, mais l'image du photographe Kai Gradert s'est distinguée. Nous avons discuté avec lui de son travail et de l'image gagnante.
Où êtes-vous basé et où tournez-vous habituellement ?
Je suis née et j'ai grandi dans la paisible campagne allemande. Je vis maintenant dans la magnifique Californie. Je me sens extrêmement chanceux d'avoir tant de destinations de classe mondiale à proximité. Je visite souvent Joshua Tree et Yosemite et, bien sûr, tout ce qui se trouve entre les deux, par exemple la forêt de Sequoia et la Vallée de la Mort. Je prends également le temps de visiter des destinations internationales telles que l'Islande et les Rocheuses canadiennes.
Comment avez-vous commencé à pratiquer la photographie ?
C'est en Allemagne, alors que j'étais adolescent, que j'ai pris pour la première fois un appareil photo. Cependant, j'ai fini par abandonner la photographie lorsque j'ai commencé ma carrière dans le design et que j'ai déménagé en Californie. Je suis retombé amoureux de la photographie il y a quelques années. Aujourd'hui, je me spécialise dans photographie de paysage, astrophotographieet contrôle des mouvements photographie en accéléré.
Quel appareil photo utilisez-vous ?
Au fil des ans, j'ai possédé différents systèmes ; je ne suis pas attaché à une marque en particulier. Un appareil photo est un outil qui m'aide à capturer la lumière et à concrétiser ma vision. Actuellement, je photographie avec des appareils Sony plein format. Mes appareils actuels sont le Sony A9 et le Sony A7RIII avec une variété d'objectifs.
Pouvez-vous nous en dire plus sur cette image ?
Cette image montre une installation time-lapse au Jökulsárlón Glacier Lagoon en Islande. C'est un moment très mémorable parce qu'il s'est soldé par un désastre complet. Après avoir installé la caméra pour une prise de vue en accéléré et être passé à une autre installation, une vague plus importante que prévu a submergé tout le matériel. L'eau salée et le sable n'ont pas épargné le matériel. C'était une leçon coûteuse et une façon excitante de commencer le voyage. Heureusement, j'avais apporté un appareil photo de secours.
Y a-t-il un projet particulier sur lequel vous avez travaillé et qui vous a marqué ?
Chaque projet est unique et reflète une période différente de ma vie. Les deux projets les plus marquants sont mon récent film RISE - La prédiction de tout et La pluie de météores des Perséides - Une nuit magique à Joshua Tree.
RISE marque le début de mon histoire d'amour avec la photographie. Il m'a appris à voyager et à photographier avec intention et à rechercher des destinations avec plus de soin. Je suis très satisfait du travail et du montage final de ce film. Ce n'est pas toujours le cas pour les créatifs qui font du travail numérique.
Perseids in Joshua Tree se distingue par le fait qu'il s'agit de l'un des premiers projets time-lapse sur lequel j'ai travaillé et qu'il est celui qui a été le plus médiatisé au fil des ans. Des séquences sélectionnées de ce film ont été diffusées dans des productions télévisées et cinématographiques.
Comment utilisez-vous votre site web pour soutenir vos photographies ?
Mon site web m'inspire à être plus intentionnel dans mon travail. De nos jours, il est si facile de se concentrer sur les médias sociaux. Bien sûr, je continue à partager des travaux en cours, des projets en cours et des séquences en coulisses sur les médias sociaux, mais je suis beaucoup plus sélective en ce qui concerne le travail que j'ajoute à mon site web. J'utilise également mon site pour présenter de nouvelles sorties de films, licence d'utilisation de mon travailet vendre des tirages.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
J'ai deux projets de time-lapse en cours. L'un a pour titre provisoire Beautiful Sadness, et présente les paysages époustouflants et l'ambiance mélancolique de l'Islande. Le second n'a pas encore de titre mais présente les paysages pittoresques d'Amérique du Nord. Je suis également curieux d'expérimenter la photographie de portrait au-delà de la famille et des amis.
Citez deux photographes que nous devrions suivre.
Il y en a tellement. Il est difficile de n'en choisir que deux, mais voilà.
Gilmar Smith-J'adore son style de portrait excentrique et amusant. Ses images sont plus que de simples photos. Chaque image raconte une histoire et crée un monde magique que j'aimerais voir exister.
Asher Svidensky- J'ai découvert récemment l'œuvre d'Asher et je suis instantanément tombée amoureuse de sa narration, en particulier de l'histoire de La chasseresse de l'aigle.
Il y a tant d'histoires à raconter dans ce monde. Créez.
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