Per l'ultima edizione della nostra serie di concorsi Scelte Format, abbiamo chiesto di mostrarci come lavorate. Creativi provenienti da ogni parte del mondo hanno condiviso i loro spazi di lavoro e abbiamo ricevuto tantissimi contributi fantastici, ma l’immagine del fotografo Kai Gradert si è distinta dalle altre. Abbiamo parlato con lui del suo lavoro e della sua immagine vincitrice.
Dove hai sede e dove scatti di solito?
Sono nato e cresciuto nella tranquilla campagna tedesca. Ora vivo nella splendida California. Mi sento incredibilmente fortunato ad avere così tante destinazioni di livello mondiale nelle vicinanze. Visito spesso Joshua Tree e Yosemite e, naturalmente, tutte le località che si trovano nel mezzo, come ad esempio la Foresta di Sequoia e la Death Valley. Trovo anche il tempo per visitare destinazioni internazionali come l’Islanda e le Montagne Rocciose canadesi.
Come ti sei avvicinato alla fotografia?
Ho preso in mano una macchina fotografica per la prima volta da adolescente, in Germania. Tuttavia, ho finito per abbandonare la fotografia quando ho iniziato la mia carriera nel design e mi sono trasferito in California. Qualche anno fa mi sono innamorato di nuovo della fotografia. Oggi sono specializzato in fotografia di paesaggio, astrofotografia, e controllo del movimento fotografia time-lapse.
Con quale macchina fotografica scatti?
Nel corso degli anni ho utilizzato diversi sistemi; non sono legato a una marca in particolare. Una fotocamera è uno strumento che mi aiuta a catturare la luce e a tradurre la mia visione in realtà. Attualmente scatto con fotocamere full-frame Sony. Le mie fotocamere attuali sono la Sony A9 e la Sony A7RIII, con una vasta gamma di obiettivi.
Puoi dirci qualcosa di più su questa immagine?
Questa immagine mostra un’installazione per un time-lapse presso la laguna glaciale di Jökulsárlón, in Islanda. Si tratta di un momento davvero memorabile perché si è concluso in un vero e proprio disastro. Dopo aver sistemato la fotocamera per una ripresa time-lapse e essermi spostato verso un’altra postazione, un’onda più grande del previsto ha travolto tutta l’attrezzatura. L’acqua salata e la sabbia non hanno certo trattato bene l’attrezzatura. È stata una lezione costosa e un modo emozionante per dare il via al viaggio. Per fortuna avevo portato con me una fotocamera di riserva.
C'è un progetto in particolare a cui hai lavorato che ti è rimasto impresso?
Ogni progetto è unico e riflette un diverso periodo della mia vita. I due progetti che spiccano sono il mio recente film RISE – La previsione di ogni cosa e Pioggia di meteoriti delle Perseidi – Una notte magica a Joshua Tree.
RISE segna il ritorno della mia passione per la fotografia. Mi ha insegnato a viaggiare e a scattare con uno scopo preciso, nonché a scegliere le destinazioni con maggiore attenzione. Sono molto soddisfatto del lavoro svolto e del montaggio finale di questo film. Non è sempre così per i creativi che lavorano in ambito digitale.
"Perseids in Joshua Tree" si distingue perché è uno dei primi progetti di time-lapse a cui ho lavorato ed è quello che, nel corso degli anni, ha ricevuto la maggiore visibilità mediatica. Alcuni spezzoni selezionati di questo filmato sono stati utilizzati in produzioni televisive e cinematografiche.
In che modo utilizzi il tuo sito web per promuovere la tua attività di fotografo?
Il mio sito web mi spinge a lavorare in modo più consapevole. Al giorno d’oggi è fin troppo facile concentrarsi esclusivamente sui social media. Certo, continuo a condividere sui social i lavori in corso, i progetti in fase di realizzazione e i video del dietro le quinte, ma sono molto più selettiva riguardo ai contenuti che pubblico sul mio sito web. Utilizzo inoltre il mio sito per presentare le novità uscite cinematografiche, concedere in licenza il mio lavoro, e vendere stampe.
A cosa stai lavorando in questo momento?
Ho due progetti di time-lapse in cantiere. Uno ha il titolo provvisorio “Beautiful Sadness” e mette in risalto i paesaggi mozzafiato e l’atmosfera malinconica dell’Islanda. Il secondo non ha ancora un titolo, ma ritrae i paesaggi suggestivi del Nord America. Sono anche curioso di sperimentare la fotografia di ritratto al di là della cerchia di familiari e amici.
Indica due fotografi che dovremmo seguire.
Ce ne sono tantissimi. È difficile sceglierne solo due, ma eccoli qui.
Gilmar Smith—Adoro il suo stile eccentrico e divertente nei ritratti. Le sue immagini sono molto più che semplici foto. Ogni scatto racconta una storia e crea un mondo magico che vorrei esistesse davvero.
Asher Svidensky— Ho scoperto da poco le opere di Asher e mi sono subito innamorata del suo modo di raccontare le storie, in particolare della storia di La cacciatrice d'aquile.
Ci sono tantissime storie da raccontare in questo mondo. Vai e crea.
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